LYNE LAPOINTE @ pfo

« ŒUVRES CHOISIES | SELECTED WORKS »
14 jan au 3 mars | Jan 14 to March 3
vernissage 14 jan 14h30 | Jan 14 ~ 2:30PM
pfoac.com

Lyne Lapointe, Personnage de "la chèvre vorace" en Roumanie / Coeur humain, planche anatomique, 2006-2009, huile et pigment phosphorescent sur bois / oil and phosphorescent pigment on wood, 133 x 115 cm (52" x 45") ch. / each

Œuvres choisies de Lyne Lapointe est une sélection d'œuvres récentes sur verre, avec des aiguilles d'acupuncture ainsi que 7 grands tableaux de la série La Pierre Patiente. Les œuvres avec des aiguilles d'acupuncture font écho au lien «dévastateur» que l'être humain entretient avec l'environnement et les autres espèces vivantes. Il se fonde sur cet «art de guérir» pour rétablir l'équilibre énergétique. De par leur souplesse et leur tendance à vibrer au moindre mouvement, les aiguilles appliquées en grand nombre ne sont pas sans rappeler le phénomène des champs magnétiques qui consistent en des forces d'attraction opposées qui s'attirent, vibrent et permettent des possibilités infinies d'effets. Les œuvres sur verre rejoignent encore une fois la fascination de Lyne Lapointe pour la complexité de la perception visuelle et de ses possibles distorsions.

Pendant les périodes d'angoisse et de trouble, on fait appel, en persan, à ''la pierre patiente". L'individu concerné est supposé y déverser tous ses problèmes, tous ses malheurs. Elle l'écoute et absorbe ses souffrances même les plus secrètes, et grâce à elle il va guérir. Il arrive que la pierre ne puisse plus supporter ce fardeau, alors elle explose.
- Azar Nafisi

Selected Works by Lyne Lapointe is a collection of recent works on glass and works with acupuncture needles, as well as seven large paintings from the series La Pierre Patiente (The Patient Stone).The works with acupuncture needles echo the devastating link humans maintain with the environment and other living species. The work is rooted in a certain "healing art" intended to re-establish an energizing balance. By virtue of their flexibility and their tendency to vibrate at the slightest movement, the large number of needles used cannot fail to evoke the phenomenon of magnetic fields, opposing forces that attract and agitate, allowing for a myriad of possible effects. The works on glass express yet again Lyne Lapointe's fascination with the complexity of visual perception and its potential distortions.

[A] term in Persian, 'the patient stone' ... used in times of anxiety and turbulence. Supposedly, a person pours out all his troubles and woes into the stone. It will listen and absorb his pains and secrets, and this way he will be cured. Sometimes the stone can no longer endure its burdens and then it bursts.
- Azar Nafisi

Les 7 tableaux de La Pierre Patiente font appel aux notions d'obscurité, de lumière et de mémoire, et permet à Lyne Lapointe de renouer avec une technique utilisée à ses débuts en tant qu'artiste, soit l'utilisation de pigments phosphorescents. Soumis à l'alternance de l'obscurité et de la lumière, il se développe de façon inattendue une séquence d'impressions évanescentes et ce procédé trouble ainsi la perception statique, "change le jour en nuit", et montre dans le corps d'un même tableau deux types d'images différentes et inattendues.

Oeuvres choisies de Lyne Lapointe est révélateur des états de fracture, de fragilité et de l'oubli du corps et est soutenu par la notion de métamorphose qui lui est cher.

Notes biographiques:
Née en 1957 à Montréal (Québec), Canada. Vit et travaille depuis 1997 à Mansonville (Québec). Dès le début des années 1980, Lyne Lapointe se distingue comme l'une des artistes les plus remarquables de sa génération. Ses oeuvres singulières, réalisées in situ à Montréal, New York, Londres, Madrid et São Paulo entre 1983 et 1994 avec l'artiste et critique Martha Fleming, ont laissé des traces indélébiles chez ceux et celles qui les ont visitées. Leurs interventions visaient, par une utilisation sensible du texte, du son et de l'image, à transformer d'immenses bâtiments abandonnés et quasi oubliés en oeuvres d'art public habitées par l'histoire, la narration et l'émotion. Depuis 1994, Lyne Lapointe oriente sa pratique artistique sur son propre travail de peinture et d'installation. En 2002, le Musée d'art contemporain de Montréal lui consacre une rétrospective qui a par la suite circulé de 2004 à 2006, suivie de plusieurs expositions individuelles et collective tant au pays qu'à l'étranger. NotammentLa Perle, en 2007, à la Carleton University art Gallery, à Ottawa, La Clef, en 2008, à la SBC Gallery d'art contemporain, à Montréal, ainsi que Cabinet, en 2010, à Sporobole, à Sherbrooke, et en 2011, au Musée de Joliette. Les oeuvres de Lyne Lapointe font partie des principales collections publiques et privées canadiennes. Lyne Lapointe est représentée par la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain à Montréal, et Jack Shainman Gallery à New York.

The seven paintings of La Pierre Patiente (The Patient Stone), inspired by the ideas of darkness, light and memory, led Lyne Lapointe to revisit the use of phosphorescent pigments, a technique she used when first starting out as an artist. Subjected to alternating darkness and light, a process that disrupts static perception and "changes day into night", a startling sequence of evanescent impressions emerges revealing in a single work two different and unexpected types of images.

Selected Works by Lyne Lapointe reveal states of breakage, fragility and disembodiment grounded in a cherished idea: metamorphosis.

Bio:
Born in Montréal in 1957. Lives and works in Mansonville, Québec. In the early eighties, Lyne Lapointe was one of the most notable artists of her generation with her ground-breaking site-specific works created between 1983 and 1994 in collaboration with artist/critic Martha Fleming. Their projects transformed huge abandoned and half-forgotten buildings in Montreal, New York, London, Madrid and São Paulo, turning them into public works of art traversed by history, narrative, emotion, text, sound and image. Since 1994 Lapointe's practice has focused on her own work in painting and installation. A survey of her solo production was organized in 2002 by the Musée d'art contemporain de Montréal which later toured from 2004 to 2006, followed by a number of solo and group exhibitions across Canada and abroad. Among those La Perle in 2007 at the Carleton University art Gallery in Ottawa, La Clef in 2008 at the SBC Gallery of contemporary art in Montréal, Cabinet in 2010 at Sporobole in Sherbrooke and in 2011 at Musée de Joliette. Works by Lyne Lapointe are included in major Canadian public and private collections. Lyne Lapointe is represented by Pierre-François Ouellette art contemporain, Montreal and Jack Shainman Gallery, New York.