24 mai au 28 juin | May 24 to June 28
vernissage 24 mai 15h00 | May 24 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com
OLGA CHAGAOUTDINOVA
« CASAS PARTICULARES »
Olga Chagaoutdinova, Light Green Boudoir Like Bedroom, 2012, Rendu numérique | C-Print, 61 x 61 cm | 24 x 24 po
Renouant avec ses séries d’intérieurs russes et cubains, l’artiste propose ici des photographies qui documentent l’intérieur intimiste de différents hôtels particuliers cubains mis à la disposition des touristes. Le travail photographique et vidéographique d’Olga Chagaoutdinova se définit par son caractère très sensible qui, sans être documentaire, s’intéresse à la culture et aux changements sociaux. Originaire de Russie, l’artiste a effectué de nombreux voyages dans son pays natal ainsi qu’à Cuba pour réaliser ses séries de photographies de portraits et d’intérieurs, documentant la manière dont ces communautés tentent de recréer leur identité sociale, coincées entre une culture de consommation à l’occidentale et un mode de vie plus traditionnel. Récemment, l’artiste a développé une série sur les hôtels particuliers cubains – casas particulares –, créés pour les touristes occidentaux afin de leur procurer une expérience à l’américaine.
Olga Chagaoutdinova’s photo and video practice has a sensitive take on different cultures and social change. She has remained interested in her native Russian society where she often returns, as well as Cuba, seeking to document ways in which Russian and Cuban communities, stuck in between two eras, try to recreate their social identities. The artist has recently developed a series about Cuban private mansions – casas particulares – created for westerners so they can have a true American experience, which is coming from a highly idealized perspective. It is precisely this shift in perception that interests Chagaoutdinova’s reflections on the versatility of cultural identity.
NATHALIE GRIMARD
« DES SOUVENIRS INCERTAINS »
Nathalie Grimard, Autoportrait, 2014, Fils sur toile vierge, 183 x 122 cm | 72 x 48 po
L’artiste renoue avec une réflexion intime et propose une série de broderies sur canevas explorant la fragilité de la mémoire et l’incertitude du passé. Nathalie Grimard explore depuis plusieurs années la thématique du rêve, de la vulnérabilité et de l’état d’entre-deux. Encore une fois, elle nous pousse dans la sphère de l’intime avec Des souvenirs incertains. L’artiste explore sa propre identité en revisitant les souvenirs de son enfance, processus douloureux qui lui permet de consolider sa propre histoire.
The exhibition features delicate embroideries on canvas in which the artists explores her past through the uncertainties and fragility of memory. Nathalie Grimard has been exploring themes of dream, vulnerability and in-betweenness states for some years. Once again, she invests the intimate sphere with Des souvenirs incertains. The artist questions her own identity while revisiting her childhood memories, a painful process that allows her to consolidate her own history.
OLGA CHAGAOUTDINOVA
Les décors de ces casas particulares naissent d’une vision idéalisée et fortement chargée de clichés d’une Amérique qu’ils n’ont, pour la plupart, jamais vue. C’est précisément sur ce décalage de conceptions que s’attarde l’artiste, dont le travail propose une réflexion sur la versatilité de l’identité culturelle. Les vues d’intérieurs d’Olga Chagaoutdinova présentent des pièces évocatrices où l’éclectisme de la décoration donne toute leur richesse aux textures des photographies. Les pièces inoccupées sont présentées dans toute leur simplicité, leur univers chargé témoignant d’une certaine authenticité redoublée d’artifices. Le cadrage serré opéré par l’artiste guide notre regard vers des détails qui dénotent la présence des hôtes et de leurs intentions : des éléments décoratifs exotiques sont disposés ici et là aux côtés de ventilateurs et de bouquets de fleurs, en signe d’hospitalité.
Originaire de Russie, Olga Chagaoutdinova s’est établie à Montréal après avoir complété sa maîtrise en photographie à l’Université Concordia et obtenu un baccalauréat de la Emily Carr University of Art + Design. Récipiendaire du prix Eleonora Duse distribué par le Asolo Film Festival en Italie en 2012, l’artiste a reçu des prix du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Centre interuniversitaire des arts médiatiques en plus d’avoir été nominée au Kandinsky Award. Son travail a été présenté un peu partout dans le monde, notamment en Chine, en Italie, en Finlande, à Cuba, en Russie, en France, aux États-Unis et au Canada. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques dont la Banque Nationale du Canada, la Collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, Hydro-Québec, Andy Pilara Collection, Far East Museum of Fine Art (Russie) et du Centro Hispano-Americano de la Cultura de la Havane (Cuba).
