« THE BIRTH OF NATURE »
30 août au 21 sept | August 30 to Sept 21
lesterritoires.org
Sans titre, acrylique et bâtons à l'huile, 5 pieds x 7 pieds, 2012, photo : Guy L'Heureux
Dans l'exposition The Birth of Nature, Manuel Mathieu présente une série de peintures et de dessins qui oscillent entre abstraction et figuration. La facture de l'artiste dont l'esthétique suggère l'expression de l'individualité s'inscrit dans une relecture de celle des oeuvres de Willem de Kooning. Chez de Kooning, le soi et ses fantasmes, celui de la femme décontextualisée, malléable et contrôlable, deviennent sujets de la toile et sont transposés au coeur du discours. À une époque où le discours féministe remet en question les structures de pouvoir en place, de Kooning affirme l'autorité de l'homme blanc occidental en dématérialisant la femme et en la repositionnant comme fantasme.
In the exhibition The Birth of Nature, Manuel Mathieu presents a series of paintings and drawings that oscillate between abstraction and figuration. The artist, whose aesthetic suggests the expression of individuality, puts forth a re-reading of the works of Willem de Kooning. De Kooning's ego, desires and fantasies, that of the decontextualized female body, both malleable and controllable, become the subject of his canvases and are placed at the center of his discourse. During a time in which feminist discourse puts into question the structural powers that be, de Kooning affirms the white Western male authority by suggesting the dematerialization of the female body and by repositioning her as desire.
Chez Manuel Mathieu, le fantasme n'est plus celui de la femme, mais celui de la nature humaine. Les œuvres présentent des figures humaines en transformation. Elles perdent les limites de leur identité physique. Imbriqués dans des univers « sauvages » ou « naturels », ces personnages rappellent l'animal. Par ce jeu d'association, les œuvres nous invitent à interroger notre conceptualisation et notre rapport à la nature. Qu'est-ce que la nature humaine? Existe-t-il un animal en nous? Si tel est le cas, est-il possible de se positionner en dehors de ladite « nature »? Les réalisations et catastrophes humaines appartiennent-elles à un ordre naturel et inévitable?
Si les actions de l'homme étaient naturelles, la possibilité de contrôler ces actions et de les réparer relève-t-elle d'un fantasme?
Contrairement à de Kooning, Manuel Mathieu ne se positionne pas comme figure d'autorité. Embrassant un espace théorique post moderniste, où les figures ont droit à un contexte, les œuvres ne cherchent pas à remettre de l'avant un discours ébranlé et à récupérer un pouvoir menacé.
Manuel Mathieu emprunte une stratégie esthétique pour interroger les préoccupations qui aujourd'hui proposent une redéfinition de la structure du système de pensée qui construit notre façon d'appréhender le monde.
Une monographie intitulée Abyss/Abysse publiée en 2012 présentant les quatre dernières années de production picturale de l'artiste sera disponible à la galerie pendant la durée de l'exposition.
Manuel Mathieu a obtenu un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'UQAM (Université du Québec à Montréal) en décembre 2010. Il commencera sa maîtrise à Goldsmiths University of London en septembre 2013. Son travail a été exposé en Haïti, à Montréal, aux États-Unis, en France et dans plusieurs foires internationales. En 2012, il a présenté l'exposition Prémices/Open ended au MAI, et a publié Abysse/Abyss,sa première monographie. Son travail a également été présenté au Musée des Amériques à Washington et sera exposé au Musée de la Civilisation à Québec en novembre 2013. Manuel Mathieu est né à Port-au-Prince, il vit et travaille à Montréal.
L'artiste souhaite remercier FOKAL-Fondation Connaissance et Liberté de son soutien.
manuelmathieu.com
Manuel Mathieu participe au programme MAPPE. Ce programme fournit aux artistes les outils essentiels au démarrage et au développement de leur carrière. Il s'articule autour de 3 pôles : médiatisation, commissariat et culture entrepreneuriale.
Contrary to de Kooning, the fantasies put forward in Mathieu's paintings are not linked to women but to human nature. The works portray human figures in a state of transformation, losing the limits of their physical identity. Situated in "savage" or "natural" milieus, these characters adopt animal identities. Through a process of association, the works invite us to question our own conceptualization and relationship to nature. What is human nature? Is there an animal within us? If this is the case, is it possible to position ourselves outside of said "nature"? Are human-enacted catastrophies a result of a natural order, and as such inevitable?
If our actions were determined by nature, would the possibility of controlling and correcting them fall under a fantasy?
By embracing a post-modernist theory, in which his characters are granted their own context, Mathieu's work does not seek to explain a destabilized discourse or to mend a power at threat of extinction.
Manuel Mathieu utilizes an aesthetic strategy to put into question the system of thought that constructs our way of we perceive the world.
Manuel Mathieu's first monograph Abyss/Abysse published in 2012 and showcasing his last four years of pictorial production will be available at the gallery during the exhibition.
Manuel Mathieu completed his Bachelor's in Visual and Media Arts at UQAM in December 2010. He will begin a Master's at Goldsmiths University of London in September 2013. His work has been exhibited in Haiti, Montreal, the United States, France and in several international fairs. In 2012, he presented the exhibition Premices/Open Ended at MAI, and published his first monograph, Abysse/Abyss. His work has also been presented at the Museum of the Americas in Washington and will be shown at the Museum of Civilisation in Quebec in November 2013. Manuel Mathieu was born in Port-au-Prince, and lives and works in Montreal.
This artist wishes to thank FOKAL-Fondation Connaissance et Liberté for its support.
manuelmathieu.com
Manuel Mathieu is a MAPPE program participant. The program supports emerging artists with the direction of their artistic careers by providing exhibitions, career management, and further dissemination of their work to the public and the media.
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