jusqu'au 12 fév | until Feb 12
easternbloc.ca
ALICE JARRY & CHRISTIAN PELLETIER - ANDREA CAMPBELL - JAN HOSTETTLER
La pratique du dessin et la question de la représentation qui lui est intrinsèquement associée possèdent un solide héritage en tant qu’objets d’investigations artistiques et académiques. Le dessin à titre d’objet que l’on consomme et diffuse est investit de valeurs sociales, politiques et économiques. Ces questions ont été largement étudiées par le passé, mais avant tout appliquées à des pratiques traditionnelles du dessin, sur des supports bidimensionnels tels que le papier ou la toile. Aujourd’hui, Eastern Bloc fait la curation d’une exposition collective qui explore la pratique du dessin dans la société actuelle et la confronte à l’utilisation de nouveaux procédés technologiques et médias numériques novateurs.
The practice of drawing and its inherent representational quality boasts a robust heritage as a subject of scholarly and artistic investigation. Drawings are objects that are consumed, circulated, and invested with social, political, and economic value. Although these stakes have been widely examined in the past, such examinations have primarily been organized around traditional definitions of drawing that involve two-dimensional supports such as paper or canvas. Eastern Bloc has now curated a group exhibit, TrailMix, that will expand upon these investigations by attending to the practice of drawing in contemporary society and confronting it to technologically innovative processes and the use of digital media.
Les trois œuvres de cette exposition recourent à des plateformes et pratiques qui sont habituellement reléguées au domaine du numérique (serveurs Web, Google Maps, interactions en ligne, « hacking ») et les font dialoguer avec des médiums et stratégies artistiques plus classiques (objets trouvés, craie, sérigraphie). Au travers des accumulations, combinaisons, répétitions, c’est toute une mémoire aux dimensions multipliées qui se crée, avec ses révélations, mais aussi ses parts d’ombre et d’oubli. Identités, impressions, et actions, ne sont pas seulement retranscrits et conservés tels quels avec les outils numériques ; ils sont rendus abstraits, subissent une distorsion, et sont en perpétuelle transformation, entre passé et présent sans cesse renouvelés. Le mécanique se fait représentatif de l’organique, insérant l’incertitude dans son processus.
La subjectivité de l’artiste se déploie dans un espace spatiotemporel élargi et rencontre celle du spectateur, qui se trouve entièrement impliqué, lui aussi, dans l’acte créateur. L’artiste est absent, mais, en intervenant dans l’espace de la galerie, se fait plus présent que jamais au sein de l’expérience aux côtés du spectateur, dont la présence active est également accrue, comme une hyper-rencontre in situ, et, in fine, un relevé d’empreintes collectif mouvant.
ALICE JARRY & CHRISTIAN PELLETIER
Alice Jarry (Montréal) a une formation en Design & Computation Arts et une maîtrise en Arts visuels et médiatiques de l'UQAM. Elle enseigne à l’université Concordia. Sa pratique, d’abord issue des arts d’impression, se développe en installation et en arts numériques. Elle s'intéresse aux mouvements de transformations et aux permutations entre espaces physiques et numériques. De ce processus où les matérialités s’hybrident, découle un travail d'installation in situ présenté dans différents lieux d'exposition au Canada et aux États-Unis.
Ingénieur de formation, Christian Pelletier s’intéresse aux télécommunications et à la théorie de l'information. Ses recherches portent sur les notions de complexité et de non-linéarité à l'intérieur de systèmes adaptatifs. Ses intérêts touchent à la transformation de l'information visuelle et sonore lors de l'interaction entre un système et son environnement. Sa démarche explore les liens qui unissent arts et l'ingénierie et questionne la relation entre l’individu, son environnement et les nouvelles technologies.
ANDREA CAMPBELL
Andrea Campbell a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Université d'Ottawa, un baccalauréat à l'Université NSCAD avec une spécialisation en photographie et une option en médias numériques, ainsi qu’un diplôme en photographie appliquée de Sheridan College. Utilisant la photographie et les médias numériques, son travail explore la manière dont l’existence et l'identité de chacun est cataloguée et transformée par la technologie dans la société contemporaine.
JAN HOSTETTLER
Artiste de la relève, Jan Hostettler vit et travaille entre Bâle et Zürich. Il est diplômé de la Basel School of Art and Design en 2011. Ses travaux ont été exposés à New-York, Montréal, Basel et Zürich. Hostettler, emploie différents médiums dans ses compositions et met au point une technique qui y introduit le hasard. Il réalise des propositions dont la matérialité se transforme constamment et dont il trafique parfois la perspective et l'échelle. Co-fondateur de l’espace artistique Tom Bola à Zürich, ses travaux ont été exposés à New-York, Montréal, Basel et Zürich.
The three works included in the exhibit mobilize platforms and practices that are typically relegated to the realm of the digital (web servers, Google Maps, online interactions, hacking) and situate them in dialogue with more conventional, non-digital media and artistic strategies (found objects, chalk, screen-printing). Through a series of accumulations, combinations, and repetitions, a memory network spanning multiple dimensions is created, capable of revelatory experience and ambiguity through loss. Identities, impressions, and gestures are not only retranscribed and conserved through the artist’s use of digital tools; they are rendered abstract, they are distorted, they find themselves in perpetual transformation between past and present, ad infinitum. The mechanism thus observed within the works becomes representative of a fluid process with an inherent incertitude.
The artist’s subjectivity unfurls in a widened spatiotemporal environment, encountering that of the spectator, who is thus intrinsically invested in the creative act. The artist is absent, but, by intervening on and in the gallery space, his presence is felt through the co-creating experience of the spectator. This triggers a heightened experience, a site-specific hyper-encounter and, ultimately, a physical record of a shifting collective experience.
ALICE JARRY & CHRISTIAN PELLETIER
Alice Jarry (Montreal, QC) trained in Design and Computation Arts and holds a Masters degree in Visual and Media arts from UQAM. She teaches at Concordia University. With a background in print media, today, her practice has expanded to include installation and digital art. She is interested in transformative movement and the exchange between physical and digital space. Her site specific installation work emerges from a process of hybrid materiality. She has shown in diverse exhibition spaces accross Canada and the United States.
Engineer by training, Christian Pelletier (Montreal, QC) is interested in telecommunications and information theory. His research deals with notions of complexity and the non-linearity and internal makeup of adaptive systems. His interests include the transformation of visual and sound information at the interactive moment between a system and its environment. Pelletier’s approach explores the connections of art and engineering and questions the relationship between the individual, their environment and new technologies.
ANDREA CAMPBELL
Andrea Campbell (Ottawa, ON) received her Masters in Fine Arts from the University of Ottawa and her Bachelors degree from NASCAD where she majored in photography with a minor in digital media. She also holds a diploma in applied photography from Sheridan College. Working in photography and digital media, her work explores the ways in which existence and each person’s identity is catalogued and altered through technology in contemporary society.
JAN HOSTETTLER
Jan Hostettler (Basel, Switzerland) is an emerging artist sharing his time between Basel and Zürich. He is a 2011 graduate of the Basel School of Art and Design. His work has been shown in New York, Montreal, Basel and Zürich. Hostettler draws on a variety of artistic mediums and employs chance as a formal strategy in his artworks. His works are in a constant state of material transformation and he is inclined to tamper with perspective and scale. He is also co-founder of the art space Tom Bola in Zürich.
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