jusqu'au 22 fév | until Feb 22
joyceyahoudagallery.com
ANNIE BRIARD
« SIGHT SHIFTING »
After Image, 2013, Vidéo couleur, Son / Color vidéo, sound, 7 min 30 sec
Sight Shifting dévoile les dernières explorations créatives d’Annie Briard à la suite d’un séjour de deux ans sur la côte Ouest canadienne. Sight Shifting, exposition individuelle d’Annie Briard, porte sur la réflexion de la perception à travers des images en mouvement. En faisant appel tant aux technologies de pointe qu’aux pratiques d’une époque révolue, l’artiste conçoit des œuvres immersives qui forcent à questionner les espaces entre le visible et l’imaginaire.
“Sight Shifting” reveals Annie Briard's latest creative explorations marked by a two-year period living on the Canadian West Coast. “Sight Shifting” is a solo exhibition of moving-image investigations into perception. Using both cutting edge technologies and those from a bygone era, the artist constructs immersive moving image works that ask us to consider the spaces between the seen and the imagined.
JACQUES BILODEAU
« MASSES »
Masses, 2013-2014 (détail), Installation, dimensions variables
Autant dans ses projets architecturaux qu’avec ses installations, il est toujours question, pour Jacques Bilodeau, de mettre le corps à l’épreuve – le sien, mais aussi le nôtre. Reconnu pour ses interventions architecturales d’envergure qui interrogent radicalement les présupposés déterminant la vie domestique, l’artiste conçoit également, depuis 2000, des sculptures et des installations qui invitent le spectateur à intervenir sur l’œuvre.
In both his architectural projects and art installations, Jacques Bilodeau’s primary focus is always the body – his and ours. Known for his large-scale architectural initiatives that radically challenge the assumptions defining domestic life, the artist has, since 2000, created sculptures and installations that invite spectators to immerse themselves in the piece.
ANNIE BRIARD
L’exposition tourne autour des théories de la perception visuelle, la neuroscience et le concept de l’émerveillement. After Image, notamment, plonge dans l’obscurité le spectateur dans un espace où sont exposées des images, symboles dessinés qui s’estompent lors de la projection. L’œuvre confronte ainsi la propre perception du spectateur.
La série Perceptual Moments, des images en mouvement, présente une dualité entre paysages naturels et iconographies imaginaires rappelant les tests psychologiques de Rorschach.
Les illusions d’optique d’Annie Briard font appel à la stéréoscopie 3D afin de revisiter notre perception des paysages. En entremêlant installation, interactivité, impressions et éléments sculpturaux, l’artiste déconstruit l’idée de l’image par image. Elle brouille ainsi les frontières entre les différents médias artistiques. Puis, il y a ces curieux trous dans le mur...
Un entretien en profondeur entre l’artiste et Magnolia Pauker* accompagne également l’exposition. Le texte « Sight Shifting : poétique de la perception avec Annie Briard » offre un aperçu critique des conversations concernant son travail.
*Magnolia Pauker, écrivaine et intervieweuse de Vancouver, ‘’Sight Shifting’’: Poetics of Perception with Annie Briard, entrevue du 10 janvier 2014
Annie Briard est une artiste multidisciplinaire montréalaise qui vit et travaille à Vancouver. Son travail explore et questionne la notion de la perception visuelle en tant qu’expérience subjective à travers l’image en mouvement. Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles au Canada en 2013, notamment à la Galerie Black & Yellow (Vancouver) au centre des arts médiatiques VIVO (Vancouver) et au Centre 3 (Hamilton). En 2010, 2011 et en 2014, la Galerie Joyce Yahouda présente des expositions solos de l’artiste. Dans le cadre d’expositions collectives, Annie Briard a exposé au Canada et à l’étranger, dont à Prague, Shanghai et Pékin. En 2009 et 2011, Annie Briard expose en Chine lors de la tournée du Canadian Cameras art Work et au Three Shadows Photography Art Centre à Pékin. Depuis 2008, l’artiste a participé à maints événements et festivals d’art à New York, Rio, Barcelone, Madrid, et Bâle ainsi qu’à la Nuit Blanche et Art Souterrain à Montréal. En 2009, elle participe au White Rabbit Arts Festival en Nouvelle-Écosse et en 2012, au World Event Young Artists en Angleterre. Annie Briard détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia (Montréal, 2008) et une maîtrise en arts médiatiques de l’Université Emily Carr (Vancouver, 2013). En 2012, elle est artiste en résidence au Banff Center et en 2014, au Vermont Studio Centre. Elle est présentement commissaire et membre du collectif Lucida Lab. Annie Briard est représentée par la Galerie Joyce Yahouda.
The exhibited works explore theories around visual perception, neuroscience and the concept of wonder. After Image, for instance, emulates and questions our internal vision by plunging viewers into a large dark space with faintly projected drawn symbols.
A slate of framed moving images, part of the Perceptual Moments series, includes a Rorschach-like duel between natural scenery and imagined iconographies.
Briard’s optical illusions also make use of stereoscopic 3D to revisit how we perceive landscape. She mixes installation, interactivity, prints and sculptural elements to pull apart the fabric of the frame-by-frame, blurring the line between mediums. And then, there are the curious holes in the wall…
The exhibition is accompanied by an in-depth interview between the artist and Vancouver-based writer and interviewer Magnolia Pauker*. “Sight Shifting”: Poetics of Perception with Annie Briard, offers critical insights into the stories and conversations behind the work.
*Magnolia Pauker, ‘’Sight Shifting’’ : Poetics of Perception with Annie Briard, interview, January 10th, 2014.
