commissaire : Tamar Tembeck
15 sept au 20 oct | Sept 15 to Oct 20
vernissage 15 sept 17h00 | Sept 15 ~ 5:00PM
oboro.net
© J. Spence et D. Roberts, 1991-1992
CARL BOUCHARD - PASCAL DUFAUX - CHANTAL DUPONT - ANGELA ELLSWORTH & TINA TAKEMOTO - CHRISTINA LAMMER - SUSAN B. MARKISZ - PAM PATTERSON - JO SPENCE & TERRY DENNETT
L’exposition Auto/Pathographies réunit des photos, des vidéos et des performances produites de 1990 à nos jours. Ces œuvres, réalisées par des artistes qui travaillent au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Autriche, posent la question de l’identité et de l’(auto-)représentation qui découlent directement de l’expérience de la maladie. Elles offrent des perspectives à la fois sensibles et critiques à propos de l’impact de la maladie dans la redéfinition de l’être et de ses rapports sociaux. Le terme pathographie, emprunté aux études littéraires, se réfère généralement à un compte rendu narratif de l’expérience de la maladie. Dans le cadre de cette exposition, son sens est élargi afin d’inclure des « portraits » visuels ou performatifs de cette expérience. Les œuvres vidéo et photographiques présentées dans Auto/Pathographies sont produites dans une perspective autobiographique (autopathographies), ou dans le cadre de collaborations entre des individus malades et d’autres en bonne santé (pathographies relationnelles). Parmi les œuvres collaboratives de l’exposition, l’on retrouve des images rares provenant de la Jo Spence Memorial Archive présentées pour la première fois au Canada. Entre autres, des explorations photographiques faites par Spence à propos de la mortalité, produites lors de sa dernière série intitulée The Final Project. À travers chacune des œuvres présentées dans Auto/Pathographies, la maladie est transformée avec vigueur en une recherche esthétique, politique, voire métaphysique – l’intérêt général se dégageant de ce corpus dépassant de loin la biographie individuelle.
Through the media of photography, performance and video, the group exhibition Auto/Pathographies addresses questions of identity and (self-)representation in the face of illness. Bringing together works from artists based in Canada, the U.S., Britain and Austria produced from the 1990s until today, the exhibition offers both sensitive and critical perspectives on the roles played by disease in redefining individual existence and interpersonal relations. The term pathography, borrowed from the field of literature, typically refers to a narrative account of illness. In the context of this exhibition however, its meaning is expanded to include both visual and performative “portraits” of the experience of disease. The photographic and video works presented in the exhibition are produced from either an autobiographical perspective (autopathographies), or in an exchange between sick and healthy individuals (relational pathographies). Amongst the collaborative artworks presented in the exhibition are a number of rare images from the Jo Spence Memorial Archive, which will be shown for the first time in Canada. Auto/Pathographies features Spence’s photographic explorations of mortality from her last series entitled The Final Project. With each of the artworks presented in Auto/Pathographies, sickness is transformed into a site of active aesthetic, political, and even metaphysical inquiry -- one whose interest extends well beyond that of the individual subject’s narrative.
Carl Bouchard a complété un Baccalauréat en arts visuels à l’UQAC en 1990. Depuis, il exerce son travail de création à Chicoutimi, d’abord à l’atelier l’Oreille Coupée (1989-1997) et maintenant aux Ateliers d’Artistes TOUTTOUT (membre fondateur). Président et membre fondateur du centre d’artistes Le LOBE (1993), il agit depuis 2008 en tant que spécialiste en art (MCCCQ) pour l’application de la politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bouchard a présenté douze expositions individuelles et cinquante-cinq expositions collectives au Québec, en Ontario, en France et en Autriche. Ses œuvres font partie de plusieurs collections muséales, institutionnelles et privées québécoises. Son travail a été soutenu par le Ministère des Affaires culturelles, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada. La publication Par défaut / By default retrace son parcours artistique de 2004 à 2008. Depuis 1998, Bouchard développe en parallèle une pratique interdisciplinaire conjointe avec l’artiste Martin Dufrasne.
