5 avril au 17 mai | April 5 to May 17
vernissage 5 avril 15h00 | April 5 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com
DAVID GILLANDERS
« BALLAST »
David Gillanders, Still-Life: Pile #4, 2013, huile sur toile, 35,5 x 45,7 cm
Nourri depuis longtemps par la question de la perception, les peintures récentes de l’artiste embrassent l’écart qui prévaut entre l’existence et l’idée que nous nous faisons de celle-ci. Les œuvres de cette exposition sont le reflet de préoccupations maintenant plus personnelles de l’artiste : le cloisonnement du temps et de l’énergie, ainsi que sa relation ambigüe avec les objets qu’il a accumulés avec le temps.
Having long addressed the problem of perception, David Gillanders features paintings that embrace the gap between the world and the idea we make of it. With this exhibition, the artist begins to address more personal concerns, exploring fragmentation of time and energy and his ambiguous relationship with the objects he has accumulated over time.
EWA MONIKA ZEBROWSKI
« END OF BEAUTY »
Ewa Monika Zebrowski, Réflexion, édition de 7, 2011, impression jet d'encre archive sur papier hahnemuhle, 44,5 x 58,4 cm
END OF BEAUTY propose une série d’œuvres contemplatives qui dépeignent une atmosphère oppressante où la chaleur et la lumière estivales semblent lester le quotidien d’un silence étonnamment lourd. Tels des fragments, les photographies de l’artiste s’articulent à travers une narration du quotidien où le temps semble figé. Les éléments du quotidien, tels le mobilier et les vues d’intérieurs, ont, dans le travail de Zebrowski, quelque chose d’éternel comme si ces objets banals étaient voués à un commun destin de vulnérabilité.
A heavy silence pervades the series of contemplative photographs in which the heat and light of summer have a tangible, almost oppressive weight. Like fragments, the photographs are articulated through a narration of daily life where time seems to be frozen. In Zebrowski ‘s work, everyday elements seem somehow timeless, as if they were bound to a common fate of vulnerability.
DAVID GILLANDERS
Le travail de David Gillanders se positionne à mi-chemin entre la représentation de l’illusion du volume et de l’espace et la planéité de l’abstraction propre au hard edge. Dans ce tout nouveau corpus d’œuvres qui renouvelle le genre de la nature morte, l’artiste exploite des motifs inspirés par l’accumulation de biens et le désordre domestique qui sont à la base de ses structures graphiques et conceptuelles. Alors qu’il fait le choix de peindre ces objets empilés de différents points de vue, les simples piles de vêtements se voient transformées en des sculptures monumentales. L’artiste illustre sa relation avec ces amas d’objets dans des tableaux aux différentes approches formelles, qu’il découpe ensuite en bandes et réorganise dans le but de recréer la version originale de l’image représentée.
La dimension des bandes horizontales, large ou étroite, indique différents moments de perception : plus large est la bande, plus rapprochée est la vue. Ballast s’intéresse aux langages picturaux et à la manière dont ces langages peuvent questionner l’expérience personnelle du temps et de la vie domestique.
David Gillanders est né à Toronto en 1968. Il a fait des études universitaires à l’Université de Western Ontario à London, puis à l’Université McGill à Montréal où il a vécu pendant plus de vingt ans. Désormais, il vit et travaille à Ottawa. Il a exposé dans différents lieux d’exposition et galeries dont le Musée national des beaux-arts du Québec, Grand Rapids Art Museum (Michigan, É.-U.) et la Bedford Gallery (Californie, É.-U). Il fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment la Dick and Betsy DeVos Collection, la Collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec et celles de Loto-Québec, de la Banque de Montréal et du Méridien Versailles.
David Gillanders’ work occupies a shifting position on the spectrum between representation’s illusion of volume and space and the flatness of hard-edge abstraction. In this new body of work referencing the traditional still-life painting, combinations of patterns found in domestic clutter and material accumulation serve as conceptual and graphic structures. As he chooses to paint multiple points of view of a single object, an ordinary pile of clothes turns into something resembling sculptural monuments. The artist starts by creating different paintings of the same subject, with different formal approaches, which he cuts into strips and reorganizes in order to recreate the original version of the image represented.
