10 jan au 22 fév | Jan 10 to Feb 22
galerie.uqam.ca
ISABELLE GUIMOND
« RÊVE, BABY, RÊVE ! »
Isabelle Guimond, Mascarade, 2013, huile sur toile, 121,92 x 182, 9 cm. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Sortir. Agir. Errer. Faire la fête. Aller au contact des choses et des gens directement. Tirer ses représentations picturales de ce qui l’entoure, de ses microcontextes. C’est dans cette pensée picturale qu’Isabelle Guimond construit son rapport au monde à travers ses peintures à la facture tantôt léchée, tantôt trash. Rêve, Baby, Rêve! Inspirée d’une chanson du groupe Suicide, l’exposition se veut un appel à la liberté, une recherche de nouveaux espaces où subsisterait encore la conviction que quelque chose peut se produire.
Isabelle Guimond constructs her relationship to the world in correlation with her pictorial thought. Using what she calls micro-contexts, she develops large-scale paintings in which meticulously painted images are outlined against shaded blends of bright colours to then be intermingled in a garish and trash manner. For the exhibition Rêve, Baby, Rêve!, she explored the streets of the Hochelaga neighbourhood to seek out the motifs for her paintings. She pays particular attention to what survives, what is left behind, and borderline situations.
CAROL WAINIO
« THE BOOK »
commissaire Diana Nemiroff
Carol Wainio, Tapestry, 2009, acrylique sur toile. Avec l'aimable autorisation de Paul Petro Contemporary Art, Toronto, et de la TrépanierBaer Gallery, Calgary.
Organisée et mise en circulation par la Carleton University Art Gallery, à Ottawa, cette exposition monographique a été montrée dans cinq autres lieux à travers le Canada et terminera sa tournée à Montréal. Carol Wainio s’intéresse à la puissance narrative des images. Dans la présente exposition, elle utilise les références à l’imagerie des contes de fées et des livres illustrés afin de créer un dialogue avec le contexte sociopolitique actuel. Le projet, de la commissaire Diana Nemiroff, réunit un corpus de 15 œuvres réalisées entre 2002 et 2010.
Organized and circulated by Carleton University Art Gallery in Ottawa, the exhibition, which was presented in five locations across Canada, will be ending its tour in Montreal. Carol Wainio is specifically interested in the narrative power of images. In this exhibition, she uses illustrated books and fairy tales imagery references to create a dialogue with the current socio-political context. The project, curated by Diana Nemiroff, brings together a body of 15 works made between 2002 and 2010.
ISABELLE GUIMOND
L’artiste nous invite à garder nos rêves brûlants pour toujours; notre liberté ne sera conservée qu’à ce prix. Des rêves d’extrêmes face à des situations limites, de douces délinquances pour se sentir vivant : Isabelle Guimond propose des tableaux criards de grandes dimensions. Rêve, Baby, Rêve!, c’est Hochelaga-Maisonneuve. C’est la violence parfois corrosive qui habille la quotidienneté de ses rues. Ce sont les motifs de clôture frost, de piles de déchets, de matelas contaminés. C’est avant tout une humanité colorée et singulière à la recherche du paroxysme de l’existence. Cette survivance, malgré tout, fait image et révèle un fort potentiel poétique.
Le travail d’Isabelle Guimond est fait d’allers-retours. Elle se met en mouvement : entre la rue et l’atelier; entre le saisissement d’une représentation picturale par la voie photographique et son dessaisissement dans l’acte de peindre; entre la nécessité de raconter le monde dans lequel elle vit et les réalités du travail de la matière.
Isabelle Guimond vit et travaille à Montréal. Son médium de prédilection est la peinture, mais sa pratique s’étend aux champs de l’estampe, de la matière sonore, de l’installation et de la performance. Son travail a été présenté aux États-Unis et au Canada. Elle fut récipiendaire de la bourse FARE en 2013. L’exposition collective Espejo Negro, à laquelle elle a participé en août dernier à la Galerie Les territoires, sera présentée au Mexique en 2014. Prochainement, elle participera à une exposition de groupe réunissant quatre artistes peintres complétant leur maîtrise à Concordia et à l'UQAM, et qui questionne l’incidence des institutions sur les discours et les pratiques, projet mis sur pied par la Galerie B-312 en collaboration avec Eliza Griffith (Concordia) et Christine Major (UQAM). Elle figurera également dans la programmation du Centre des arts actuels Skol pour l’exposition Ras le bol!, dont le commissariat est assuré par Ève Dorais. Isabelle Guimond détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et y termine actuellement sa maîtrise. isabelleguimond.ca
CAROL WAINIO
The Book - Les livres illustrés, qui visent à instruire de jeunes lecteurs à l’aide d’images et d’idées sur le monde, constituent le point central des réflexions récentes de Carol Wainio sur le rôle changeant et contradictoire de la représentation. Pourtant, plusieurs des œuvres de l’artiste évoquent une atmosphère de désenchantement et de perte plutôt que de merveilleux. Les livres y deviennent des monuments en ruine, des structures provisoires dans un paysage jonché de sacs de plastique et de chaussures bon marché jetées au rebut. La production de masse remplace la rareté et les échanges commerciaux, mais, malgré cette transformation, la pauvreté demeure omniprésente. Les sujets des contes traditionnels européens – la pauvreté et l’excès, la culture savante et la culture populaire, le désir et la consommation, le camouflage et les formes de reconnaissance inscrites dans les représentations ou l’habillement – deviennent des commentaires sur la société de consommation actuelle et sur les inégalités qu’elle entraîne.
