dans le cadre de / as part of PEINTURE EXTRÊME
11 au 28 juillet | July 11 to 28
vernissage 11 juillet 17h00 | July 11 ~ 5:00PM
galeriedeste.com
PAUL BOURGAULT
Paul Bourgault, Deux cents millions d'années, 2012, collage, acrylique et huile sur toile, 152.5 x 101.5 cm
PIERRE-YVES GIRARD
Pierre-Yves Girard, Pion de pesée, 2013, huile sur toile, 157.5 x 127.0 cm
ANDY CURLOWE
Andy Curlowe, This now belongs to us, 2013, techniques mixtes sur toile, 152.5 x 172.5 cm
Ces artistes approchent la peinture différemment en explorant la relation entre la surface peinte et l'espace picturale. Par leurs interventions, les artistes manipulent, accentuent et font éclater la suface de la toile tendue.
These artists' approaches to painting are diverse, but each privileges the painted surface over the illusions of a space beyond. The tension in the stretched canvas is manipulated, accentuated and broken by these artists' playful interventions.
Paul Bourgault s'intéresse à l'histoire de la peinture en tant que série d'avancées technologiques, idéologiques et iconographiques. Il examine comment les formes et les couleurs coexistent dans l'oeuvre ainsi que les effets de push-and-pull dans lesquels résident le langage et les dialectes de la peinture. Bourgault intègre dans ses compositions chaotiques mais toujours cohérentes, des éléments tirés de la Renaissance et des références à la vie sauvage, aux plantes, à la géométrie abstraite et au Pop Art. Le travail de Bourgault se retrouve dans plusieurs collections dont celle de Loto-Québec, du Cirque du Soleil et de la CPOA (Musée national des beaux-arts du Québec).
La surface lisse des peintures de Pierre-Yves Girard est le résultat de fines couches de peinture à l'huile qu'il applique afin de créer des formes organiques et des paysages singuliers. Par sa démarche, l'artiste dévoile un intérêt marqué pour le médium de la peinture et pour les éléments de hasard, qui l'amènent à créer des effets saisissants de profondeur et d'espace. L'utilisation d'instruments non-conventionnels permet à Girard d'explorer les limites de la peinture et de développer son propre vocabulaire pictural. En 2005, Girard a remporté le prix provincial First Art! de la Banque de Montréal et son travail se retrouve maintenant dans leur collection.
Les paysages fragmentés d'Andy Curlowe rassemblent des structures rigides, des éléments de collage et des couleurs contrastantes. L'intervention de l'humain dans le paysage en construction, dans son développement et sa décomposition sont des thèmes qu'exploite Curlowe. Il célèbre à la fois l'idéalisme associé à la volonté de modeler l'environnement et l'effondrement des structures causé par les effets naturels de l'érosion et de l'effritement. Curlowe a récemment obtenu la bourse Creative Workforce Fellowship dans le comté de Cuyahoga en Ohio.
Paul Bourgault is concerned foremost with the history of painting as a series of innovations brought about by technical, ideological and iconographic shifts. He is interested in how form and colour coexist materially with the mental conception of an image, and feels that in this push-and-pull resides the languages and dialects of painting. The resulting paintings mix Renaissance tropes with wildlife, plants, hard-edge geometric abstraction and Pop Art references in chaotic but always composed canvases. Bourgault's work is featured in several major collections, such as Loto-Québec, Cirque du soleil and the Musée national des beaux-arts du Québec's CPOA collection.
The glassy surfaces of Pierre-Yves Girard's paintings belie the layers of oil paint he applies to create billowing organic forms and otherworldly landscapes. The manipulation of paint on this surface and the artist's incorporation of chance and respect for his material together create unsettling illusions of depth and space. The artist's use of unorthodox mark-making materials explores the limits of painting, and his visual vocabulary is entirely without precedent. In 2005, Girard was named the Quebec regional winner of the Bank of Montreal's national First Art! contest. His work now features in their collection.
Andy Curlowe's fragmented landscapes bring together rigid structures, elements of collage and a strong sense of colour. The effect of human intervention in the landscape in cycles of construction, development and decay are expressed metaphorically as Curlowe celebrates both the idealism of these attempts at shaping our surroundings, and the reassuringly fast breakdown of these structures by natural effects of erosion and disintegration. Curlowe has recently received a Creative Workforce Fellowship grant from his home county of Cuyahoga, Ohio.
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