commissaires : Samara Leibner et Daisy Lilly Best
7 fév au 3 mars | Feb 7 to March 3
vernissage 7 fév 17h00 | Feb 7 ~ 5:00PM
galeriedeste.com
« Le plus important maintenant est de recouvrer nos sens. Nous devons apprendre à voir davantage, à écouter davantage, à sentir davantage. [...] Faudrait-il substituer à l’herméneutisme, ‘un érotisme de l’art’. »
- Susan Sontag, Contre l’interprétation, 1964
What is important now is to recover our senses. We must learn to see more, to hear more, to feel more. … In place of a hermeneutics we need an erotics of art.”
- Susan Sontag, “Against Interpretation”, 1964
Présent dans toutes les traditions religieuses, l’aspect transformatif du carnaval relie la réalité et la magie. Les masques et les costumes font partis de toutes les cultures; ces éléments nous permettent de concevoir le monde différemment, de façon métaphorique. L’univers imaginaire lié au cirque, au conte et à la fête nous encourage à fuir temporairement la banalité. Conséquemment, le carnaval est associé à l’excès, à la conscience viscérale et à l’éveil des sens. S’ouvrant ainsi à de nouvelles expériences, nous réalisons notre potentiel ainsi que nos limites. Les quatres artistes de cette exposition rappelle ce sentiment de libération euphorique et chaotique en utilisant des éléments du carnaval, favorisant un dialogue spontané entre le spectateur et l’oeuvre.
Present in all religious traditions, the transformative aspect of the carnival imbues reality with the magic of imagination. Masks, disguises and primal imagery transcend the personal to resonate with everyone, and allow us to order our world through metaphor. The dream-logic of the circus, the story and the all-night party offers an escape from banality, as temporary as it may be. Carnival is about excess and a more visceral awareness of the body and sensory stimulation, creating an openness to new experiences that allows us to ascend to a higher level of understanding. The four young artists featured in this show provoke a similar sense of joyful, chaotic release by using elements of the carnival to privilege a spontaneous dialogue between viewer and work.
BETINO ASSA - Récipiendaire d’une mention honorable pour le Concours annuel de Peintures Canadiennes RBC en 2012, l’artiste montréalais Betino Assa développe sa pratique artistique en puisant dans le récit mythologique. Il prend soin de donner des titres descriptifs aux oeuvres de sa série de monogravures sur le thème du masque, révélant subtilement leurs caractéristiques distinctes. Le masque réfère donc à la caricature mais aussi à l’anonymat, à la fois aux attributs généraux et aux traits évocateurs.
GENEVIÈVE LAPIERRE - Artiste de Québec, Geneviève Lapierre crée des oeuvres hybrides où le costume, la photographie, la manipulation numérique et la peinture cohabitent. Dans une ambiance de rêve et de cirque, peuplé de vedettes de rock, de princesses et de marginaux, elle transforme le corps et son environnement, rendant floues les limites de la perception. L’aspect performatif dans son travail se traduit par le travestissement du personnage. De ce fait, Lapierre explore l’isolement physique et psychologique.
NATHAN BROWN - Suite à sa récente exposition solo à la Rivington Design House Gallery à New York en avril dernier, l’artiste montréalais Nathan Brown présente ici un amalgame de dessins, peintures et installation, tous empreints de fortes références au grotesque, au tattoo flash et à la culture chicano. Son travail est caractérisé par l’excès, que ce soit au niveau iconographique, dans la surabondance des symboles, ou bien dans l’exécution réfléchie, minutieuse, presque compulsive. Cette contradiction rappelle la dualité de l’être humain, capable de bon et de mauvais.
MEGHAN HILDEBRAND - Le travail de l’artiste de Colombie-Britannique Meghan Hildebrand explore l’aspect formel de la peinture dans la création d’environnements débridés. Il existe un lien basé sur le viscéral et le sensoriel entre le spectateur et l’oeuvre. Les compositions colorées, abstraites et vibrantes renvoient à l’émerveillement esthétique, imaginaire et émotif.
BETINO ASSA - Recipient of an Honourable Mention in the RBC Painting Competition’s 2012 edition, Montreal artist Betino Assa’s practice is rooted in folktales and mythology. Assa seamlessly blends playful narrative and a sense of the sacred in a series of monographs depicting masks, subtly revealing each subject’s distinct characteristics through evocative titles. The mask makes reference to caricature, but also to anonymity, both of general attributes and personal traits.
GENEVIÈVE LAPIERRE - Geneviève Lapierre of Quebec City creates hybrid works where costume, performance, photography, digital manipulation and painting come together. Rock stars, princesses and circus freaks populate Lapierre’s dreamlike images, where performance, costume and Klimt-like abstraction blur the lines of perception. The performative aspect of her work borders on personal transgression, allowing Lapierre to explore the physical and psychological realities of isolation.
NATHAN BROWN - Following his recent solo show at New York’s Rivington Design House Gallery last April, Montreal-based Nathan Brown draws on the rich symbols of tattoo flash and California biker imagery to create finely-rendered drawings, paintings and installations. Excess characterizes Brown’s work both in the visceral abundance of the iconography and in the painstaking execution.
MEGHAN HILDEBRAND - Powell River, BC-based Meghan Hildebrand’s abstract paintings resist simple interpretation and vibrate with an atmosphere of formal excess, breaking down iconography like neon cave paintings. Hildebrand’s works evoke aesthetic, imaginary and emotional wonder in the viewer.
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