Le travail de Carol Wainio combine le viscéral, le pictural et le discursif afin de créer des structures questionnant non seulement la pratique de l'art, mais aussi des sujets venant « d'un ailleurs au-delà du domaine de la peinture ». Ses œuvres rassemblent des références et des approches diverses pour explorer les nuances de l'histoire, la narration, la représentation, l'environnement et la nature changeante de l'expérience humaine.
Carol Wainio a obtenu une maîtrise de l’Université Concordia, en 1985, et a depuis été largement exposée, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au Musée d’art contemporain de Montréal, de même qu’à l’international au Stedelijk Museum d’Amsterdam, à la Biennale de Venise, à la Galleria Comunale d’Arte Moderna à Bologne, ainsi qu’aux États-Unis et en Chine. Au Canada, ses œuvres font partie de collections privées et publiques, telles que celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée des beaux-arts de l’Ontario et du Glenbow Museum.
Carol Wainio est née à Sarnia, Ontario, en 1955, et vit maintenant à Ottawa et à Montréal. Elle a enseigné au Nova Scotia College of Art and Design, à la University of Western Ontario, à l’Université Concordia et à l’Université d’Ottawa. Son travail est représenté par la TrépanierBaer Gallery, à Calgary, et par Paul Petro Gallery, à Toronto.
La commissaire - Après avoir agi à titre de conservatrice au Musée des beaux-arts du Canada, Diana Nemiroff a été nommée directrice de la Carleton University Art Gallery d’Ottawa (2005-2012). En 2011, elle a remporté un prix d'excellence de l'Association des galeries d'art de l'Ontario pour l’ensemble de ses réalisations et a été intronisée à la Société Royale du Canada. En reconnaissance d'une carrière exceptionnelle dédiée à la promotion des arts visuels canadiens, Nemiroff a été honorée, en 2012, par le Conseil des arts du Canada avec le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.
The Book - Illustrated books, which seek to educate their readers through images and ideas about the world, are the focal point for Ottawa painter Carol Wainio’s recent reflections on the changing and contradictory role of representation. Many of Wainio’s paintings evoke a mood of disenchantment and loss rather than wonder. In them, books have become crumbling monuments, provisional structures in a landscape littered with empty shopping bags and cheap, discarded shoes. Mass production replaces scarcity and commercial exchange but, in spite of this transformation, poverty remains ubiquitous. The subjects of the traditional European folktale — poverty and excess, high culture and low, desire and consumption, camouflage and forms of recognition or status through representation or dress — become commentaries on today’s global consumerist society and its inequities.
Carol Wainio’s work combines the visceral and painterly with the discursive to create structures for wondering not only about the practice of art, but about things that often come “from an elsewhere other than the field of painting”. The works draw together diverse references and approaches to explore the nuances of history, narrative, representation, the environment, and the changing nature of human experience. Wainio obtained an MFA from Concordia University in 1985 and has exhibited widely, including at the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, Musée d’art contemporain de Montréal, and internationally at the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Venice Biennale, the Galleria Comunale d’Arte Moderna in Bologna and in the United-States and China. In Canada, her paintings are represented in private and public collections, including the National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts, Art Gallery of Ontario, and the Glenbow Museum.
Carol Wainio was born in Sarnia, Ontario, in 1955, and is currently based in Ottawa. She has taught at the Nova Scotia College of Art and Design, the University of Western Ontario, Concordia University and the University of Ottawa. She is represented by TrépanierBaer Gallery, Calgary, and Paul Petro Contemporary Art, Toronto.
The curator - Diana Nemiroff was a senior curator at the National Gallery of Canada before she was appointed as director of the Carleton University Art Gallery in Ottawa (2005-2012). She won a lifetime achievement award from the Ontario Association of Art Galleries in 2011 and was inducted into the Royal Society of Canada in 2012. In recognition of an exceptional career dedicated to the promotion of Canadian visual arts, Nemiroff has been recognized by the Canada Council for the Arts with the 2012 Governor General’s Award in Visual and Media Arts for Outstanding Contribution.
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