1 au 29 mars | March 1 to 29
vernissage 1 mars 16h00 | March 1 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com
MICHEL BOULANGER
« GRANDS RETOURNEMENTS »
Michel Boulanger, Laiterie, 2013
Grands retournements de Michel Boulanger est un projet d’œuvres immersives qui sollicite la capacité du spectateur à passer d’un espace concret vers un lieu graphiquement constitué. À travers la discipline du dessin, l’artiste utilise des formes hybrides expérimentales, conjuguant le dessin fait main à l’imagerie de synthèse 3D, l’image en mouvement et l’objet.
Grands retournements by Michel Boulanger is a project of immersive art which appeals to the visitor’s capacity to mentally extend the real space in which one finds oneself into a graphically composed place. Through the discipline of drawing, the artist uses experimental hybrid forms, combines hand-made drawing with a synthesis of 3D imagery, the image in movement and the object.
ANDREA SZILASI
« PLOTTER PRINTS »
Andrea Szilasi, Shine, 2014
Ma série actuelle de photographies de statues prises dans les musées modifie notre perception de la représentation visée du corps humain. Prises avec l’appareil photo de mon portable et agrandies comme des plotter prints (photocopies utilisées par les architectes pour leurs plans), les photographies en noir et blanc, de grande dimension, hautement contrastées et tirées sur du papier de qualité inférieure confèrent un aspect grossier aux statues illuminées. On a l’impression que celles-ci ont été retirées de leur respectable institution d’accueil et transposées sur une scène de spectacle ou dans un striptease.
My current series of photographs of museum statues alters our perception of the intended representation of the human body. Taken with my cell phone camera and enlarged as plotter prints (photocopies used by architects for plans), the large-scale, high contrast black and white photographs on cheap paper give a crass quality to the spotlit statues. It appears that they were taken from their respectable institutional home and transposed onto a concert stage or into a strip show. You could say that the breakdown of our expectations is echoed by the deterioration of resolution and detail in the photographic image.
MICHEL BOULANGER
Les images qui composent cette installation décrivent les lieux et les équipements aménageant l’intérieur d’une ferme laitière. Le dispositif, à la fois détaillé et rudimentaire, nous invite à s’interroger sur cet instant où l’intellect consent à s’approprier un simple tracé linéaire en tant qu’espace réel. À travers l’abstraction des volumes et la transparence de la ligne, l’œuvre pousse le spectateur à un abandon de l’esprit pour laisser place à l’illusion qui s’opère.
Sur les murs noirs de la salle, un réseau de lignes vectorielles blanches reconstitue l’intérieur d’un bâtiment de fermes industrielles. Au centre de la pièce, un assemblage de parallélépipèdes formé de branches d’arbres sort du plancher jusqu’au plafond, cherchant paradoxalement à nier sa réalité physique pour mieux se faire dessin.
Le visiteur rencontrera pourtant un objet perturbant la logique de cet espace fortement rationalisé. À l’aune de l'agriculture contemporaine, il s’agit ici de s’immerger dans l’étrangeté de ces espaces agricoles industriels destinés à la culture du vivant. - D’après le texte de l’artiste
Michel Boulanger, né à Montmagny au Québec est un artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Il détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec (Chicoutimi, 1984) et une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec (Montréal, 1992). Michel Boulanger a participé à de nombreuses expositions au Canada et à l'étranger, notamment au Royaume-Uni, en France, en Espagne, aux États-Unis et au Mexique. En 2004, son travail faisait l'objet d'une exposition solo au Musée d'art contemporain de Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées. Membre fondateur de la Galerie B-312, il est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM où il a mis sur pied le Grupmuv, laboratoire de recherche création en dessin et image en mouvement, avec Gisèle Trudel et Thomas Corriveau. Il a aussi participé au programme d’intégration d’œuvres d’art à l’architecture. Michel Boulanger est représenté par la Galerie Joyce Yahouda.
The images that make up this installation describe the layout and equipment found in the interior of a dairy farm. This is an immersive experience in which the rudimentary yet detailed setting does not try to create a perfect illusion. Instead, it invites one to wonder about the moment when one’s intellect accepts a simple line drawing as real space, when the abstraction of volumes, deconstructed by the transparency of line, calls for a necessary opening up of the mind, indeed even a state of abandon in order for the illusion to work.
