« AN ENTIRE DAY AN ENTIRE MONTH »
jusqu'au 16 mai | until May 16
finissage 8 mai 19h00 | May 8 ~ 7:00PM
fofagallery.concordia.ca
Julie Favreau, an entire day an entire month, installation view, 2014, photo Guy L'Heureux
Prémices de la création : Le roman Entre ciel et terre (2010) de Jón Kalman Stefánsson. En retenir le silence, les quelques symboles qui lient les personnages. En extraire la base du langage pour la création d’une vidéo; un « ballet » pour une femme, un homme, un petit doigt en verre et la nature enveloppant une maison de type moderniste située au cœur de la forêt. Extraire de cette deuxième narration une nouvelle essence. Développer une installation qui accueillera plusieurs interprètes qui performeront en solo pour la caméra. Ensemble, inventer des gestes qui racontent l’histoire de la vidéo diffusée dans la salle voisine. Montrer cette recherche au spectateur par des photographies imprimées et disposées dans l’installation.
an entire day an entire month is a processional installation that draws its premise from Jón Kalman Stefánsson's novel Heaven and Hell (2010). Adopting from its silence some of the symbols that connect the characters that will populate this exhibition in its multiple sites. Extracting the basis of the language to create a video; a “ballet” for a woman, a man, a little glass finger and the natural environment surrounding a Modernist house in the middle of the forest. By extracting a new meaning from this second narration, Favreau is developing an installation that will showcase several performers who will do solos for the camera. Inventing together movements that tell the story of the video being played in the next room. She reveals this investigation to the spectator via photographic prints displayed in the installation.
Le catalogue comporte un texte sensible de Saelan Twerdy, des images de Julie Favreau, Étienne Frossard, Rémi Thériault, Éliane Excoffier et Guy L'Heureux, ainsi qu'une préface écrite par jake moore. Le design du catalogue a été réalisé par Pata Macedo.
Le projet a été rendu possible grâce à la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman, à Nancy Rosenfeld, au bureau du doyen de la faculté des beaux-arts, à l'Université Concordia, à des donateurs privés et à la Galerie FOFA.
Julie Favreau poursuit des recherches de mises en scènes de performeurs dans des systèmes qui mélangent vidéo, sculpture et installation. Au croisement entre l’art visuel et la chorégraphie, sa pratique est basée sur l’invention de gestes à partir d’objets (sculptures) ou inversement, sur l’invention de sculptures à partir de gestes. L’artiste nous raconte des histoires formelles et sensorielles, hors du temps mais au cœur de l’humain et de l’affect.
Récipiendaire de la Bourse de fin d’études supérieures Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain 2012 – 2014. La conclusion de la bourse est marquée par la tenue d'une exposition et par la parution d'un catalogue du même nom, an entire day an entire month, produit par la galerie FOFA. Le travail de Favreau a été montré/présenté dans une multitude de contextes allant des expositions en galeries, aux festivals, en passant par les spectacles sur scène. En 2012, elle a reçu la bourse de fin d’études supérieures en art contemporain Claudine et Stephen Bronfman et était finaliste à la longue liste du Prix artistique Sobey. Installée pour trois ans dans l’un des huit ateliers Montréalais de la Fonderie Darling, elle travaille actuellement à un cycle de création qui comprendra des propositions sculpturales, vidéographiques, photographiques et performatives pour différents événements et lieux d’exposition: le festival Actoral-Marseilles-France, Usine C, la galerie de la Fonderie Darling et Battat Contemporary, Montréal. Elle est actuellement représentée par Battat Contemporary.
The catalogue features a responsive text by Saelan Twerdy, images from Julie Favreau, Étienne Frossard, Rémi Thériault, Éliane Excoffier and Guy L’Heureux, with a foreword by jake moore and was designed by Pata Macedo.
The project was made possible by The Claudine and Stephen Bronfman Family Foundation, Nancy Rosenfeld, The Office of the Dean of the Faculty of Fine Arts, Concordia University, private donors, and the FOFA Gallery.
Julie Favreau’s practice, located at the crossroads of visual art and choreography, is based on inventing gestures out of objects (sculptures) or, conversely, on inventing sculptures out of gestures. Her projects take on different forms, such as installation, video, sculpture, performance, and photography. Recent works induce a state of heightened sensory awareness in the viewer, inviting concentration, focus, and intimacy.
Julie Favreau is the Concordia University, Claudine and Stephen Bronfman Fellow in Contemporary Art, 2012 – 2014. The conclusion of her fellowship is marked by an exhibition and catalogue of the same name, an entire day an entire month, produced by the FOFA Gallery. Favreau has presented/performed her work in many contexts including exhibitions, festivals and performances on stage. In 2012, Favreau received the Claudine and Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art and was long listed for the Sobey Art Award. In residence for three years in one of the eight Montreal studios of the Darling Foundry, she is currently working on a new creative cycle that includes sculptural propositions, video and photographic works, and performance for stage and solo exhibitions for various sites: festival Actoral, Marseilles, France and Usine C, Battat Contemporary, and Darling Foundry, Montréal.
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