Pascal Dufaux crée des machines automates optiques avec lesquelles il produit photographies et installations médiatiques. Il a récemment participé aux 23es Instants Vidéo de Marseille (France) sous le commissariat de Marc Mercier, à l’exposition Paranoïa sous le commissariat de Charles Carcopino (Créteil, Maubeuge et Lille en France) et au Mapping Festival à Genève (Suisse) sous le commissariat de Ana Ascencio. Au printemps 2012, il a présenté sa récente sculpture vidéo cinétique Fontaine dans le cadre de la première édition de la Biennale internationale d’art numérique (BIAN) organisée par ELEKTRA sous le commissariat d’Alain Thibault à Montréal (Canada). Pascal Dufaux est représenté par la Galerie Joyce Yahouda à Montréal. www.pascaldufaux.com
Artiste multidisciplinaire, Chantal duPont a participé à de nombreux festivals internationaux de vidéo et à des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres ont été primées dans des festivals en Belgique, en Colombie, en France, au Portugal et à Montréal où elle a entre autres obtenu, en 2001, le Prix à la Création artistique du CALQ pour sa vidéo Du front tout le tour de la tête. En 2006, elle remporte le Prix Bell Canada d’art vidéographique 2005 pour sa contribution exceptionnelle à l’art de la vidéo. Son travail a fait l’objet de rétrospectives à Montréal et à l’étranger, dont au Festival International de Films de Créteil, à la Galerie Optica, au centre d’arts médiatiques Ed Video de Guelph et en 2007, au Musée d’Art Contemporain de Montréal dans le cadre du Festival International des Films sur l’Art (commissaire Nicole Gingras). La problématique de l’identité et de la mémoire du corps reste au centre de l'ensemble de la production vidéographique de duPont.
Angela Ellsworth est artiste multidisciplinaire et professeure associée au Herberger Institute for Design and the Arts à l’École d’Art d’Arizona State University. Sa production se situe au croisement des disciplines du dessin, de l’installation et de la performance, et elle s’intéresse à l’art qui se lie au quotidien, à la confrontation du public et du privé dans des espaces inattendus. Son travail individuel et en collaboration aborde des sujets aussi divers que la maladie, la forme physique, l’endurance, les rituels sociaux et la tradition religieuse. On retrouve des critiques de son travail dans ArtUS, Art News, Frieze Art, et Artforum. Son œuvre a été diffusée entre autres au Getty Center, Museum of Contemporary Art Sydney, National Review of Live Art, Los Angeles Contemporary Exhibitions, Museum of Contemporary Art Denver, Scottsdale Museum of Contemporary Art et au Phoenix Art Museum. Elle est représentée par Lisa Sette Gallery à Scottsdale et Fehily Contemporary à Melbourne. www.aellsworth.com
Basée à Vienne, Christina Lammer est artiste multimédia, chercheuse en sociologie et conférencière. Son œuvre propose une ethnographie sensorielle combinée à la vidéo, la performance et l’art corporel dans des cadres cliniques et hospitaliers, pour se pencher sur l’interaction sensorielle entre les patients et les médecins durant le traitement médical. Dans Features: Vienna Face Project (2009-2014), Lammer examine la fonction du portrait et l’esthétique du sourire dans les chirurgies plastiques et reconstructives. Surgical Wrappings (2009-2014) aborde la culture matérielle de la chirurgie. Les œuvres de la série CORPOrealities (2004-2009) se sont penchées sur l’empathie, la perception somatique, ainsi que la fonction des mains et du toucher dans l’usage de techniques telles que la chirurgie vasculaire guidée par des images à l’Université Médicale de Vienne. Son plus récent livre s’intitule CORPOrealities (Vienne, Löcker Verlag, 2010). Lammer détient un doctorat en sociologie de l’Université de Vienne. www.corporealities.org
Susan B. Markisz est une journaliste multimédia primée et une photographe contractuelle qui s’est jointe en 2005 au personnel de l’UNICEF en tant que photographe et aide-rédactrice de photo. Elle a souvent été honorée par les NPPA, NYPPA et le New York Press Association pour son travail en photojournalisme pour plusieurs clients, dont The New York Times, The Daily News, The Cleveland Plain Dealer, The National Post et plusieurs autres publications, clients corporatifs et ONGs. Markisz a été envoyée spéciale pour The Digital Journalist, à qui la National Press Photographers Association et Columbia University ont décerné le Online Journalism Award pour l’excellence de la rédaction des numéros de septembre et octobre 2001, Seeing the Horror, rédigés et coproduits par Markisz. Parmi ses autres contributions notables, comptons ses entrevues avec Bryan Whitman, directeur adjoint à la défense au Pentagone, dans son article Putting the Media in Soldiers’ Shoes qui traite des journalistes intégrés aux unités combattantes en Iraq. www.digitaljournalist.org/issue0305/smarkisz.html
