jusqu'au 25 jan | until Jan 25
lesterritoires.org
TARA NICHOLSON
« TETHER »
Tara Nicholson présente des photographies de cours, de studios et de lieux récréatifs où l’urbanité est présentée sous l’angle de la « stabilité » et du « réconfort ». Certains espaces appartiennent à l’artiste et sont destinés à la création alors que d’autres présentent des gens jouant dans la sphère publique. Le spectateur se retrouve ainsi témoin du quotidien des personnes et des lieux représentés.
Tara Nicholson presents photographs of backyards, studios and recreational areas where the urban context is presented in terms of "stability" and comfort. Some areas refer to private places, which belong to artists and are intended for production, while others show recreation in public spaces. The viewer acts as witness to the daily life of these people.
SOPHIA BURKE
« SWEET MOMENTOS »
Sophia Burke présente des images soignées et sublimées de pâtisseries. Qu’il s’agisse d’un éclair au chocolat ou d’un gâteau au fromage, la pâtisserie est mise sur un piédestal par une représentation délicate. Cette blancheur, presque clinique, scientifique, revoit à l’habileté du pâtissier et l’importante des techniques culinaires au même titre que l’importance de la technique en art visuel. Se rapprochant du portrait, ces grandes images confèrent aux pâtisseries, chacune unique, une personnalité propre comme s’ils s’agissait de personnages, emprunt d’un récit personnel.
Sophia Burke presents sublime images of pastries. Whether each artwork presents a chocolate or cheesecake, these pastries are put on a pedestal through a delicate and polished representation. The whiteness of the images’ background, almost clinical or scientific, revives the skill of making pastry and other important culinary techniques, underlining the corresponding importance of technique in visual art. Much like portraits, these large images gives each pastry, its own unique personality as if they were characters with a personal narrative.
TARA NICHOLSON
Photographiant à la fois dans l’espace public et dans l’espace privé, l’artiste brouille les frontières entre lieux communautaires et ceux dits réservés à la réflexion et la création. En les utilisant tous deux comme lieu de production, l’artiste réduit la distance qui séparent ces espaces. Par ce jeu d’équivalence, les espaces publics deviennent aussi des lieux de création protégés et sécurisants. L’atelier de l’artiste, lui conserve son exclusivité et n’est accessible que par l’image exposée. Or, si tout espace peut servir de lieu de création, l’atelier d’artiste mérite-t-il son statut “mythique”? En ce sens, est-ce que la création se restreint au site de l’atelier ou peut-elle avoir sa place dans l’espace public ? La création est-elle réservée à l’artiste ou peut-elle être partagée avec d’autres? Par une comparaison visuelle entre espace public et espace de création, Tara Nicholson propose une réflexion sur le rôle social et l’accessibilité à la création.
Tara Nicholson a terminé sa maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia en 2010. Son travail a été présenté à travers le Canada et en Allemagne. En 2013, suite à une résidence, elle a présenté son travail dans une exposition solo à Dortmund Künstlerhaus en Allemagne et a fait une seconde résidence au Banff Center cet hiver. Tara Nicholson vit et travaille en Colombie-Britannique.
Taking pictures in public and private spaces, the artist blurs the boundaries between the artist’s studio and community spaces. In using both places for production the artist reduces the distance between them. By this game of equivalence the public spaces are presented as spaces of creation, protected and safe. The artist’s studio keeps a distance in being only available through the exhibited image. Does the artist's studio deserve its "legendary" status if any space can serve as a place for creation? In this sense is creative space restricted to the artist's studio or can it have a place in the collective space? Is creation reserved for the artist? Through a visual comparison between public and private space reserved for creation Tara Nicholson suggests a reflection on the social role and the accessibility of art making.
Tara Nicholson completed her Master of Fine Arts at Concordia University in 2010. Her work has been exhibited across Canada and in Germany. In 2013, following a summer residency, she presented her work in a solo exhibition at the Dortmund Künstlerhaus in Germany and followed up with a residency at the Banff Center in Alberta this winter. Tara Nicholson lives and works in British Columbia.
SOPHIA BURKE
L’histoire personnelle et familiale de Sophia Burke prend aussi une part importante de ce récit. Les grands-parents de l’artiste ont été propriétaires de la pâtisserie Liberty à Vancouver jusqu’en janvier 2014. Sophia Burke a grandi dans cette pâtisserie en regardant et en aidant son grand-père a créer ses fameuses pâtisseries locales. L’enregistrement sonore qu’on entend dans l’exposition est une référence à Artie Shaw, l’artiste préféré de son grand-père. Cette musique jouait souvent dans la pâtisserie familiale. Ce travail constitue à la fois un portrait intime et des archives historiques.
Sophia Burke a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia avec distinction en Design et photographie. Son travail a été exposé au Canada, en France, au Japon et aux Etats-Unis. L’artiste a reçu la bourse Charles C. Gurd de l'Université Concordia lui permettant de faire une résidence au Centre Vermont Studio au mois d'octobre 2012. Au printemps 2013, le magasine en ligne Wondereur a publié son travail. Native de Vancouver, Sophia Burke vie et travaille actuellement à Montréal.
The personal and family history of Sophia Burke is an important part of this story. Her grandparents were the owners of ''Liberty'' pastry shop in Vancouver until January 2014. She grew up there, watching and helping her grandfather create his famous local pastries. The sound presented in the exhibition recalls her grandfather's favorite artist, Artie Shaw. This music often played in the family bakery. This work is both an intimate portrait and a historical archive.
Sophia Burke received a Bachelor of Fine Arts from Concordia University with distinction in design and photography. Her work has been exhibited in Canada, France, Japan and the United States. She received the Charles C. Gurd Award from Concordia University allowing her to particpate in a residency at Vermont Studio Center during October 2012. The online magazine Wondereur recently published her work. Sophia Burke (A Vancouver native) lives and works in Montreal.
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