jusqu'au 1 oct | until Oct 1
dhc-art.org
Les profondes explorations de ce fascinant et troublant poète de l’ère numérique quant à la sonorité, au temps et à l’espace sont fondées sur des méthodes mathématiques qui donnent lieu à des œuvres épurées et sublimes, d’une beauté parfois perçante. Parcourant le spectre du microscopique à l’infini, ses performances, installations et œuvres statiques produisent tour à tour des ondes sinusoïdales, des pulsations sonores, des pixels de lumière et des données numériques dont émanent par moment d’extraordinaires combinaisons.
A fascinating and troubling poet of the digital age, Ikeda’s profound investigations in sound, time and space have their basis in mathematical methods which result in works of spare, sublime, if occasionally ear-splitting beauty. Spanning the microscopic to the infinite, his performances, installations and artworks variously produce sine waves, sound pulses, pixels of light and numerical data - sometimes in extraordinary combinations.
L’artiste a créé un contrepoint conceptuel entre les deux édifices de la Fondation DHC/ART : l’espace principal abritera des œuvres encadrées, des boîtes à lumière, des sculptures et des travaux sur papier sous la rubrique systematics, tandis que l’espace satellite renfermera des projets audiovisuels de la série datamatics, qui met à l’épreuve les limites de la perception par une visualisation des flux de données invisibles qui imprègnent notre monde, orchestrés sous la forme d’un ensemble symphonique.
Chef de file au Japon en composition électronique et en arts visuels, il s’est acquis la réputation d’être l’un des rares artistes sur la scène internationale à œuvrer de manière convaincante dans ces deux disciplines. Avec minutie, il orchestre sons, images, matières, phénomènes physiques et notions mathématiques dans ses performances en direct et ses installations immersives.
En parallèle avec son activité strictement musicale, Ikeda se consacre à des projets de longue haleine. La série datamatics (en cours depuis 2006) réunit des œuvres avec images en mouvement, sculptures, sons et nouveaux médias qui explorent comment des visions abstraites de la réalité servent à encoder, à comprendre et à contrôler le monde. Pour le projet test pattern (en cours depuis 2008), l’artiste a élaboré un système qui convertit tout type de données – texte, sons, photos et films – en motifs de code à barres et de système binaire de 0 et de 1. La série intitulée spectra (en cours depuis 2001), constituée d’installations à grande échelle, a recours à une intense lumière blanche comme matériau sculptural pour transformer des lieux publics à Amsterdam, Paris, barcelone et Nagoya.
Les différents éléments de cette installation ont étés fournis par Park Avenue Armory.
Avec la collaboration de la Koyanagi Gallery.
The artist has conceived a conceptual counterpoint between DHC/ART’s two buildings: the main space will display framed works, light boxes, sculptural works and works on paper under the rubric systematics. In the Satellite space Ikeda will present audiovisual projects, orchestrated as a symphonic whole, from the datamatics series which tests the limits of perception by visualizing the invisible data streams which permeate our world.
Japan’s leading electronic composer and visual artist, Ryoji Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.
Alongside pure musical activities, Ikeda has been working on long-term installation projects: datamatics (2006-) consisting of moving image, sculptural, sound and new media works that explore how abstracted views of reality are used to encode, understand and control the world. The project test pattern (2008-) has developed a system that converts any type of data - text, sounds, photos and movies - into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s. The series spectra (2001-) consists of large-scale installations employing intense white light as a sculptural material transforming public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya.
Elements of this installation were provided by Park Avenue Armory.
With the cooperation of Gallery Koyanagi.
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