« NOIR SUR NOIR »
jusqu'au 8 juillet | until July 8
galeriewilderdavis.wordpress.com
Ont été choisies plus de vingt œuvres de médiums mixtes sur papier washi, à travers lesquelles l’artiste expérimente une technique de son invention, en plus d’explorer le thème, pour lui récurrent, de l’interaction des marques gestuelles avec la texture du support. En résumé, cette technique implique de nombreuses couches d’acrylique, absorbées par le papier, puis retirées à l’eau pour être finalement réappliquées.
The artwork chosen for this exhibition features over 20 mixed media on washi paper works in which Wing experiments with a new technique of his own invention. Although this body of work also explores a reoccurring theme of how gestural marks, textures and forms interact on paper, this new technique basically involves layer upon layer of acrylic paint, which is subsequently absorbed into the paper and then removed with water to only be reapplied several times.
Après avoir successivement appliqué et retiré les couches de peintures, émerge une forme ou une série de lignes, parfois proche de la calligraphie. Ce processus de création peut être décrit comme une forme de spontanéité contrôlée d’un médium liquide tel que l’acrylique, ou comme le pense le critique d’art John K. Grande, « un acte équilibré pendant lequel chance et esthétisme jouent un rôle ». Peu importe comment le spectateur l’interprètera, le résultat reste exalté, et fige l’instant, le temps d’un regard.
Wah Wing Chan est né dans l’ancienne colonie portugaise de Macao, et vit à Montréal depuis 1972. Il a été initié à la gravure lorsqu’il étudiait au Collège John Abbott (1985-87). Cette expérience l’a conduit à l’obtention d’un Baccalauréat en arts visuels en 1992 (principalement en dessin, peinture et gravure), puis d’un deuxième en gravure à l’Université Concordia de Montréal, en 1996. Ces gravures ont été exposées localement de nombreuses fois, ainsi qu’à Ottawa, aux États-Unis (Wisconsin et New-Hampshire), au Pérou, en Corée du Sud et en Nouvelle-Zélande. On retrouve ses travaux dans des collections privées et publiques, telles qu’à la Guanlan International Print Biennale de Shenzen, en Chine, à Sukwoo Engineering, à Séoul, en Corée du Sud, à la Bibliothèque nationale du Québec, à l’Atelier de l’Île à Val-David, et à l’Open Studio de Toronto.
After adding and removing many of these layers something (a shape or a series of lines resembling at times calligraphy) will emerge until Wing feels the image is complete. To some, this process could be described as a collaboration between the spontaneity of how a liquid-based paint medium such as acrylic can be manipulated to maintain some form of control on the final result or as art critic, writer and lecturer John K. Grande has commented on Wing’s procedure to be “..like a balancing act where chance and aesthetics both play into the result..” Whichever way the spectator chooses to interpret this new process, the result is a lyrical moment, suspended in time that evolves with closer readings.
Wah Wing Chan was born in the former Portuguese colony of Macau and has been living in Montreal since 1972. He was first introduced to the medium of printmaking while studying at John Abbott College (1985-87). This formative experience led him to successfully complete a B.F.A in Studio Arts in 1992 (with an emphasis on drawing, painting, and printmaking) and immediately thereafter he acquired a second B.F.A degree with a Specialization in Printmaking (1996) from Concordia University in Montreal. His prints have been shown locally a number of times, in Ottawa, in the U.S.A (Wisconsin and New Hampshire), and abroad (Peru, Korea and New Zealand). His artworks can be found in both private and in public collections such as the Guanlan International Print Biennale in Shenzen, China, Sukwoo Engineering in Seoul, Korea, the Bibliotheque nationale du Quebec, Atelier de l’IIe in Val David, Le Droit, and Open Studio in Toronto.
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