Pam Patterson est active dans le milieu de l'art et dans la communauté féminine depuis 25 ans. Ses recherches, performances et activités pédagogiques portent sur le rôle du corps dans les pratiques artistiques, les disability studies, les women and gender studies, et la pédagogie de l'art féministe. Elle a publié des articles dans des revues telles que Studies in Art Education, Documentation sur la recherche féministe, Matriart: A Canadian Feminist Art Journal, FUSE, Fibrearts et Parachute. Elle a enseigné dans de nombreuses institutions, telles que Sheridan College, George Brown College, à l'Université polytechnique Ryerson et à l'Université de Toronto. Elle est actuellement chercheuse associée et directrice du programme d'art interdisciplinaire Women in Action pour le Centre for Women’s Studies in Education à l'Ontario Institute for Studies in Education de l'Université de Toronto. Elle enseigne également à l'Université York, l'Université Wilfrid Laurier et au Musée des beaux-arts de l'Ontario. Comme artiste en arts visuels et performatifs, elle a été membre fondatrice du centre d'art FADO Performance et de ARTIFACTS. Ses œuvres et performances ont été présentées de par le monde.
Jo Spence (1934-1992) était photographe et enseignante, connue pour ses explorations poignantes de la famille et de l’image de soi dans le livre Putting Myself in the Picture (Camden Press). En 1982, elle innova en développant une méthodologie de l’utilisation de la photographie comme outil thérapeutique : d’abord en complément à son traitement contre le cancer du sein, puis pour confronter la question de la mortalité après avoir reçu son diagnostique de leucémie.
Terry Dennett est conservateur du Jo Spence Memorial Archive London depuis une vingtaine d’années. En parallèle, il est membre du Royal Anthropological Institute avec un intérêt marqué pour les crises urbaines et l’exclusion sociale. Actuellement, il est également Président de l’Association for Historical and Fine Art Photography. À titre de conservateur, Dennett continue à fournir de l’assistance aux étudiants internationaux qui s’intéressent à la production de Jo Spence et à ses intérêts pour la thérapie. On peut le contacter à cette adresse : [email protected]
Tina Takemoto est artiste et professeure agrégée en Visual Studies au California College of the Arts, à San Francisco. Son travail se penche sur des questions de race, d’identité queer, de mémoire et de deuil. Son projet actuel explore les dimensions cachées des expériences GLBT (gai, lesbien, bisexuel et transgenre) dans les camps d’incarcération des Japonais-Américains pendant la Deuxième Guerre mondiale. Takemoto a reçu des bourses de Art Matters, James Irvine Foundation, et San Francisco Arts Commission. Son travail a été exposé au GLBT History Museum, Sabina Lee Gallery, SF Camerawork, SOMArts, Vargas Museum, ainsi que plusieurs festivals de film, dont Ann Arbor Film Festival, Frameline, et MIX NYC. Ses articles ont été publiés dans Afterimage, Art Journal, Performance Research, Women and Performance et dans l’anthologie Thinking Through the Skin. Takemoto est membre du comité de direction du Queer Cultural Center et cofondatrice de Queer Conversations on Culture and the Arts. À l’occasion, elle fait des apparitions guérilla en tant que Michael Jackson ou Björk-Geisha. www.ttakemoto.com
Tamar Tembeck est artiste de la scène, historienne de l’art, conférencière et commissaire basée à Montréal. Elle détient un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill, et possède une formation professionnelle en théâtre corporel. Ses activités de recherche courantes comprennent l’analyse et la participation à des pratiques culturelles contemporaines liées au secteur médical. Elle a reçu des subventions de diverses institutions, dont le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et Lettres du Québec, FQRSC, BCEI, et Künstlerhaus Büchsenhausen. Son travail de commissaire a été présenté à Eikones (Bâle) et au Kunstpavillon (Innsbruck). Ses récents écrits ont été publiés dans les revues Jeu et RACAR, et dans les anthologies Bild und Stimme (Fink), An den Grenzen der Sprache (Presses de l’Université d’Innsbruck), Narben: Kunstprojekt zu sexueller Gewalt (Studienverlag), et Danse et Santé (PUQ). www.tembeck.org
Carl Bouchard completed a Bachelor in visual arts at UQAC in 1990. Since then, he has been working in Chicoutimi, first at the studio l’Oreille Coupée (1989-1997), and now at the Ateliers d’Artistes TOUTTOUT, where he was a founding member. He is also a founding member and president of the artist-run centre Le LOBE (1993), and since 2008 has been working as an art specialist for the application of policies pertaining to the integration of art into architecture and the environment. Bouchard has presented 12 solo exhibitions and 55 group exhibitions in Quebec, Ontario, France and Austria. His artworks belong to numerous private and institutional collections in Quebec. His work has been supported by the Québec government's Ministère des affaires culturelles, the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts. The publication Par défaut / By Default presents a portrait of his production from 2004 to 2008. Since 1998, Bouchard has also been developing a parallel interdisciplinary practice in collaboration with the artist Martin Dufrasne.
