« CASCADES »
jusqu’au 13 avril | until April 13
atelier-circulaire.qc.ca
Une série de gravures à la pointe sèche qui explorent avec force les possibilités visuelles inhérentes à ce médium. Avec le respect des techniques traditionnelles, l’artiste dépeint, tantôt avec minutie, tantôt avec une facture graphique, des poteaux téléphoniques et électriques qui semblent à la fois fragiles et monolithiques. Isolés, dépouillés, réduits à leur silhouette, entourés par le vide, les poteaux évoquent la solitude inhérente à la condition humaine. Déconnectés de leur fonction, les câbles emmêlés, sectionnés ou totalement absents, ces poteaux ont perdu leur sens. L’artiste se questionne sur la fragilité de l’existence de l’objet utilitaire une fois qu’il a perdu sa fonction. S’ils ont perdu leur utilité, cessent-ils alors d’exister ? Sommes-nous encore en présence de poteaux ?
A series of dry point etchings that effectively explores the visual potential inherent to this medium. With respect to traditional techniques, oscillating between minute detailing and a very graphic style, the artist depicts telephone and electrical poles that seem both fragile and monolithic. Isolated, stripped, reduced to their outlines, surrounded by emptiness, these poles evoke the solitude inherent to the human soul. Disconnected from their function, their wires entangled, sectioned or completely absent, these posts have lost their reason for being. The artist questions the fragile existence of the utilitarian object once it is deprived of its function. If it has lost its use, does it cease to exist? Are we still observing telephone poles?
Les objets représentés sont solitaires. Même lorsqu’ils sont groupés, les lignes qui semblent être des câbles ne les relieront jamais. La ligne nous dirige au-delà de l’image, vers quelque chose d’invisible pour nous ramener à nous-mêmes et nous inviter à nous questionner. L’individu sans relations interpersonnelles cesse-t-il lui aussi d’exister ?
Empreintes de l’anxiété des temps modernes, les estampes réalistes et symboliques de Milos Djordjevic expriment ce qu’on pourrait appeler le « cri du silence ».
Milos Djordjevic a obtenu une maîtrise en art imprimé de la Faculté des Beaux-Arts à Belgrade et suit actuellement un doctorat en études interdisciplinaires à l’Université des Arts de Belgrade. Il a reçu plusieurs prix et reconnaissances pour son travail et a poursuivi une résidence de recherche à la Cité Internationale des Arts à Paris en 2009. Il a participé à de nombreuses expositions et biennales en arts imprimés en Serbie et à travers le monde (Pologne, Chine, France, Belgique, Etats-Unis, Venezuela, Malaisie, Portugal, Lituanie, Italie, etc.). Son processus intègre les valeurs et le savoir-faire des techniques traditionnelles de création tout en s’inscrivant dans la contemporanéité par son expérimentation audacieuse et l’exploration intuitive du médium imprimé.
The objects depicted are solitary. Even when they are grouped, the lines that appear to be wires will never connect them to each other. The lines direct us beyond the image, towards something invisible that brings us back to ourselves and invites us to reflect. Does an individual who has no interpersonal relations also cease to exist?
Marked by the anguish of modern times, Milos Djordjevic’s realistic yet symbolic works express what might be called “the cry of silence”.
Milos Djordjevic received a MFA in Printmaking from the Faculty of Fine Arts in Belgrade and is currently enrolled in a PHD in interdisciplinary studies at the University of Arts in Belgrade. He has received several prices and recognition for his work and pursued a research residency at the Cité Internationale des Arts of Paris in 2009. He has participated in numerous shows and print biennales in Serbia and around the world (Poland, China, France, Beligium, United States, Venezuela, Malaysia, Portugal, Lithuania, Italy, etc.). His process, infused with the values and craftsmanship of traditional creation techniques, reflects preoccupations of contemporary art practices by its bold experimentation and intuitive exploration of print media.
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