« TOPOLOGIES »
jusqu'au 18 mai | until May 18
galerienicolasrobert.com
Péio Eliceiry présente une suite picturale de dix tableaux monochromes de format carré. L’ensemble s’inscrit dans l’espace de la galerie tel une charte de couleurs photosensible où se révèlent les images. Le tableau central est le site graphique où se déroule l’Histoire.
« L’espace est infini. Le plan s’incline. La continuité est une fonction de la limite. La couleur est un lieu. Persistance rétinienne. Persistance mnémonique. Perméabilité des formes. Apparition. Disparition. Hors-champ. Impossibilité de l’image unique. Topologies. Vies des formes. »
Péio Eliceiry presents a series of ten pictorial monochrome square paintings. The images are revealed in the gallery’s space as a photosensitive color chart. The central painting is the graphic site where the History takes place.
"Space is infinite. The surface tilts. Continuity is a function of the limit. Color is a place. Retinal persistence. Mnemonic persistence. Forms permeability. Appearance. Disappearance. Off-screen. Impossibility of a single image. Topologies. Life forms.
À la limite du minimalisme et de la peinture de genre, la démarche picturale de Péio Eliceiry se fonde sur une approche de la figuration investie par des préoccupations formelles et spatiales. Les images représentées, en dehors de leurs qualités simplement esthétiques, narratives ou critiques, questionnent les codes et l’espace de représentation de la peinture.
Cette pratique ouvre sur une approche conceptuelle qui confronte les données objectives, matérielles, spatiales et architecturales aux informations subjectives de la représentation.
« Ma peinture est un "fin prétexte" : presque rien afin que tout soit visible, même l’invisible, le négatif, l’externe, le concept, ce qui se situe hors du champ de l’image. »
To the limit of minimalism and genre painting, the pictorial approach of Péio Eliceiry is based on formal and spatial concerns of the figuration technique. The images represented, in spite of their simple aesthetic, narrative or critical qualities, question the codes and space representation of the painting.
This practice welcomes a conceptual approach that challenges the objective material, spatial and architectural data to the subjective comprehension of the representation.
“My painting is a “fine pretext”: almost nothing in order to show everything, even the invisible, the negative, the external, the concept, the out-of-scope image.”
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