Pascal Dufaux creates robotic optical devices which he uses to produce photographs and media installations. He recently participated in the 23rd edition of Instants Vidéo de Marseille (France), curated by Marc Mercier, in the Paranoïa exhibition curated by Charles Carcopino (Créteil, Maubeuge and Lille, France) and at the Mapping Festival in Geneva (Switzerland). His kinetic video sculpture, Fountain, has been presented as part of the first Biennale internationale d’art numérique (BIAN) organised by ELEKTRA under the curatorship of Alain Thibault in Montreal (Canada) in the spring of 2012. Pascal Dufaux is represented by the Joyce Yahouda Gallery, in Montréal. www.pascaldufaux.com
Chantal duPont has taken part in many international video festivals and individual and group exhibitions in Quebec and abroad. She was the recipient of the 2005 Bell Canada Award in video art. Her work is internationally recognized and has received awards in several festivals, including events in Belgium, Colombia, France, Portugal and in Montreal, where she won the Prix à la Création artistique from the Conseil des arts et des lettres du Québec for her video Headstrong / Du front tout le tour de la tête. Her work has been the subject of retrospectives in Montreal and abroad, including at the Festival International de Films de Créteil, Optica Gallery, the Ed Video Media Arts Centre in Guelph, and the 2007 Festival International des Films sur l’Art at the Museum of Contemporary Art in Montreal, curated by Nicole Gingras. Her work is mainly concerned with issues of the identity and the memory of the body.
Angela Ellsworth is a multidisciplinary artist and Associate Professor at Arizona State University's School of Art in the Herberger Institute for Design and the Arts. Traversing disciplines of drawing, installation, and performance, she is interested in the merging of art with everyday life and the collision of public and private experiences in unexpected spaces. Her solo and collaborative work has taken in wide-ranging subjects such as illness, physical fitness, endurance, social ritual, and religious tradition. Her work has been reviewed in ArtUS, Art News, Frieze Art, and Artforum. She has presented work nationally and internationally at venues including the Getty Center, the Museum of Contemporary Art of Sydney, the National Review of Live Art, Los Angeles Contemporary Exhibitions, Museum of Contemporary Art Denver, Scottsdale Museum of Contemporary Art, and Phoenix Art Museum. She is represented by Lisa Sette Gallery in Scottsdale and Fehily Contemporary in Melbourne. www.aellsworth.com
Christina Lammer is a collaborative multimedia artist, research sociologist and lecturer based in Vienna. Her work combines sensory ethnography with video, performance and body art in hospitals and clinics, focussing on embodied emotion and sensory interaction between patients and physicians during the course of medical treatment. In Features: Vienna Face Project (2009-2014), Lammer investigates the place of portraiture and the aesthetics of the smile in facial plastic and reconstructive surgery. Surgical Wrappings (2009-2014) explores the material culture of surgery. Works in the series CORPOrealities (2004-2009) considered empathy, somatic perception, and the role of touch and the hands in the use of techniques such as image-guided vascular surgery at the Medical University of Vienna (MUV). Her most recent book is CORPOrealities (Vienna, Löcker Verlag, 2010). Lammer holds a Ph.D. in sociology from the University of Vienna. www.corporealities.org
Susan B. Markisz is an award-winning multimedia journalist and contract photographer who joined UNICEF as a staff photographer and assistant photo editor in 2005. She has been frequently honored by the NPPA, NYPPA, and the New York Press Association for her work in photojournalism for many clients including The New York Times, The Daily News, The Cleveland Plain Dealer, The National Post and numerous other publications, corporate clients and NGOs. Markisz was a special correspondent for The Digital Journalist, honored in 2002 by the National Press Photographers Association, and by Columbia University, with an Online Journalism Award for excellence in writing, among other things, for its September and October 2001 issues “Seeing the Horror,” which she wrote and co-produced. Other notable contributions to The Digital Journalist included interviews with Bryan Whitman, Deputy Director of Defense at the Pentagon, for her article “Putting the Media in Soldiers’ Shoes” about embedded journalists in Iraq. www.digitaljournalist.org/issue0305/smarkisz.html
