CHRISTIAN MARCLAY @ mac

« THE CLOCK »
22 fév au 20 avril | Feb 22 to April 20
vernissage 21 fév 18h00 | Feb 21 ~ 6:00PM
macm.org

Christian Marclay, Installation vidéo à canal unique. Durée : 24 heures. Acheté en 2011 grâce à l’appui généreux de Jay Smith et Laura Rapp, et Carol et Morton Rapp, Toronto. Acquis conjointement par le Musée des beaux-arts du Canada et le Museum of Fine Arts, Boston. Avec l’autorisation de l’artiste White Cube, Londres, et Paula Cooper Gallery, New York

Chef d’œuvre vidéographique d’une durée de 24 heures réalisé par l’un des plus importants artistes de notre époque : The Clock (2010) de Christian Marclay. Outre sa présentation durant les heures d’ouverture habituelles du Musée, The Clock sera aussi projetée, intégralement, au MAC à 5 occasions, notamment pour l’inauguration officielle de l’œuvre le vendredi 21 février.

Londres, New York, Jérusalem, Ottawa, Séoul, Venise, Moscou, Toronto – partout où The Clock a été présentée, le public a été conquis. Couronné en 2011 du Lion d’or du meilleur artiste, décerné par la prestigieuse Biennale de Venise, Christian Marclay est un artiste de réputation internationale et son œuvre The Clock – véritable tour de force visuel – a déjà marqué sa génération. Allant du quotidien The Guardian à la revue Newsweek, la critique a acclamé The Clock. Comme l’a écrit Zadie Smith dans The New York Review of Books, The Clock « n’est ni bon ni mauvais, mais sublime ».

A masterly 24-hour video work The Clock, 2010 by one of today’s leading artists, Christian Marclay. In addition to screenings during regular Musée hours, The Clock will be shown in its entirety at the MAC on five occasions, including the official inauguration of the work on Friday, February 21.

London, New York, Jerusalem, Ottawa, Seoul, Venice, Moscow, Toronto: The Clock has won over audiences wherever it has been presented. Winner of the Golden Lion, the top prize awarded by the prestigious Venice Biennale, in 2011, Marclay is an internationally renowned artist and The Clocka visual tour de forcehas already left its mark on his generation. From The Guardian to Newsweek magazine, critics everywhere have showered The Clock with praise. As Zadie Smith put it in The New York Review of Books, The Clock “is neither bad nor good, but sublime.”

 

Pour réaliser cet hommage au temps et à l’image en mouvement, Marclay et ses assistants ont mis trois ans. Réalisée avec brio par Marclay lui-même, la vidéo est un montage de milliers d’extraits de films et de séries télévisuelles répertoriés dans toutes les périodes. Le public est invité à voir et à entendre le temps ponctué, de minute en minute, dans une boucle de 24 heures. L’œuvre unifie ces éléments disparates en un tout cohérent qui se déploie en temps réel et qui agit comme une véritable horloge puisqu’elle donne l’heure juste au public. Au-delà d’une prouesse technique et d’une accumulation vertigineuse d’images, The Clock réussit à créer sa propre fiction, son propre suspense.

Cette installation vidéo à canal unique fait vivre au public l’expérience non seulement d’une multitude de périodes et de genres cinématographiques, mais aussi de l’espace par sa présentation particulière dans un cadre conçu par l’artiste.

À partir de la fin des années 1970, Christian Marclay s’est produit en tant que musicien dans des groupes de l’underground new-yorkais à l’époque où il était étudiant à la Cooper Union. C’est alors qu’il s’est rapidement fait connaître pour son traitement expérimental et multidisciplinaire de sons et d’images trouvés, démarche qui culmine dans The Clock. Le rôle précurseur qu’il a joué par son utilisation de techniques de fragmentation, d’échantillonnage (sampling), de collage et de mixage, est unanimement reconnu et il a exercé une influence majeure sur toute une génération de jeunes artistes. Il continue à collaborer avec des musiciens et à présenter des performances.

Christian Marclay est né à San Rafael (Californie) en 1955. Outre sa participation à la Biennale de Venise en 2011 pour laquelle il se méritait le Lion d’or et son exposition Replay à la Fondation DHC de Montréal en 2008 (signée John Zeppetelli, alors conservateur à la DHC), son travail a fait l’objet d’expositions monographiques dans diverses institutions prestigieuses telles que le Los Angeles County Museum of Art, en 2011, le Whitney Museum of American Art de New York, en 2010, le Musée d’art moderne et contemporain de Genève, en 2008, et la Tate Modern de Londres, en 2004. Christian Marclay vit et travaille actuellement à Londres et à New York.

Feu d’artifice visuel et sonore, The Clock est une expérience culturelle unique et exceptionnelle.

To produce this tribute to time and the moving picture, Marclay and his assistants spent three years gathering thousands of film and television clips from every era. Brilliantly edited by Marclay himself, the video is a montage of thousands of clips sampled from movies and television series, demarcating, minute by minute, a 24-hour loop that audiences are invited to watch and listen to. The work unifies these disparate fragments into a coherent whole that unfolds in real time, functioning as an actual clock, allowing viewers to tell the precise time of day. Beyond its technical wizardry and dizzying accumulation of images, The Clock manages to create its own fiction, its own suspense, as time becomes the narrative.

The single-channel video installation, presented in a distinctive setting designed by the artist, immerses audiences in a multitude of different periods and genres of cinema.

Marclay began playing music with bands on New York’s underground scene in the late 1970s, when he was a student at Cooper Union. He soon made a name for himself with his experimental, multidisciplinary handling of found images and sounds, a process that has culminated in The Clock. His trail-blazing use of fragmentation, sampling, collage and mixing techniques is universally acknowledged and he has been a major influence on an entire generation of young artists. He continues to work with musicians and to give performances.

Christian Marclay was born in San Rafael, California, in 1955. In addition to his participation in the 2011 Venice Biennale, which earned him the Golden Lion, and his show Replay at DHC/ART in Montréal in 2008 (organized by John Zeppetelli, then a curator at DHC), his work has been highlighted in solo exhibitions at a number of prestigious institutions, such as the Los Angeles County Museum of Art, in 2011, Whitney Museum of American Art, New York, in 2010, Musée d’art moderne et contemporain, Geneva, in 2008, and Tate Modern, London, in 2004. Marclay is currently based in London and New York.

An extravaganza of images and sound, The Clock is a remarkable, unique cultural experience.