13 oct au 10 nov | Oct 13 to Nov 10
vernissage 13 oct 15h00 | Oct 13 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca
MAX WYSE
« VOL DE NUIT »
Dinner Guest, Acrylique et pastel sous feuille d'acrylique, 2011
Le travail de Wyse se reconnaît tant par la technique qu’il a peaufinée au fil du temps que par l’iconographie particulière qui le caractérise. Chez Wyse, la feuille d’acrylique est à la fois support et surface, l’artiste travaillant par couches successives à l’envers du Plexiglas, du premier plan jusqu’au dernier, inversement à la méthode traditionnelle de la peinture. Il commence ainsi toujours par le dessin, pour terminer par les larges aplats de couleurs qui constituent l’arrière-plan de ses tableaux. La minutie exceptionnelle qu’exige cette méthode fait de la plus récente série de Wyse des oeuvres particulièrement exceptionnelles sur le plan technique. L’exposition, qui présente les plus grands formats sur lesquels l’artiste a travaillé jusqu’à maintenant, met notamment en scène les tribulations d’un paysan cherchant à se conformer aux codes qui prévalent dans le désert.
The work of Max Wyse is recognizable by a refined technique and a very particular iconography. Wyse uses the acrylic sheet as both medium and surface, working in layers on the back of the Plexiglas, foreground to background. Each work begins with a drawing until successive layers are built up to arrive at the broad areas of color that form the background of his paintings. The outstanding attention to detail required by this method makes this recent series of works particularly exceptional on a technical level. Indeed, the exhibition presents the largest format on which the artist has worked to date, exploring the tribulations of a peasant seeking to comply with codes that prevail in the desert.
WINNIE TRUONG
« DOUBLE TWIST »
Loop de Loop, Crayon sur papier, 2012
La pratique de Winnie Truong révèle un désir de représenter le corps humain dans ce qu’il a d’atypique. Un bizarre sentiment d’étrangeté émane de ses immenses dessins qui inévitablement questionnent notre rapport culturel à la beauté. L’artiste explore les limites du beau et du laid, du corps dans ce qu’il a de délicat et de grotesque. Ses personnages, isolés et anonymes, prennent des allures incontestées de mutants. Mais la finesse du trait et la subtile luminosité des couleurs font des portraits de Winnie Truong un lieu où la qualité du dessin rebute moins qu’elle ne fascine.
Truong’s labour-intensive portraits reveal a very atypical human body while she questions our cultural relationship to the concept of beauty. She explores the boundaries between beauty and ugliness, delicate and grotesque. Each portrait eludes their own isolation by putting their best faces forward, seeking security in common ornaments and motifs, comfort in false symmetries, mirrors and twins. Her subtle use of light lines and bright colors makes Truong’s portraits more fascinating than anything.
MAX WYSE
Max Wyse a mis en place une iconographie quasi mythologique qui lui est toute propre. Si les personnages prennent racine dans un corps humain, celui-ci est transformé rapidement en véritable réceptacle dans lequel convergent les mondes végétal, animal et minéral. Le corps devient aussi le véhicule qui permet de voyager à travers les cultures et l’histoire, des thèmes récurrents dans l’oeuvre de Wyse.
Né ne 1974 en Colombie-Britannique, Max Wyse vit et travaille à Montréal. Son travail a été présenté notamment à Montréal, Paris, Vancouver, Toronto et New York et fait partie de bon nombre de collections publiques et privées, notamment celles du Musée Régional de Rimouski, de Prêt d’oeuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Banque nationale du Canada, du Cirque du Soleil, de Montmart Fund (Paris) et de Giverny Capital.
Max Wyse has developed his own iconography, almost his own mythology. If the characters are rooted in a human body, they are rapidly transformed into some kind of receptacle where converge plants, animals and minerals. The human body also becomes the vehicle that can travel across cultures and history, recurring themes in the work of Wyse.
Born in 1974 in British Columbia, Max Wyse lives and works in Montreal. His work has been exhibited widely, notably in Montreal, Paris, Vancouver, Toronto and New York. It is part of numerous public and private collections, including the Musée Régional de Rimouski, Collection prêt d’oeuvres d’art (Musée national des beaux-arts du Québec), National Bank of Canada, Cirque du Soleil, Montmart Fund (Paris) and Giverny Capital.
WINNIE TRUONG
La présence excessive de cheveux est un élément central dans les compositions de la jeune torontoise. Référant à nos origines animales, la pilosité est à la fois une source de désir et de révulsion. L’élément pileux, qui possède habituellement le rôle de différenciateur du genre, devient, dans l’univers de Winnie Truong, source d’ambiguïté. Avec Double Twist, Truong explore les forces qui nous poussent à vouloir nous conformer aux conventions, tout en conservant le désir de nous démarquer.
Winnie Truong a terminé ses études à l’OCAD (Toronto) en 2010. La jeune artiste a déjà plusieurs expositions individuelles et collectives à son actif, ayant notamment exposé à Toronto, New York, Sans Francisco, Copenhague et Miami. Elle est déjà récipiendaire de nombreux prix dont 1ère oeuvre! qui lui a été décerné en 2010 par la Banque de Montréal, qui récompense des étudiants en arts visuels émergents du Canada. Truong est aussi lauréate du Mrs. W.O. Forsyth Award et du 401 Richmond Career Launcher Prize. On retrouve également son travail dans plusieurs collections, dont celle du Nerman Museum of Contemporary Art au Kansas.
The excessiveness of hair becomes an extension of the personality of her characters. Referring to our animal origins, the hair is both a source of desire and revulsion. The hair, an element which usually holds the role of differentiating gender, becomes source of ambiguity in the world of Winnie Truong.
Born in 1988, Winnie Truong lives and works in Toronto and where she received a BFA from the Ontario College of Art and Design’s drawing and painting program. Truong is the recipient of numerous awards, including W.O. Forsythe award, the 401 Richmond Career Launcher prize and the BMO 1st! Art Award for Ontario, through which she exhibited at the MoCCA. Winnie has exhibited internationally in galleries across Toronto, LA, and Copenhagen and in New York where she was also featured VOLTA, NY Art Fair. She is in the collection of The Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas.
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