23 nov au 21 déc | Nov 23 to Dec 21
vernissage 23 nov 15h00 | Nov 23 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com
ERIK JEREZANO
« ENDLESSLY LOOPING »
Erik Jerezano, Eloquent Distance, 2013, Encre et aquarelle sur papier, 38 x 56 cm
L’artiste propose une réflexion sur la relation que l’humain entretient avec l’inexploré, le mystère et l’absurde. Endlessly Looping est composée d’une série de dessins qui, ponctués de repères symboliques et de métaphores, forment un narratif très proche de la fable. L’exposition n’est pas conçue de manière linéaire, mais est plutôt élaborée dans l’esprit d’un parcours sans fin, montrant des images de transition et de transformation issues du subconscient de l’artiste.
The artist presents a world inhabited by bizarre composite creatures in mysterious circumstances. With Endlessly Looping, Jerezano intends to build a nonlinear, perpetually looping narrative, evoking images of transition and transformation in a small expedition to his subconscious. By following the progression of the idea rather than a preconceived final state, the intention is to create a reflection on the complexity of the human relationship to the unknown and explore the way rituals and beliefs are used as an existential cane to walk towards the unexplored death.
CLINT GRIFFIN
« NOT STAYING »
Clint Griffin, Not Staying, Techniques mixtes
Griffin nous propose de pénétrer dans un monde hétéroclite complètement éclaté dans lequel se heurtent et se confondent peinture, photographie et sculpture. Avec Not Staying, l’artiste explore l’état d’entre-deux, l’idée de mouvance et de déplacement. À travers une abondance de signes, il refuse l’idée d’une signification unique et arrêtée, préférant plutôt le mystère et l’incomplet. Ses compositions s’interrogent sur la cohérence qui peut émerger du hasard. En manipulant des photographies récupérées aux origines incertaines ou en constituant des amas d’objets trouvés, l’artiste crée des univers faits d’espaces disloqués, porteurs de cicatrices.
Griffin invites the viewer to enter a multifarious universe in which painting, photography and sculpture all respond to each other. With Not Staying, the artist explores the states of in-betweeness and displacement. Through an abundance of signs, he refuses the idea of a single interpretation, preferring the beauty of mystery and incompleteness. His compositions question the coherence that can emerge from randomness. With the help of collected photographs and piles of objects of uncertain origins, the artist creates dislocated, patched up, spaces.
ERIK JEREZANO
Jerezano réfléchit sur la complexité des relations humaines entourant l’inconnu, notamment les rites et les croyances entourant la mort, lieu inexploré pour l’humain et regorgeant de mystères. Les images sont articulées telles des cartes de visites de ces lieux inédits; elles sont la trace de ces lieux inconnus, une trace qui semble devenir fantôme avec le temps. L’imaginaire de l’artiste est peuplé de références qui réfèrent à la culture mexicaine qui fait partie intégrante de son univers.
Erik Jerezano est né au Mexique et vit maintenant à Toronto depuis 2001. Artiste autodidacte, il travaille surtout le dessin depuis plusieurs années. Il a présenté son travail dans de nombreux centres d’artistes et galeries à travers le Mexique, le Canada et l’Europe. Il a reçu le premier prix du Courvoisier Collective et plus récemment le prix de la fondation Pollock-Krasner. Il a créé avec deux collègues le collectif Zot’z*, avec lequel il a fait une résidence en Serbie et exposé dans plusieurs galeries. De plus, ses œuvres font parties de plusieurs collections privées et publiques, notamment la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, la Banque de Montréal et le Cirque du Soleil.
CLINT GRIFFIN
L’objet trouvé est à la base de la pratique de Clint Griffin qui s’amuse à greffer différentes sources les unes aux autres, cherchant le sens au cœur même de ces juxtapositions. Ses œuvres nous donnent à voir des lieux et des moments épars, rassemblés par sa volonté. Leur caractère insaisissable est exacerbé par une temporalité mystérieuse, l’artiste travaillant souvent durant plusieurs années sur les mêmes pièces, brouillant encore les pistes quant aux origines de ce qui est montré au spectateur. De ces rapprochements, les éléments ne sortent pas indemnes.
Clint Griffin vit et travaille à Toronto. Son travail a été exposé un peu partout à travers le Canada et aux États-Unis, notamment à Katharine Mulherin Art Project (Toronto), l’American Primitive Gallery (New York), FUNCTION (Atlanta) et à Yard Dog (Texas). Il a récemment présenté son travail à la Galerie de l’UQAM dans le cadre de l’exposition Le Projet Peinture. Un instantané de la peinture au Canada commissariée par Louise Déry et Julie Bélisle. Ses œuvres font partie de plusieurs collections muséales et corporatives, notamment celles de l’Art Gallery of Ontario, de la Banque de Montréal, de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, de Senvest, de Sun Life ainsi que les collections de différents grands cabinets d’avocats.
ERIK JEREZANO
Jerezano is well known for his highly visionary drawings which delve into the metaphorical and the mutation. For him, the creative process requires the pursuit of a balance that is both visual and emotional. He does not set out with a preconceived idea but rather waits for the image to speak and lead him to new forms. Gradually, through the magical medium of the artist’s imagination and psyche, a personal mythology has been developed.
Born in Mexico, Jerezano immigrated to Canada in 2001. His solo work has been widely exhibited in Canada individually as well as a member of the Z’otz* collective. The artist’s output is part of the Art registry programs at the Drawing Center, New York and the Museum of Latin American Art in California. He exhibited at the Museum Knin (Croatia) and participated in the 16th edition of the International Print Biennial Seoul (South Korea) in 2011. The same year he won first prize from the Courvoisier Collective and was awarded the Pollock-Krasner Foundation in 2012. His work is in several collections including the Canada Council Art Bank and Bank of Montreal.
CLINT GRIFFIN
The use of found objects is central in Clint Griffin’s practice as he is looking for meaning in unexplored juxtapositions. His works put forward a vision of scattered places and moments, joined solely by the artist’s will. The elusive nature of the pieces is augmented by an impenetrable temporality as the artist sometimes spend several years working on the same works, the origins of what is being shown getting even more blurry for the viewer. From such associations, the elements do not emerge unscathed.
Clint Griffin lives and works in Toronto. His work has been widely shown in Canada and United-States, namely at Katharine Mulherin Art Project (Toronto), the American Primitive Gallery (New York), FUNCTION (Atlanta) and Yard Dog (Texas). He was recently included in The Painting Project, a large exhibition presented by Galerie de l’UQAM and curated by Louise Déry and Julie Bélisle. Griffin is part of numerous corporate and museum collections, represented in those of the Art Gallery of Ontario, Bank of Montreal, Canada Council Art Bank’s, Senvest, Sunlife and important law firms collections.
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