« BUTCHER’S HOOK »
8 au 26 juin | June 8 to 26
vernissage 8 juin 14h00 | June 8 ~ 2:00PM
yveslaroche.com
Avec un titre provenant du slang Cockney Londonien, “Butcher’s Hook” invite les spectateurs à examiner le travail de deux marginaux parmi les plus passionnés du monde de l’art contemporain. Sonder la périphérie de la société; c’est le point commun du travail de Jon Todd et Jesse Hazelip Les portraits abstraits et colorés de Jon Todd contrastent visuellement avec les dessins monochromes de Jesse Hazelip, mais tous deux attribuent à travers leur œuvre un sentiment de pouvoir aux individus de la contre-culture. En explorant la marge de la société, la culture carcérale et l’underground, Jon Todd et Jesse Hazelip habitent les murs de Yves Laroche avec leur version sombre, honnête et remarquablement attrayante de la réalité.
With a title stemming from old Cockney slang, Butcher’s Hook invites viewers to take a look at two of contemporary art’s most passionate outsiders. Embracing the uncommon becomes common ground between the works of Jon Todd and Jesse Hazelip. While Todd’s colourful, abstract portraits visually contrast Hazelip’s monochrome drawings, both artists attribute an unmistakable sense of power to figures in the periphery. By exploring the fringes of society, prison culture, and the underground, Jon Todd and Jesse Hazelip fill the walls of Yves Laroche with a dark, honest, and remarkably appealing version of reality.
JON TODD
Diplômé du Sheridan College à Toronto, Jon Todd a développé un style unique qui procède par couches successives et est influencé par le tatouage, le graffiti et les cultures asiatiques, scandinaves et mexicaines. En intégrant chacune de ces influences, il travaille avec différents thèmes, procédés et techniques dans chacune de ses pièces. Portant le chapeau d’artiste et d’illustrateur, l’œuvre de Jon Todd dresse un portrait intemporel mêlant à la fois les problématiques sociales et l’iconographie issue de la culture populaire passée et présente. Son esthétique explore les thèmes de la guerre, de la corruption et de la lutte interne à l’aide d’une variété de matériaux hétéroclites. Ses peintures forment une mosaïque kaléidoscopique à l’iconographie chargée. Malgré la vivacité de leur rendu, ces réflexions sont très personnelles et traitent surtout de problématiques telles la stigmatisation, la psychose et la mauvaise communication. Obtenant année après année une reconnaissance internationale, Jon Todd a exposé ses œuvres à travers l'Amérique du Nord. Il a remporté de nombreux prix, notamment celui décerné par le prestigieux magazine Applied Arts.
A graduate of Sheridan College in Toronto, Jon Todd has developed a unique style based on a process of layering his multiple influences, which include tattoo graphics, street art, Asian, Northern European, and Mexican cultures. By integrating his vast sources of inspiration, Todd works with different themes, processes and styles in each piece. Both a fine artist and an illustrator, his work represents timeless depictions of social issues and pop culture iconography. His aesthetic explores themes of war, corruption, and internal struggle and uses as many mediums as possible. His multimedia paintings resemble kaleidoscopic mosaics charged with iconography. These highly personal reflections, despite their vivacity, mainly deal with issues about misguided stigmas, psychosis, and miscommunication. Quickly gaining international recognition, he has exhibited widely in North America and has won several awards for his work, namely from Applied Arts magazine.
JESSE HAZELIP
Jesse Hazelip est né en 1977. Il a grandi à Cortez au Colorado, une ville du désert montagneux bordant les territoires des nations Navajo et Ute. À 14 ans, il déménage à Santa Barbara en Californie dans un environnement profondément différent de celui qu’il avait connu pendant son enfance. C’est à ce moment que Hazelip s’enracine dans le monde du graffiti. À travers son implication dans cette contreculture marginale, Hazelip a su développer une technique et une esthétique intimement liées à l’imagerie et l’histoire de son enfance. Hazelip a obtenu son baccalauréat en arts visuels au Art Center College of Design. Il vit et travaille à Oakland en Californie. Son travail d’illustrateur a été retenu par Converse, Christian Audigier, Mishka NYC et National Forest Design. Son œuvre a fait l’objet de plusieurs expositions dans les galeries d’art à travers la Californie. On retrouve les œuvres de Hazelip dans de nombreuses collections privées.
Jesse Hazelip was born in 1977 and raised in the mountain desert town of Cortez, Colorado amidst Navajo and Ute Nation territory. At the age of 14 he relocated to Santa Barbara, CA and into an environment vastly different from that of his childhood. It was there that Hazelip took root in the world of graffiti. Through his involvement with this underground sub-culture, Hazelip gained an aesthetic and technique that is woven into his artwork alongside the imagery and history of his childhood. Hazelip received his BFA from Art Center College of Design and currently works and resides in Oakland, CA. As a commercial illustrator, he has worked with clients such as Converse, Christian Audigier, Mishka NYC, and National Forest Design. Hazelip has shown extensively at galleries throughout California and his work resides in numerous private collections.
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