« THE SECTIONS OF DOUBT »
14 au 23 juin | June 14 to 23
vernissage 16 juin 14h00 | June 16 ~ 2:00PM
visualvoicegallery.com
« Les sections de doute » se composent de 12 photographies de scanner basées sur les sculptures de Shona du Zimbabwe. Les images résonnent des réfugiés, le souvenir de guerre et d'un sens d'injustice politique et sociale. Le titre provient d'un poème qui se déroule dans le temps à partir de la guerre froide, en passant par la chute du mur de Berlin, jusqu'au récent mouvement « Occupy ».
“The Sections of Doubt” consists of 12 scanner photographs based on Zimbabwe’s Shona sculptures. The images resonate of refugees, remembrance of war and a sense of political and social injustice. The title is from a poem that moves in time from the Cold War through the fall of the Berlin Wall to “Occupy” movements.
« Les œuvres d’art ne vivent que par ceux qui les contemplent. « C’est le regardeur qui fait le tableau », a dit Marcel Duchamp. A travers ces photographies de sculptures (principalement africaines ou asiatiques), Mac McArthur nous montre donc son regard, très singulier, sur l’art. Ces photos sont dégagées de tout contexte, de tout environnement, dans un noir quasi religieux, dans un espace difficilement identifiable. Les sculptures surgissent de cette obscurité comme des apparitions.
Elles ne sont jamais photographiées d’une manière globale et objective, comme une photographie documentaire, mais selon un cadrage toujours spécial, leur donnant une aura particulière. Le photographe met ces sculptures en scène, faisant jouer sur elles le reflet du miroir, les faisant dialoguer avec une fleur ou d’autres objets encore plus insolites, ou les faisant même dialoguer entre elles. Ces dernières semblent souvent flotter dans l’espace, affranchies des lois de la pesanteur, ce qui est un comble pour des sculptures.
Ces œuvres d’art prennent ainsi une dimension nouvelle, une aura proche d’un certain mysticisme. » - Grâce à Art-Trope, Paris
NOTES BIOGRAPHIQUES
Mac est un artiste visuel à temps-plein vivant à Prince Edward County, Ontario. Il a travaillé dans le passé comme comptable agréé chez Ingénieurs Sans Frontières, Inter-Continental Hotels et Médecins Sans Frontières, vivant à l'étranger de 1974 à 1986 dans des pays divers tels que l'Australie, l'Afghanistan et l'Équateur.
Mac utilise des scanners pour créer des images numériques d'origine scanographie. Les matériaux sont mis simultanément sur la vitre d'exposition et une série d'ajustements est effectuée jusqu'à ce que l'image finale soit prise. Cette image est ensuite retouchée avec Photoshop pour enlever les traces de poussière et de rayures sans aucune manipulation supplémentaire. Aucune technique de collage n’est utilisée.
Mac McArthur’s scanner photography captures objects that appear in a dimension outside the gravitational pull of our everyday world. At the same time, he evokes profound human emotion and experience that is rooted in specific instances of political injustice. In these images, the tension one senses between humanity and material object, object and its environment, and foreground and background, is embodied by the technology itself.
A scanner photographer starts with a blank page. A preview of an empty flatbed is a black void with no defined “physical” figure or ground. The orientation and horizon of the “real world” is replaced by a mysterious space turned 90 degrees, where objects appear in a dimension outside the gravitational pull of the everyday world. Integral to any composition is the random effect of the scanner bar setting its own priorities of shadow, light and focus. Yet, the artist has infinite flexibility in choosing materials and placements. Lighting effects can be enhanced by both mirror reflection and refraction, direct sun or flashlights, the physics of the optical interface of glass and stone and the inevitability of chance.
Materials include wood, glass, bone, fabric, minerals, mirrors, and most significantly, the stone sculptures of Zimbabwe. Scan dpi ranges from 1200 and 9600 depending on the portion of the glass surface captured in a single pass. Photoshop is used to remove dust and scratches with no collage techniques, layering or other digital manipulation.
The interface of contemporary technology with traditional stonework and raw materials is a productive clash, but it signals a shift from production to reproduction and from creation to appropriation. The early definition of postmodernist work that Leo Steinberg applied to Robert Rauschenberg’s silkscreen collages in his 1968 essay Other Criteria could equally apply, most significantly in the use of the term flatbed.
That term signaled a shift from nature to culture and a reorientation of the pictorial field to a surface of a vast heterogeneous array of artifacts previously incompatible. This work suggests another shift, from Steinberg’s flatbed which referred to the printing press, to the flatbed of a digital scanner.
BIOGRAPHICAL NOTES
Raised in Montreal, Mac McArthur has traveled extensively with both corporate and non-profit organizations including Doctors Without Borders, Inter-continental Hotels and Engineers Without Borders. In 2007 he experimented with scanners as a new art-form with his first solo show at Visual Voice Gallery the following year.
Subsequently his work has been exhibited in solo and group shows in New York City (PooL Art Fair 2009), FotoFest in Houston, Brighton (UK) Fringe Festival and Toronto’s CONTACT Photography Festival.
In 2011 Mac traveled to Zimbabwe to exhibit work based on Shona sculptures. Additionally he ran seminars for local artists on the possibilities of scanners and met with the families of departed sculptors whose work is central to his own.
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