On the black walls of the gallery, a network creating a profusion of white vector lines seems to make up, although very schematically, the interior of an industrial-looking farm building. In the centre of the room, an assemblage of parallelepipeds composed of tree branches that reach from the floor to ceiling, paradoxically attempts to deny its physical reality in order to seem more like a drawing.
The visitor will encounter an object disturbing the logic of this highly rationalized space. In the context of contemporary agriculture, it is a matter here of being immersed in the strangeness of these industrial farm spaces used for raising animals. - Based on the artist’s text
Michel Boulanger, born in Montmagny, Quebec is a multidisciplinary artist who lives and works in Montreal. He holds a BFA from the University of Quebec (Chicoutimi, 1984) and an MFA from the University of Quebec (Montreal, 1992). Michel Boulanger has participated in numerous exhibitions in Canada and abroad, including the United Kingdom, France, Spain, the United States and Mexico. In 2004, his work was the subject of a solo exhibition at the Contemporary Art Museum of Montreal. His works are part of numerous public and private collections. Founder member of the Galerie B- 312, he is a professor at the School of Visual and Media Arts at UQAM where he established the Grupmuv research laboratory founded in drawing and moving image, with Gisèle Trudel and Thomas Corriveau. He also participated in the program of integration of art and architecture. Michel Boulanger is represented by Joyce Yahouda Gallery.
ANDREA SZILASI
Nous tenons pour acquis la vue des visiteurs en train de photographier des artéfacts dans les musées, même si des reproductions de qualité très supérieure des mêmes œuvres sont offertes dans les boutiques de musée ou les livres.
La raison est clairement évidente : l’acte de prendre une photo est une manière personnelle de planter son drapeau ou d’affirmer la propriété d’un objet; c’est la preuve de l’avoir personnellement expérimenté.
La photo prise par un portable est une attestation de notre propre relation à l’objet, contrairement à une reproduction anonyme. Dans ce contexte, les photos de portable ont du sens. Elles montrent les statues sous un jour très différent de celui qu’on trouverait dans un livre d’histoire. Par ces photos spontanées et « rudimentaires », les statues semblent avoir retrouvé leur sexualité lubrique, précédemment désactivée par le contexte muséal.»
Née à Montréal en 1964, Andrea Szilasi vit et travaille dans sa ville natale. Elle détient un baccalauréat en études cinématographiques, et en langue et littérature française de l'Université de Toronto (1988), et un baccalauréat en art plastique à l'Université Concordia (1991). Depuis 2012 elle poursuit des études supérieures en arts plastiques (photographie) à Concordia. Depuis 1991, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et au Mexique. Le travail d'Andrea Szilasi fait partie de plusieurs collections publiques et privées dont le Musée canadien de la photographie, le Cirque du Soleil, la Banque Laurentienne du Canada, Loto-Québec et le Musée national des beaux-arts du Québec. Son travail a fait l'objet de plusieurs publications, dont des articles dans CV photo magazine, ainsi que dans le Musée virtuel de la photographie au Québec. Andrea Szilasi est représentée par la Galerie Joyce Yahouda.
We take for granted the sight of museum visitors photographing exhibition artifacts even though much better quality reproductions of the same works can be found in the museum gift shop or in a book.
The reason of course is obvious, that the act of taking the photograph is a personal kind of flag planting or ownership, proof that you personally experienced it. The cell phone photo is an attestation of your own relationship with the object, as opposed to an anonymous reproduction created by someone else. In this context, the cell phone photos make sense.
They show the statues very differently from the way they would look in an art history book. Through the spontaneous and “low-tech” photos, the statues seem to have regained their lewd sexuality, previously deactivated by the museum context. »
Born in Montreal in 1964, Andrea Szilasi lives and works in her native city. She holds a BA in Film Studies and French Language and Literature from University of Toronto1988, and a BFA from Concordia University1991. In 2012, Andrea Szilasi began her MFA (Photography) at Concordia University (Montreal). Since 1991, her work has been presented in many solo and group exhibitions in Canada, the United States and Mexico. Andrea Szilasi’s work is part of several public and private collections including the Canadian Museum of Photography, Cirque du Soleil, the Laurentian Bank of Canada, Loto Québec and the Musée national des beaux-arts du Québec. Her work is the subject of several publications, feature on her production in CV photo magazine, as well as in the Virtual Museum of Quebec Photography. Andrea Szilasi is represented by Joyce Yahouda Gallery.
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