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mot de l'éditeur | word from the editor

Il y a un peu plus d'un an, j'ai fait la rencontre d'une charmante jeune femme qui désirait des conseils à propos d'un projet fou, celui d'ouvrir un jour sa propre galerie d'art. Au fil des rencontres, nous avons adopté une stratégie toute simple pour vraiment connaitre les dessous du métier et mieux apréhender les défis qui l'attendaient : aller à la rencontre des acteurs du milieu des arts visuels, en commençant par de jeunes galeristes. Ainsi est née L'Enquête, une nouvelle chronique régulière qui vous donnera un accès aux coulisses de l'art contemporain à Montréal. Notre première entrevue est avec Émilie de Trois Points. Bonne lecture !

Lire l'entrevue

Myldred Alphonse - jeune exploratrice de l'art contemporain

About a year ago, I met a charming young woman who wanted some advice about a crazy project, to one day open her own art gallery. During our meetings, we decided to adopt a simple strategy to really get to know the trade and better grasp its many challenges: meeting the different actors of the visual arts « milieu », starting with young gallerists. L'Enquête was born, a new regular chronicle which will give you access to the backstore of contemporary art in Montréal. Our first interview is with Émilie from Trois Points (in French). Enjoy the read!

Read the interview

L'ENQUÊTE - Émilie Grandmont Bérubé - volet 1

S’inscrire dans le temps

16 février 2013 – Nous avions envie d’entamer cette série d’entrevues sur les dessous de l’art contemporain avec Émilie Grandmont Bérubé, jeune galeriste de la galerie Trois Points. Sur place, une atmosphère accueillante faite de simplicité nous attendait, avec beaucoup d’espace pour laisser parler les œuvres. Nous lui avons posé des questions d’ordre général pour commencer, afin de connaitre son point de vue sur le milieu.

photos : Isabelle Bergeron

RDV : Comment perçois-tu le monde des arts visuels ?

Émilie : Il s’agit d’un milieu unique qui recèle mille et une merveilles. Un monde promu par plusieurs acteurs - artistes bien sûr et aussi commissaires, collectionneurs et galeristes - qui travaillent à nous le faire découvrir. Derrière les apparences de ce monde passionnant, nombreux sont les enjeux, sacrifices et règles à respecter que ces acteurs doivent vivre pour faire en sorte que « l’art s’inscrive dans le temps ». Le milieu de l’art s’avère un univers bien réel et surtout humain.

LORRAINE PRITCHARD @ mcclure

« CADENCE »
29 nov au 21 déc | Nov 29 to Dec 21
visualartscentre.ca

L’exposition rassemble une vingtaine d’œuvres et présente tantôt des fonds gris calmes tout en subtilité, tantôt des champs roses, bleus ou verts plus flamboyants. « L’espace dans lequel nous vivons est fait de mouvements et de rythmes » et l’idée de « l’unité et de la diversité » sous-jacente nourrit les recherches visuelles de Pritchard : tout est motif, rythme et interconnexion. À la fois œuvres d’art et actes contemplatifs, ses peintures se dévoilent à la manière de manuscrits méditatifs. Les rangées de traits bigarrés y deviennent un témoignage visuel de la passion que l’artiste met à l’ouvrage, un mantra répété sans relâche vers l’atteinte d’un état de conscience modifié. À la manière d’une musique, les œuvres de Pritchard exigent un certain temps pour se révéler totalement. Elles nous incitent à scruter sans cesse la danse de leurs traits noirs ou colorés, tandis qu’elles déploient leurs mélodies en combinaisons évocatrices et retentissantes. Ces peintures sont porteuses d’une intégrité et d’une résolution sans bornes et demandent à être parcourue encore et encore.

The exhibition brings together approximately twenty works that range from quiet tapestry-like grounds of subtle grey to celebratory fields of pink, blue and green. Pattern, rhythm, interconnection – “we live in fields of movement and rhythmic pattern” – and the idea of “unity in diversity” are underlying themes that feed Pritchard’s visual investigations. Indeed, her paintings are as much contemplative acts as artworks. They hang like meditative scrolls; the rows of variegated marks become visual testament to a labour of love, a mantra repeated and repeated towards the attainment of an altered consciousness, a renewed perception. Moreover, Pritchard’s works reveal themselves – much like music – over time. We scan and re-scan the black or coloured gestures, gathered in their sequential leanings and relational energies, as they unfold their melodies in evocative, resonant combinations. These are paintings of deep integrity and intent that beckon us again and again.

MASKULL LASSERRE @ pfo

« PERIMETER »
30 nov au 18 jan | Nov 30 to Jan 18
vernissage 30 nov 15h00 | Dec 5 ~ 5:00PM
pfoac.com

Safe, 2013, coffre-fort, acier, 101 x 101 x 145 cm

Une sélection de cette nouvelle série a été présentée à Art Toronto en octobre et a attiré l'attention des commissaires, collectionneurs, critiques d'art et du grand public. Nous sommes honorés de présenter l'ensemble du travail à Montréal.

Huit heures, mars 2010. L'air est poussiéreux et déjà âcre de carburant d'avion et d'obus explosés. Un convoi d'aide humanitaire doit se déployer à pied depuis la base opérationnelle avancée Masum Ghar, dans la province de Kandahar, en Afghanistan, pour atteindre un village à proximité. Les hommes doivent ensuite rejoindre un convoi de patrouille de VBL 25 et de camions de l'armée nationale afghane. Attachant son casque, Maskull Lasserre s'enquiert du niveau de danger de la mission, sur une échelle de 1 à 10...

texte de Mike Landry

A selection of this new series premiered at Art Toronto in October and garnered critical attention from curators, collectors, art critics and the general public. We are honored to present the full body of work in Montreal.