The size of the horizontal bands, wide or narrow, indicates different moments of perception: the wider the band, the closer the view. Ballast focuses on pictorial languages and how such languages can question the personal experience of time and of domestic life.
David Gillanders was born in Toronto in 1968. He studied at the University of Western Ontario in London and later at McGill University in Montreal, where he lived for more than twenty years before recently relocating in Ottawa. Gillanders has exhibited his work in numerous exhibition centers and galleries including the Musée national des beaux-arts du Québec, Grand Rapids Art Museum (Michigan, US) and the Bedford Gallery (California, US). He is part of numerous private and public collections, including the Dick and Betsy DeVos Collection, the The Prêt d’œuvres d’art collection of the Musée national des beaux-arts du Québec, Loto-Québec, BMO Financial Group and Le Méridien Versailles.
EWA MONIKA ZEBROWSKI
Ayant déjà collaboré avec des auteurs et des poètes dans le passé, le travail photographique de Ewa Monika Zebrowski se retrouve marqué d’un rapport à la littérature. Ainsi, l’artiste conçoit une narration au rythme délicat et organique, qui laisse libre cours à l’imagination d’agencer et de reconstruire les moments qui sont partagés. Zebrowski capture ces instants d’entre-deux où l’imperfection et le flou photographique agissent comme un seuil, une entrée vers ces moments fugaces de l’intimité. END OF BEAUTY dévoile ainsi les archives poétiques d’une mémoire à la fois sélective et fragmentaire, et le livre d’artiste qui l’accompagne s’inscrit tout autant dans ce rapport à l’intime.
Ewa Monika Zebrowski est née à Londres de parents d’origine polonaise. Elle a travaillé dans l'industrie du cinéma pendant 17 ans avant d'obtenir un baccalauréat en beaux-arts et une maîtrise en arts visuels, étant déjà diplômée en littérature anglaise de l'Occidental College, en Californie. Son travail photographique et ses livres d’artiste font partie de plusieurs collections privées et publiques, au Canada, aux États-Unis et à l’étranger, notamment celle du Cirque du Soleil, du Musée d'Art Contemporain de Montréal, de la Galerie d'art de l'Ontario, de la Bibliothèque nationale du Canada, de la Bibliothèque Nationale de France, du Center for Book Arts de New York, du National Museum of Women in the Arts, de la Tate Britain, du Farnsworth Art Museum et du Centre canadien d'Architecture. De nombreuses institutions académiques telles que l'université Yale et Brown, le Mills College, le Wellesley College, le Smith College, l’université de Stanford, le Lafayette College, l’université de Toronto ainsi que l'université McGill recueillent son travail. L’artiste a présenté plus de vingt expositions solo, produit treize livres d’artiste et gagné plusieurs prix.
Having collaborated with writers and poets in the past, the photographic work of Ewa Monika Zebrowski is inspired by literature. Thus, the artist creates a delicate and organic narrative that leaves the imagination free to arrange and reconstruct the moments that are shared. Zebrowski captures those in between instants where imperfections and photographic blur act as a threshold, an entrance to fleeting moments of intimacy. END OF BEAUTY unveils the poetic archives of a selective and fragmented memory and the limited edition artist’s book part of this rapport with the intimate.
Ewa Monika Zebrowski was born in London, England, the daughter of Polish immigrants. She worked in the film industry for 17 years before obtaining a BFA in Fine Arts and an MA in Visual Arts, having previously completed a degree in English Literature at Occidental College in California. Her photographic work and artist's books can be found in many public and private collections in Canada, the United States, and abroad, including the collections of the Cirque du Soleil, the Musee d'Art Contemporain de Montreal, the Art Gallery of Ontario, the National Library of Canada, the Bibliotheque Nationale de France, the Center for Book Arts New York, the National Museum of Women in the Arts, Tate Britain, the Farnsworth Art Museum and the Canadian Center for Architecture. Many Academic Institutions such as Yale University, Brown University, Mills College, Wellesley College, Smith College, Stanford University, Lafayette College, University of Toronto and McGill University collect her work. Zebrowski has had twenty solo shows, produced thirteen artist's books and won numerous awards.
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