Chagaoutdinova’s interiors feature highly evocative rooms with eclectic décor enhancing the rich textures. Empty rooms are presented in all their simplicity, objects as witnesses of a very authentic display of false opulence. The artist’s tightly framed shots guide one’s gaze to details indicating the presence and intentions of hosts: exotic decorative elements arranged among fans and flowers as signs of their hospitality.
Born in Russia, Olga Chagaoutdinova established herself in Montreal after her MFA studies in photography from Concordia University and undergraduate at Emily Carr University of Art + Design. She won awards from the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Centre interuniversitaire des arts médiatiques as well as a nomination for the prestigious Kandinsky Award in Russia. In 2012, she received the Eleonora Duse award at the Asolo Film Festival. Her work has been presented in numerous countries, notably China, Italy, Finland, Cuba, Russia, France, the United States and Canada. She is also featured in many private and public collections: National Bank of Canada, Collection de Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, Hydro-Québec, Far East Museum of Fine Art, Centro Hispano-Americano de Cultura in Havana and Any Pilara Collection.
NATHALIE GRIMARD
Issues d’une nécessité de rendre tangible le processus mnémonique à travers les thèmes de la vérité, du construit et de l’imaginé, les œuvres de l’artiste sont autant de moments poétiques où le temps semble suspendu, figé par la dissipation des souvenirs. Des souvenirs incertains se présente comme une collection fragmentaire de la mémoire de l’artiste, créée dans le doute et dans l’urgence de reconstruire sa propre identité. C’est par la broderie, processus pénible et répétitif en soi, que l’artiste tente de restaurer sa mémoire et de ranimer son passé. C’est à mi-chemin entre l’imaginé et le réel que l’artiste présente des œuvres d’une authenticité sans égal, nous livrant tel un secret l’état incertain de ses propres réflexions sur son passé.
Nathalie Grimard a complété sa maîtrise ainsi que son baccalauréat en arts plastiques à l’Université du Québec à Montréal. Récipiendaire du prix Pierre-Ayot en 2001, elle a présenté son travail dans une exposition solo au Centre national de recherche et de diffusion en arts contemporain numériques à Alma, à la Biennale du lin de Portneuf, au Musée d’art contemporain de Montréal ainsi que dans plusieurs institutions et centres d’artistes tels que la Galerie de l’UQAM, le Musée des beaux-arts de Sherbrooke, le Centre Sagamie, l’Écart, Centre Skol, Dare-Dare, la Chambre blanche et le Centre Expression. Son travail a également été présenté ailleurs au Canada et à l’étranger, notamment aux Etats-Unis et en Espagne. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment celle de la Banque de Montréal, Giverny Capitals, Collection Prêt d’œuvres d’art, Ville de Montréal, Loto-Québec et Hydro-Québec. L’artiste enseigne depuis 2001 au Cégep Montmorency.
Born from a necessity to make the mnemonic process tangible through themes of truth, the constructed an the imagined, the artist’s pieces are as many poetic moments where time seems to be fixed, frozen by the dissipation of memories. Des Souvenirs Incertains is an incomplete collection of the artist’s memories, created in a time of doubt with an urgency to recreate her own identity. Through the embroidery process, hard and repetitive, the artist tries to restore her memory and reanimate her past. Halfway between reality and the imagined, Grimard presents one of her most authentic and intimate body work, sharing as a secret her uncertainties about her own past.
Nathalie Grimard was the recipient of the Pierre-Ayot award in 2001, which is offered by the City of Montreal to promising young artists. That same year, she participated in the group show Metamorphosis and Cloning at Contemporary Art Museum of Montreal. More recently, she was in the À la croisée de l’art et de la médecine exhibition at Foreman Art Gallery of Bishop’s University and had a solo at the Centre d’exposition de Val d’Or. She will also show a solo, Les lutteurs, at the Centre national de recherché et de diffusion en arts contemporains numériques in Alma in 2010.
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