2 nov au 21 déc | Nov 2 to Dec 21
vernissage 2 nov 15h00 | Nov 2 ~ 3:00PM
artmur.com
MARTIN KLIMAS
Martin Klimas, Untitled (Blue Man), 2005
PIERRE DURETTE
Pierre Durette, Contingent 2.7, 2013
STEPHEN SCHOFIELD
Stephen Schofield, Sister Swede, 2006
GREG PAYCE
Greg Payce, Albedo Lux Europa, 2009
CLINT NEUFELD
Clint Neufeld, Blue Pillow with Blue Tailstock, 2013
MARIE CÔTÉ & OLIVIER GIROUARD - LAURENT CRASTE - NICHOLAS GALANIN - SARAH GARZONI - DAVID R. HARPER - FRANÇOIS MORELLI - AMÉLIE PROULX - ANNE RAMSDEN - BRENDAN TANG - COLLEEN WOLSTENHOLME
Déjà dans les premières décennies du 20ième siècle, les artistes de l’avant-garde commencèrent à questionner la division entre l’artisanat et les soi-disant beaux-arts. Ceux-ci récupérèrent diverses techniques et médiums qui changèrent drastiquement les disciplines de la peinture et de la sculpture. La récupération et l’utilisation du papier par Pablo Picasso donna naissance aux collages. Marcel Duchamp, quant à lui, réutilisa des objets quotidiens en tant que readymades, révolutionnant ainsi la sculpture.
Already in the first few decades of the 20th century, avant-garde artists started to question the divide between crafts and so-called fine arts. They began to recuperate a wide range of techniques and mediums that drastically changed the disciplines of painting and sculpture. Picasso’s use of paper gave way to collages, while Duchamp’s repurposing of daily objects into readymades revolutionized how we understood sculpture.
Les artistes inclus dans cette exposition manipulent la céramique – un médium associé traditionnellement à l’artisanat – avec grande intelligence. En la joignant à des technologies courantes et à des concepts et idées contemporaines, ces artistes parviennent à positionner la céramique comme un médium pertinent aux pratiques artistiques actuelles. Alors que certains départements d’art se défont de leur programme de céramique, De la porcelaine à l’œuvre tente de montrer le fort potentiel de cet intarissable médium.
Ce qu’offre la céramique aux artistes contemporains est une longue histoire associée aux premiers échanges entre l’Asie et l’Europe, mais aussi un large éventail de connotations liées à ses propriétés. À travers diverses stratégies créatives, la céramique est utilisée pour aborder des sujets aussi variés que la problématique des autochtones, la surconsommation, et même les stéréotypes de genre. Plusieurs artistes puisent aussi dans la tradition de la porcelaine afin d’aborder la place complexe de l’artisanat dans un monde exponentiellement modulé par la technologie. Les œuvres de Brendan Tang, notamment, observent le besoin humain d’imaginer et de traduire des idées fantastiques en réalité et les nouvelles technologies utilisées pour y parvenir.
En combinant aux sculptures de céramique de la photographie, du vidéo, et même des installations sonores, De la porcelaine à l’œuvre offre une exploration de la céramique comme médium, mais aussi de la sophistication accrue de sa valeur symbolique. Que ce soit à travers les tumultueuses images de Martin Klimas qui capturent un moment insaisissable rendu visible par la magie de la photographie, les sculptures cinétiques de Proulx ou encore les vases tragicomiques de Laurent Craste, plusieurs artistes font contact avec l’état transitoire des choses pour lequel la céramique se présente comme l’idéale métaphore. Avant de passer au four, l’argile est souple et en la gardant humide, elle peut être indéfiniment modelée. Lorsque l’argile est cuite, par contre, elle devient irréversiblement stable et permanente. Dans ce nouvel état de céramique, elle devient également vulnérable et cassante.
Cette exposition, à travers son contenu et ses diverses formes, matières et images, tente de démontrer de façon engageante les forces contradictoires et complémentaires qui façonnent notre perception de ce que la porcelaine est et de ce qu’elle pourrait devenir. Bien que la sélection des artistes et des œuvres ne soit pas exhaustive, elle réunit néanmoins un vaste spectre illustrant l’impressionnante versatilité d’un médium utilisé depuis des millénaires.
- Anaïs Castro
The artists included in this exhibition manipulate ceramics – a medium traditionally associated with craft— with great intelligence. By joining it to current technologies and relevant concepts and ideas, they succeed in positioning it within contemporary art paradigms. While today some art schools across North America are getting rid of their ceramics programs, Porcelain: Breaking Tradition aims to shed light on this medium’s inexhaustible potential.
Testifying to a long history associated with early examples of international trade between Asia and Europe, clay offers to contemporary artists a wide range of connotations associated with its cultural significance. Some find in its properties a myriad of inventive and creative ways to address a wide variety of other subjects: from native people’s struggles to society’s overconsumption, and even gender stereotypes. Many artists draw on the traditions of porcelain to address the conflicted relationship between craftsmanship and a world increasingly modulated by technology. Brendan Tang’s work, amongst others, observes the historical human need to imagine and bring fantastic ideas into reality and new media used to achieve this.
By joining ceramic sculptures to photography, video and even sound installations, Porcelain: Breaking Tradition offers an exploration of ceramics as medium, but also of the increased sophistication of its symbolic value. Whether in Martin Klimas’ tumultuous images that capture elusive moments made visible through the use of photography, in Amélie Proulx’s kinetic sculptures or in Laurent Craste’s tragicomic vases, many artists included address the transient state of things for which ceramics is the ideal metaphor. Before being fired, clay is soft and if kept moist, it can be modeled indefinitely. When fired, clay comes to be irreversibly stable and permanent, but in its new state as ceramics, it also becomes vulnerable and fragile.
Through its content and various shapes, materials, and images, this exhibition vividly demonstrates the contradictory and complementary forces that shape our perception of what porcelain is, and what it can be. The selection of artists and artwork is far from being all-compassing, but it nevertheless offers a non-exhaustive demonstration of the versatility of a medium used for millennia.
- Anaïs Castro
Commentaires