Pam Patterson has been active in the art and women’s communities for 25 years. Her research, performance and teaching focus on embodiment in art practice, the body in art, disability studies, women and gender studies, and feminist art education. She has been published in Studies in Art Education, Resources for Feminist Research, Matriart: A Canadian Feminist Art Journal, FUSE, Fibrearts and Parachute. She has taught at various institutions, including Sheridan College, George Brown College, Ryerson Polytechnical University and the University of Toronto. She is currently Research Associate and Director for the interdisciplinary arts program, Women in Action for the Centre for Women’s Studies in Education at the Ontario Institute for Studies in Education of the University of Toronto. She also teaches at York University, Wilfrid Laurier University and the Art Gallery of Ontario. As a performance and visual artist she was a founding member of FADO Performance and ARTIFACTS, and has exhibited and performed internationally.
Jo Spence (1934-1992) was a photographer and teacher well known for her poignant explorations of the family and self-image through her book Putting Myself in the Picture (Camden Press). In 1982 she broke new ground by developing methods of using photography as a therapeutic tool - first as an adjunct to her breast cancer treatment program, and secondly as a means of confronting the question of mortality and approaching death following a second and final diagnosis of leukaemia.
Terry Dennett has curated the Jo Spence Memorial Archive London for twenty years. In another life he is a Fellow of the Royal Anthropological Institute with a special interest in urban crisis and social exclusion. Currently he is also President of the Association for Historical and Fine Art Photography. In his role as a curator, Dennett continues to assist students worldwide who are interested in Jo Spence and her therapeutic concerns. He can be contacted at: [email protected]
Tina Takemoto is an artist and associate professor of visual studies at California College of the Arts in San Francisco. Her work examines issues of race, queer identity, memory, and grief. Her current project explores hidden dimensions of the GLBT (gay, lesbian, bisexual and transgender) experience in the Japanese American incarceration camps during World War II. She has received grants from Art Matters, James Irvine Foundation, and the San Francisco Arts Commission. She has exhibited at the GLBT History Museum, Sabina Lee Gallery, SF Camerawork, SOMArts, Vargas Museum, and numerous film festivals including Ann Arbor Film Festival, Frameline, and MIX NYC. She has published articles in Afterimage, Art Journal, Performance Research, Women and Performance, and the anthology Thinking Through the Skin. She is a board member of the Queer Cultural Center and co-founder of Queer Conversations on Culture and the Arts. On occasion, she makes guerrilla appearances as Michael Jackson and Björk-Geisha. www.ttakemoto.com
Tamar Tembeck is a Montreal-based performing artist, art historian, lecturer and curator. She holds a Ph.D. in Art History from McGill University and is professionally trained in physical theatre. Her current research interests include both investigating and participating in contemporary cultural practices that engage with the field of medicine. She has received grants from various institutions, including the Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et Lettres du Québec, FQRSC, CBIE, and Künstlerhaus Büchsenhausen. Her curatorial work has been presented at Eikones (Basel) and Kunstpavillon (Innsbruck). Her recent writings can be read in the journals Jeu and RACAR, and in the anthologies Bild und Stimme (Fink), An den Grenzen der Sprache (Innsbruck University Press), Narben: Kunstprojekt zu sexueller Gewalt (Studienverlag), and Danse et Santé (PUQ). www.tembeck.org
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