At zero eight hundred hours, March 2010, the air dusty and already acrid with avgas and exploded ordinance, a convoy was to deploy on foot from Forward Operating Base Masum Ghar in Kandahar province, Afghanistan, with aid for a nearby town. They would then join a convoy of LAV-25s and Afghan National Army trucks on patrol. Strapping on his helmet, Maskull Lasserre asked, on a scale of one to 10, how dangerous the mission would be...

text by Mike Landry

ARTY @ belgo #514

2 au 8 déc | Dec 2 to 8
vernissage 5 déc 17h00 | Dec 5 ~ 5:00PM
Belgo : 372 Sainte-Catherine Ouest ~ suite 514


JESUS BEJAR - CARLOS ZAUÑY - FIDEL PONCECCANA - JEAN MARTIN (RAVEN)

Arty, c’est une attitude, une forte volonté de vivre sa vie autour de la créativité, d’exprimer avec persévérance sa passion dans une ville en constante mutation. Arty, c’est l’ énergie d’ une ville qui incite à poursuivre sa création et qui tient à ceux qui réalisent leurs œuvres avec le plus de ferveur dans une communauté de créateurs qui appartiennent à toute sorte de domaines (mode, design, film, gastronomie, etc). Néanmoins, ses principaux acteurs sont les citoyens, qui, d’une manière ou d’une autre, avec leurs habitudes et leurs attitudes ajoutent un ingrédient esthétique à la vie à Montréal. On pourrait considérer comme Arty aussi bien l’œuvre naïve d’un enfant que celle d’un artiste renommé.

JEAN-MICHEL LECLERC @ usine c

jusqu'au 4 jan | until Jan 4
usine-c.com

Sans titre (Camarade viril), 2013, encre, pigments et cendres sur papier, 8 1/4 x 6 1/4

Jean-Michel Leclerc travaille principalement le dessin, l’art imprimé et la sculpture, il cherche à comprendre comment un objet, un support simple peut être investi d’une présence, la contenir autant au sens propre qu’au sens figuré.

Les vingts dessins présentés n’amènent aucune explication à quelque évènement mais agissent plutôt comme des casses-têtes minuscules parlant de mort, d’amour, de jeunesse, de l’absence ou du fait d’être là; une célébration du banal où la camaraderie virile côtoie sans hiérarchie le suicide collectif du Temple du Peuple.

JESSICA PETERS @ parc extension

« VESTIGES ET ABSTRACTION GÉOMÉTRIQUE »
jusqu'au 19 jan | until Jan 19
vernissage 5 déc 17h30 | Dec 5 ~ 5:30PM
salle de diffusion de Parc Extension : 421 Saint-Roch

L'Oasis, 2010, acrylique et latex sur toile, 48 X 60 pouces

Le travail de Jessica Peters porte principalement sur les structures architecturales à caractère industriel. Mettant en valeur une planéité déroutante ainsi qu'une matérialisation très riche des figures et des plans, ses tableaux donnent naissance à un univers personnel. Guidée par le hasard et l’intuition, les nombreux éléments du paysage ne cessent d’être déformés par la superposition et la suppression de la matière. C'est ainsi que se démarquent des formes subtiles aux fonctions incertaines.

MICHEL VON DARCK @ georges laoun

« YA HOOD IS NEXT »
2 au 28 déc | Dec 2 to 28
vernissage 10 déc 17h00 | Dec 10 ~ 5:00PM
georgeslaoun.com (sur Saint-Denis)

Depuis que la spéculation dans le monde de l’art a atteind des sommets, le pari que prennent les collectionneurs s’apparente beaucoup au jeux de hasard. C’est un peu cette ironie que Michel Von Darck veut représenter dans cette série de tableaux qui évoque tantôt la combativitée, le dépassement et tantôt la solitude, le désir d’être le meilleur, la gloire individuelle. Le désir de la réussite qui réside dans chaque artiste. Cette métaphore est dépeinte à travers un monde qui s’apparente à celui de l’art, le thème des courses épiques. Qui sous le pinceau de MVD devient presque abstrait. De loin on reconnait la forme, le contexte à travers la décomposition de l’image. Mais MVD compose à base de formes géométriques, une sorte de puzzle multicolore qui semble très formel, découpé et concis. Avec du recul, on se questionne sur le rôle de l’artiste, de l’humain et de la vie.

JON KNOWLES @ vox

« WORKS WITH PHOTOGRAPHY »
jusqu'au 21 déc | until Dec 21
discussion avec l'artiste ~ 5 déc 17h | Dec 5 ~ 5:00PM
centrevox.ca

© VOX, Jon Knowles, Works with Photography

L’artiste réalisera une nouvelle installation de nature performative qui approfondira les questions pratiques et théoriques entourant la documentation photographique des expositions et la notion de droits d’auteurs qui lui est sous-jacente. Son analyse critique portera sur le travail et la valeur qu’on lui attribue dans sa relation au temps ainsi que sur la productivité en relation à la réalisation de photographies.

The artist will create a new performance installation that will elaborate on the practical and theoretical considerations surrounding the photographic documentation of exhibitions and the notion of copyright undergirding such documentation. His critical analysis will address work and the value ascribed to it in its relation to time, as well as productivity as it relates to the making of photographs.