« ИСЧЕЗНОВЕНИЕ »
26 jan au 10 mars | Jan 26 to March 10
vernissage 26 jan 17h30 | Jan 26 ~ 5:30PM
galeriesas.com
Fred Laforge s’est beaucoup intéressé aux notions de norme liées à l’image du corps. Avec ce projet, il déplace cette réflexion vers la norme du corps en soi, c’est-à-dire le corps en tant que matériau. Ses dessins et sculptures pixélisés déconstruisent le corps afin de mettre en perspective sa matérialité. Son travail suggère également l’évanescence et l’éventuelle disparition du corps. Aussi, un dialogue avec l’histoire de l’art s’enclenche lorsque l’image figurative se transforme en abstraction.
Fred Laforge ’s work has been turned to the notions of standards linked to the body image. With this project, he moves this perception towards the body standard in itself, i.e. the body as material. Through pixelated drawing and sculptures, the body is deconstructed in order to put its materiality in perspective. His work also suggests the evanescence and eventual disappearance of the body. Moreover, a dialogue with art history is started when the figurative image is changing itself into abstraction.
L’artiste a choisit un terme russe pour intituler sa série, ИСЧЕЗНОВЕНИЕ, qui se prononce « ischeznovénié» et peut se traduire par l’évanescence ou disparition, thème qui se retrouvent dans le corpus présenté tant par les caractéristiques formelles de la pixellisation que par les sujets représentés. L’utilisation de l’alphabet cyrillique met de l’avant la relation qu’entretient cette série avec la géométrie du carré, faisant écho à l’avant-garde moderniste soviétique et plus précisément au travail de Kasimir Malevitch qui a influencé l’artiste dans la production des œuvres présentées.
Fred Laforge vit et travaille à Montréal. Il a débuté en 2009 un doctorat en arts à l’Université du Québec à Montréal. Son travail a été diffusé au Canada comme à l’étranger lors de plusieurs expositions individuelles et collectives. Il a notamment participé à la manif d’art de Québec, à Artransmédia en Espagne, à Espace en mouvance au Chili ainsi qu’à la Biennale de Vrsac en Serbie. 2011 fut une année riche en expositions : expositions solo à la galerie Occurrence (Montréal) et à la galerie Plein Sud (Longueil), expositions collectives à la galerie sas (Montréal) en juin et décembre 2011 et participation à la Foire Papier 11 (Montréal) avec la galerie sas. Son travail est aussi présenté actuellement à L’œil de Poisson (Québec) et ce jusqu’au 12 février 2012. Fred Laforge a reçu de nombreuses bourses du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et ses œuvres font parti de collections privées et institutionnelles (Musée National des Beaux Arts du Québec).
The artist chose a Russian term for the series title, ИСЧЕЗНОВЕНИЕ, pronounced "ischeznovénié" and can be translated by the evanescence or dispearance, themes that can be found in the corpus presented by both the formal characteristics and the subjects represented. The use of the Cyrillic alphabet sets forth the relationship of this series with the geometry of the square, echoing the Soviet modernist avant-garde and more specifically the work of Kasimir Malevitch that influenced the artist in the production of the works presented.
Fred Laforge works and lives in Montréal. He started a doctoral degree in arts at the Université du Québec à Montréal in 2009. His work has been shown as much in Canada as abroad within the framework of many individual and collective exhibitions. He notably participated to the Manif d'Art of Québec, to "Artransmedia" in Spain, to "Espace en mouvance" in Chili and to the Vrsac Biennal in Serbia. The year 2011 was one rich in exhibitions: solo exhibitions at the gallery Occurrence (Montréal) and at the gallery Plein Sud (Longueuil), collective exhibitions at Gallery SAS (Montréal) in June and December 2011 and participation to the Papier Art Fair 11 (Montréal) with the Gallery SAS. His work can also be seen at L’oeil de Poisson (Québec) until February 12th, 2012. Fred Laforge received numerous grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec and his works are part of private and institutional collections (Musée national des beaux-arts du Québec).
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