Annie Briard is a Vancouver-based artist from Montreal exploring and challenging visual perception and its ideologies through moving image focused work. Briard has exhibited in many solo shows across Canada in 2013, including at Black & Yellow (Vancouver), VIVO media art centre (Vancouver) and Center 3 (Hamilton). At Joyce Yahouda Gallery, she presents a solo exhibition in 2011 and in 2014. Briard’s work has been presented in collective exhibitions in Canada and internationally in Prague, Shanghai and Beijing. In 2009 - 2011, her work was featured in a 10-city tour of China for the Canadian Cameras at Work showcase and at the Three Shadows Photography Art Centre in Beijing. Since 2008, Annie Briard has participated in different events worldwide, such as art festivals in New York, Rio, Barcelona, Madrid and Basel. Between 2009 and 2011, Annie Briard was presented at Nuit Blanche and Art Souterrain in Montreal, at the White Rabbit Arts Festival in Nova Scotia and at World Event Young Artists in England. Annie Briard holds a BFA in studio art from Concordia University (Montreal, 2008) and an MAA in media arts from Emily Carr University (Vancouver, 2013). In 2012, Briard was an artist in residence at the Banff Center and she will pursue a residency in 2014 at the Vermont Studio Center. She also produces and curates as part of the Lucida Lab collaborative. Annie Briard is represented by Joyce Yahouda Gallery.
JACQUES BILODEAU
Avec Masses, une nouvelle œuvre in situ, Bilodeau réactive puissamment les préoccupations formelles et les matériaux privilégiés qui le hantent depuis ses débuts : formes géométriques et organiques vaguement menaçantes conçues en acier, en feutre et en cuir.
Actionnées par un système hydraulique, les sculptures se déploient lentement dans l’espace, se redéfinissant constamment. Énigmatiques, ces éléments articulent une expérimentation formelle qui se traduit aussitôt, chez le spectateur, en une expérience corporelle forte : chargés d’affects (ou de fantasmes) étranges et divergents, ils nous attirent ou nous repoussent, nous enveloppent ou nous enferment. On peut se satisfaire de les contempler, de déambuler autour, mais on peut également avoir le goût de s’y lover, de les pénétrer. La sculpture devient événement.
La proposition artistique de Bilodeau offre ainsi différents modes expérientiels qui reposent sur les dispositions psychiques du spectateur. Chose certaine, Masses nous rappelle que ce n’est pas l’œil qui voit, mais le corps comme totalité ouverte.
Jacques Bilodeau est né à Gathby, Québec en 1951. Il vit et travaille à Montréal. Les œuvres de Jacques Bilodeau ont été présentées par des centres d’art et d’architecture nationaux et internationaux. Il a notamment exposé à la Galerie Joyce Yahouda (Montréal, 2004, 2006, 2007, 2009, 2010, 2011 et 2014), au Centre Saidye Bronfman (Montréal, 2006) et a la Arch 2 Gallery (Winnipeg, 2006). Il a de plus été invité à participer à de nombreux évènements en art contemporain dont la Biennale d’Art contemporain du Havre (France, 2006), Artefact Montréal sculptures urbaines (Montréal,2007), Gladstone Hotel’s Annual Alternative Design Event (Toronto,2008) et Biennale Trafic Art (Saguenay,2010). Ses projets architecturaux les plus importants sont Studio Clark (Montréal, 1982-85), Résidence Carillon (Montréal, 1986-90), Studio Poitevin (Montréal, 1999), Résidence Chateaubriand (Montréal, 2005-06) et Résidence Cormier (Montréal, 2003-2013). Jacques Bilodeau est représenté par la Galerie Joyce Yahouda.
With Masses, his new in situ work, Bilodeau forcefully returns to the formal preoccupations and materials that have long had him in their grip: vaguely menacing geometric and organic forms crafted from steel, felt and leather.
Powered by a hydraulic system, the sculptures unfurl slowly within the space, constantly redefining themselves. Highly enigmatic, these elements represent a formal experiment that quickly transforms into a pronounced physical experience for the spectator. Rife with mood (or fantasy), at once strange and divergent, the sculptures attract or repel us, swathe or confine us. Visitors may enjoy simply contemplating the components as they stroll around them, or they may be tempted to enter and be enveloped by them. The sculpture becomes an event.
Bilodeau’s art consists of various experiential propositions that rely on the state of mind of the spectator. Clearly, Masses reminds us that it is not the eye that sees but indeed the body, as an open entity. - This text was translated from French by Cory McAdam.
Jacques Bilodeau was born in Garthby, Quebec , in 1951. He works and lives in Montreal. Jaques Bilodeau artworks were presented by architectural and art centers nationally and internationally. He notably exhibited at Joyce Yahouda Gallery (Montreal, 2004, 2006, 2007, 2009, 2010, 2011 and 2014), Center Saidye Bronfman (Montreal, 2006) and Arch 2 Gallery (Winnipeg, 2006). He has been invited to participate to many events such as Biennale of Contemporary Art of Le Havre (France, 2006), Artefact Monteal Urban Sculptures (Montreal, 2007), Gladstone Hotel’s Annual Alternative Design Event (Toronto, 2008) and Traffic Art Biennale (Saguenay, 2010). His most important architectural projects are Studio Clark ( Montreal, 1982 – 85), Carillon Residency (Montreal, 1986 -90), Poitevin Studio (Montreal, 1999), Chateaubriand Residency (Montreal, 2005-06), and Cormier Residency (Montreal 2003-2013). Jaques Bilodeau is represented by Joyce Yahouda Gallery.
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