jusqu'au 15 déc | until Dec 15
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MATHIEU LÉVESQUE « PUZZLE »
Mathieu Lévesque s’intéresse au caractère objectal du tableau, il en explore les composantes de base et désorganise les étapes traditionnelles de son élaboration en vue d’en repousser toujours les limites. La mise en valeur des dimensions matérielles, des traces de la réalisation en atelier et de la mise en espace révèle un désir d’actualiser la définition de ce qu’est le tableau.
Mathieu Lévesque approaches the painting as an object, both concrete and material, of which he enjoys disrupting the traditional stages of development and basic components in order to reveal its physical dimensions and traces of studio work as well as the way in which the piece takes place in space, trying to update the definition of what is a painting.
« ESPACES INDICIBLES »
ALEX MCLEOD
Alex McLeod crée des univers où l’infinité de détails, de motifs et de textures génère des mondes enchanteurs. Ses paysages et ses vues de ville intègrent des architectures imaginaires aux allures de gratte-ciels ou de forteresses sont entièrement réalisés par ordinateur. Le langage visuel que développe McLeod par le rendu digital est ce qui lui permet d’interroger les limites de son médium par l’élaboration d’une tension, notamment entre les médiums pictural et photographique.
Alex McLeod creates atmospheres where the infinity of details, patterns and textures generate enchanting worlds. His landscapes and urban views integrate fictional architectures in the shape of skyscrapers or that of fortresses, which are all entirely realized by computer. It is the visual language that McLeod develops by digital rendering that allows him to interrogate the limits of the medium, creating a tension between the real and virtual, but also the pictorial and photographic mediums.
JAMES OLLEY
James Olley explore la perméabilité entre la figuration et l’abstraction à travers la représentation de l’architecture. L’artiste travaille la matérialité de la peinture par divers procédés comme le grattage, l’accumulation et la gestualité, conférant ainsi à ses œuvres une tension entre la matérialité du support et l’espace suggéré du tableau dans lequel le regard entre et se perd. La palette éclatée et la démultiplication des espaces contribuent à donner à ses compositions un dynamisme qui reflète bien la complexité et l’évolution des espaces urbains dans lesquels nous cohabitons.
James Olley explores the permeability between figuration and abstraction through the representation of architecture. The artist works on the materiality of painting by various processes like scratching, accumulation and large gestures, the eye going back and forth between the materiality of the surface and the suggested space in the painting. The dynamic palette and multiple spaces layered give his compositions an energy reflecting the complexity and evolution of the urban spaces in which we cohabit.
LUKE PAINTER
Luke Painter peint des paysages inquiétants où l’absence humaine donne à l’architecture un aspect sinistre de solitude. Les bâtiments, nés de la main de l’homme, nous apparaissent soudainement comme étrangers et quelque peu alarmants. Tout semble pétrifié, comme figé sur le papier : la finesse du geste et des textures ajoute aux œuvres de Painter une sensibilité qui rend palpable une certaine tension entre la préciosité du rendu et l’aspect souvent funeste du sujet, se rapprochant dans l’effet des traditionnelles gravures sur bois.
Luke Painter paints troubled landscapes where the lack of human presence creates an unsettling sense of eeriness and loneliness. The very detailed buildings suddenly appear unfamiliar as everything seems petrified, as if fixed on paper: the fineness of the gesture and textures add to Painter’s work a sensibility that makes the tension between the rendering’s preciousness and the ghastly aspect of the subject matter tangible. The repetition, use of ornament and laborious aspect of mark-making within the works is important for referencing this traditional use of woodblock.
MATHIEU LÉVESQUE
Les forts empâtements sont probablement la stratégie la plus répandue pour traiter de la matérialité de la peinture et chercher à repousser les limites du tableau en le rapprochant de la sculpture. Après avoir expérimenté cette approche à une certaine époque, Lévesque choisit plutôt ici d’investir la contre-face des tableaux en réalisant des interventions sur les tranches souvent délaissées, ce qui leur confère des caractéristiques propres à la sculpture. Il inverse donc les rôles habituels de la face et de la contre-face, la première étant généralement celle qui reçoit la matière-peinture. Ainsi, il dénature la fonction traditionnelle de délimitation de la bordure, pour lui attribuer un mandat de liaison.
Avec ses shaped canvas polygonaux, l’artiste cherche à repousser la perméabilité des limites entre la peinture, la sculpture et l’architecture. Mathieu Lévesque s’intéresse à la manière dont ses œuvres s’activent à travers l’espace d’exposition. Il utilise des stratégies apparentées à la sculpture afin de parler de la peinture comme discipline, mais aussi du tableau comme objet. Le mur devient le lieu d’une réflexion, comme une sorte de liant lui permettant d’agencer ses tableaux. Préconisant l’intervention in situ, l’artiste réalise une installation qui sonde les limites du tableau et de la peinture. Par son tableau négatif découpé à même l’architecture de la galerie ou encore avec son installation de la pièce Puzzle, il cherche à redéfinir le tableau, que ce soit par la soustraction de la matière ou par son expansion dans l’espace.
Mathieu Lévesque a terminé sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal en 2012. Il a récemment récolté plusieurs distinctions, notamment les bourses Jean-Marc Eustache et FARE décernées par l’UQAM. L’artiste a déjà plusieurs expositions individuelles et collectives à son actif, ayant notamment exposé à Montréal, Toronto, Chicago et Nashville et Leipzig en 2013. Son travail fait également partie de plusieurs collections, dont la Peau de l’ours, Familiprix, Sun Life du Canada, Conceptis Technologies, Twentieth Century Fox, Les Infidèles et de nombreuses collections privées.
The strong impastos are probably the most common strategy to deal with the materiality of paint and pushing back the limits of the painting by bringing it closer to sculpture. Having experimented with this approach at a certain period, Lévesque has chosen here to invest the canvas edges by making interventions in the parts that are often abandoned, which gives them characteristics peculiar to sculpture. Therefore, he reverses the usual roles of the front and the edges of the canvas, the first being generally the part that receives the painting material. Hence, he distorts the traditional function of the edge’s delimitation, as it becomes a liaison.
Lévesque is fascinated by the boundary areas between painting, sculptural and architectural disciplines, which have led him to want to push the boundaries of painting while reducing as much as possible the possibilities to enter the painting. This approach has consequently led him to use the in situ intervention as a mean to address the dependence of painting towards architecture. Therefore, Mathieu Lévesque wonders what happens - or could happen - outside those boundaries, and the kind of expansion that painting can take in the space. With his negative canvas cut up from the gallery’s architecture, and again with his installation of the piece Puzzle, his research redefines the painting, either by subtraction of the material or by its expansion in the space.
Mathieu Lévesque is completing his MFA at Université du Québec à Montréal with this exhibition. He has recently collected several distinctions, notably the bourses Jean-Marc Eustache et FARE awarded by UQAM. His work has been widely displayed in Montreal (Galerie Push, Galerie Trois Points), as well as in Laval at Galerie Verticale, at the Musée d’art contemporain des Laurentides, Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire for the drawing Biennale in 2008, as well as in the exhibition Fait à Montréal Made in 2006, curated by Marc Séguin. His work has also been displayed in the United States, notably in Chicago (IL), Nashville (TN) and at the Hunter Museum of American Art (Chattanooga, TN). He is part of numerous corporate collections including Familiprix, la Peau de l’ours, Sun Life, Conceptis Technologies, Twentieth Century Fox and Les Infidèles.
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