22 fév au 29 mars | Feb 22 to March 29
vernissage 22 fév 15h00 | Feb 22 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca
NATALIE REIS
« COMPENDIUM »
Si l’artiste est surtout connue pour son travail en peinture, on la découvre ici explorant également la sculpture et l’installation en plus des immenses tableaux que la jeune peintre adore exploiter. Les œuvres présentées dans le cadre de cette exposition sont formellement très sobres, l’artiste ayant privilégié une palette neutre, sans aucune saturation. Les éléments naturels abondent, tant sous la forme d’arrangements floraux que de végétation sauvage, et cohabitent avec des moments de bad painting qui fracturent l’espace, oscillant entre la viscosité du mucus et celle de la peinture.
Paintings anchor the exhibition alongside sculptural and installation counterparts. Not to be mistaken as a departure from the artist’s previous work, but rather understood as a critical diversification within the artist’s practice. Formally, the work is composed of a muted palette, devoid of colour and saturation. Feral foliage and floral groupings allow for a fractured cubist space, coupled with precarious middle grounds and moments of bad painting amidst viscosities of mucus and paint.
NATASCHA NIEDERSTRASS
« DÉCONSTRUCTION D'UNE TRAGÉDIE »
L’artiste analyse par la photographie et la vidéo d’animation la construction du mythe entourant l’un des meurtres les plus sordides de l’histoire du quartier Griffintown, l’assassinat sauvage de Mary Gallagher vers la fin du 19e siècle. Cette histoire, dont le procès a été largement médiatisé dans les journaux de l’époque, a acquis au fil des années un statut quasi légendaire : depuis l’apparition présumée de son fantôme à l’endroit où elle fut assassinée, il semblerait selon certains témoins que la victime erre, cherchant à retrouver sa tête. Afin de revisiter cet événement tragique – le déconstruisant pour mieux en saisir les différentes composantes – l’artiste propose une série photographique représentant de fausses pièces à conviction inspirées des descriptions issues des journaux locaux de l’époque. Au centre de l’espace d’exposition est présentée une vidéo d’animation image par image (stop motion), fortement empreinte d’un sentiment d’inquiétante étrangeté, dans laquelle on retrouve le fantôme décapité de Mary Gallagher errant à la recherche de sa tête.
Through a series of photographs and a video, the artist revives the myth of one of the most sordid murders of Griffintown’s history: the brutal assassination of Mary Gallagher which occurred at the end of the 19th century. This story acquired some kind of legendary status over the years as the trial was widely publicized in the newspapers of the time. Ghost sightings have been reported around the murder scene, witnesses stating that Mary Gallagher would be seeking her head. In order to revisit this tragic event and better grasp its different components, Niederstrass proposes a series of photographs of pieces of evidence, inspired by local newspaper descriptions of the time. The artist also presents a stop motion animation, whose disturbing strangeness – or uncanniness – shows the headless ghost of Mary Gallagher wandering, searching for her head.
NATALIE REIS
Ce travail récent de l’artiste s’inscrit manifestement dans une importante tradition de peinture florale, mais aussi de la vanité. C’est par la représentation de bouquets venimeux que Reis questionne l’histoire de la femme et les tabous associés à la maternité, revisitant ainsi l’importance du genre de la nature morte en peinture tout autant que celle de l’herboristerie, deux disciplines fortement associées au féminin. C’est à l’impact de ces référents sur notre inconscient collectif que l’artiste s’attarde, cherchant à concevoir de quelle façon ils ont contribué à polariser l’identité des genres. L’intimité dont témoigne le travail de l’artiste passe toutefois par une provocation sociale et politique : la figure démembrée devient un amalgame symbolique de la mémoire, de l’autobiographie et de l’histoire qui demeure fermement ancré dans le présent. La proposition de Reis est volontairement critique, un choix caractéristique s’inscrivant délibérément dans le mouvement postmoderne qui définit notre époque.
Natalie Reis, diplômée de l’Université Concordia et détentrice d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Waterloo, vit et travaille à Montréal. Elle a déjà exposé son travail dans le cadre de plusieurs expositions individuelles et collectives, notamment à la Galerie Trois Points, à l’Usine C, au centre Plein Sud, à l’Artery Gallery et à la Chelsea Galleria à Miami. Rapidement, le travail de la jeune peintre a attiré l’attention des collectionneurs et fait notamment partie des collections Giverny Capital et Fasken Martineau.
This particular body of work contextually appropriates the long venerated history of floral painting, while referencing the tradition of Vanitas and Tondo painting styles. Images of venomous bouquets reference the history of women and their relationship to still life painting, herbalism and the taboos of maternity and how these metanarratives are cultivated in our subconscious and polarized through a contemporary lens. Intimacy in these works is channeled by political and social provocations. The figure is presented in a dismembered fashion, touching upon memory, biography, history and an incisive relationship to the present. The content of these works is intentionally critical, rather than positive – a characteristic that marks much of the postmodern movement of our time.
Natalie Reis is a Montreal based artist. She obtained a Master of Fine Arts from the University of Waterloo and a Bachelor of Fine Arts from Concordia University. She has shown her work in numerous solo and collective exhibitions, namely at Galerie Trois Points, Usine C, the Montreal Biennale, Plein Sud, Artery Gallery and Chelsea Gelleria in Miami. Her work is part of the Giverny Capital and Fasken Martineau collections as well as numerous other private collections.
NATASCHA NIEDERSTRASS
La question de la représentation de la femme est également manifeste dans ce nouveau corpus de Niederstrass. Ici, le fait divers bascule vers la légende urbaine pour semer la crainte et manipuler la population de Griffintown : l’émergence du fantôme, incarnation de la femme décapitée, sert d’exemple aux autres femmes du quartier afin de les mettre en garde.
Natascha Niederstrass est titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université York de Toronto et d’un baccalauréat de l’Université Concordia à Montréal. Elle a présenté ses œuvres au Canada et à l’étranger lors de diverses expositions individuelles et collectives. Elle a exposé son travail en solo au centre d’art actuel Plein sud à Longueuil qui lui a également décerné la Bourse Plein sud en 2005. Elle a pris part en 2009 à l’exposition Confluences au Musée régional de Rimouski ainsi qu’à la Maison de la culture Frontenac dans le cadre du projet Intitulé De l’île à la mer sous le commissariat de Bernard Lamarche. En 2010, elle participe à la Off Manif d’Art 5 de Québec intitulée Accident. Elle présentera de plus une exposition solo dans le cadre de la prochaine programmation à Occurrence - Espace d’art et d’essai contemporains au printemps 2014.
In this new body of work, Niederstrass obviously raises the question of the representation of women in the story. The actual event has shifted towards the urban legend to create fear and manipulate Griffintown’s women into staying at home; the emergence of the decapitated ghost, symbol of woman of questionable morals serves as both an example and a warning.
Natascha Niederstrass holds a MFA from York University in Toronto and a BFA from Concordia University in Montreal. She has exhibited her work in Canada and abroad in various solo and group exhibitions. She has presented a solo exhibition at Plein sud in Longueuil who awarded her the Plein sud grant in 2005. She took part in 2009, in Confluences at the Musée régional de Rimouski and the Maison de la culture Frontenac in the project titled De l’île à la mer curated by Bernard Lamarche. In 2010, she participated in the Off Manif d’Art 5 in Québec entitled Accident. She will be part of the upcoming programming at Occurrence - Espace d’art et d’essai contemporains in the spring of 2014.
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