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GRÉGORY THEOBAL | bio + folio

L’Artiste peintre Gregory Théobal naît le 27 août 1980 à Montréal d’une mère et d’un père haïtien. Dès son enfance, il démontre un fort intérêt pour le dessin. De fil en aiguille, il vient à étudier au collège Dawson en art visuel et obtient son premier contact avec la peinture. Depuis ce jour, à travers cette discipline il a découvert un univers de possibilités dans lequel il s’épanouit et s’exprime intensément.

RAFAEL SOTTOLICHIO @ lacerte montréal

« KING LEAR »
jusqu'au 14 juin | until June 14
galerielacerte.com

Lacerte art contemporain est fière de vous convier à une toute première exposition solo dans son nouvel espace à Montréal, en dévoilant la plus récente série de tableaux de Rafael Sottolichio inspirée de la tragédie shakespearienne King Lear.

L’œuvre visuelle de Sottolichio s’inscrit volontairement en symétrie avec une œuvre littéraire, un courant de pensée, voire une époque, qui partagent ce commun désir de confrontation intellectuelle, morale, sociale ou esthétique. L’artiste construit ainsi des chaînes d’idées de série en série à partir de différentes perceptions du monde évoquées par autant de philosophes, d’écrivains, de dramaturges et de poètes.

LE BLEU DU CIEL ~ projet web

LAURENT LÉVESQUE
llevesque.com

Le Bleu du Ciel est un triptyque photographique basé sur le web créé en 2011. Sa réalisation fait appel à la technologie de la photo-bulle, un procédé de photographie panoramique généralement utilisé pour des usages documentaires.

Dans chacune des images du triptyque, les mêmes vingt-six sacs de plastique flottent dans un ciel bleu, sans astres, sans sol, sans horizon. La gravité, le vent et la lumière y modifient l’aspect de chaque sujet qui y prend une position, une forme et une luminosité différentes. Issues de la superposition de dizaines de clichés réels, ces images figées en plein mouvement apparaissent impossibles.

CLAIRE MOEDER sur QUÉVILLON ~ chronique

François Quévillon : image mangeuse de temps
par Claire Moeder

photos : François Quévillon

L’exposition L’atomisation du temps de François Quévillon offre une combinaison lumineuse et audacieuse de l’espace et du temps. Nourries par la technologie, les photographies et les vidéos présentées à Occurrence à l’occasion du festival d’arts numériques Elektra, réinventent une chronologie inédite pour l’œil.

François Quévillon s’est approprié les différents espaces de l’exposition pour créer un parcours en deux moments distincts. Dans la première salle, une série de sept photographies, présentées dans des caissons lumineux grand format, et une projection vidéo déclinent des paysages urbains et des architectures. Les images sont striées de bandes de pixels colorés et semblent contaminées par un jeu numérique hasardeux. À première vue aléatoires et accidentées, ces lacérations sont en réalité produites à partir d’un processus précis. L’artiste a superposé plusieurs instants de prise de vue, ne retenant souvent qu’une part minime de quelques pixels pour chacune d’entre elles. Jusqu’alors isolés, les fragments d’images représentent les différentes strates de temps qui s’amalgament dans la photographie. François Quévillon offre au regard une chronologie sous une forme abstraite ; le temps est recomposé en un tissu de lignes minimales où seule persiste une vague information visuelle, à l’exemple d’une couleur ou un ton.

RÉCRÉATION @ usine 106u

1 au 30 juin | June 1 to 30
vernissage 2 juin 17h00 | June 2 ~ 5:00PM
USINE 106U : 160 Roy Est

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MIMI TRAILLETTE - ADELINE LAMARRE - XAVIER LANDRY - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN – SWEET GROGNASSE - SCOTT FERRY - JIEM - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC – MAJKA KWIATOWSKA - WINKY - MARTINE BIROBENT - ALICE B - LUC POUDRIER – ROB KENTER - JEAN-FRANCOIS LABELLE - CATE LAW - JULIA DAIGLE - CEDAR-EVE PETERS - SHAWN DAVIS - ISABELLE LANGLOIS - CATHERINE THISDALE – ALVIN BOMEDIANO - SIMON MURPHY-GAUTHIER - CLAUDIA PROVENCHER – FLORENT VEILLEUX

KHOSRO @ mekic

« HORIZON DÉVERSANT »
4 juin au 15 août | June 4 to August 15
mekic.ca

Trente-cinq nouvelles œuvres du peintre iranien Khosro Berahmandi formant une série intitulée Horizon déversant, elles poursuivent l’œuvre créatrice génératrice d’un espace pictural inédit. Khosro convie le visiteur à explorer la profondeur et le vaste espace de son art, reconnaissable parmi tous. Peintre prolifique, précis et minutieux, Khosro Berahmandi ne laisse rien au hasard. Depuis de nombreuses années, il contrôle, organise et planifie le moindre détail de son travail artistique et cette année, encore une fois, il unit le pinceau au crayon, la peinture acrylique et métallique à la peinture à l’huile, il orchestre, enchevêtre et harmonise majestueusement les couleurs, les formes et les symboles essentiels autours desquels son art s’articule. Il crée alors un univers plastique d’un lyrisme et d’un raffinement hors du commun qui témoigne de sa réflexion et de son regard porté sur le monde. Regard qui évolue sans cesse en s’attardant plus particulièrement, dans ces plus récentes œuvres, sur le phénomène naturel et inéluctable de l’existence, à savoir, celui de la mort.

JEAN-FRANÇOIS MONTAGNE @ ahuntsic

« PAYSAGES CHIMERIQUES »
jusqu’au 11 juin | until June 11
Maison de la culture Ahuntsic : 10300 Lajeunesse

Les tableaux de Jean-François Montagne évoquent des personnages fantaisistes et improbables. Son art est inspiré de la bande dessinée et s’inscrit dans la continuité du Bad painting, un mouvement pictural se caractérisant par une facture expressive et par un contenu narratif plus ou moins explicite. Les paysages chimériques sont en fait chaotiques, les formes et les éléments simplifiés évoquent montagnes, arbres, planètes... Des œuvres qui débordent d’humour et de vitalité!

FRÉDÉRIC LAVOIE @ cinémathèque québécoise

dazibao présente « BARDA »
2 au 26 juin | June 2 to 26
vernissage 2 juin 20h00 | June 2 ~ 8:00PM
cinematheque.qc.ca

Récipiendaire de la bourse PRIM-Dazibao 2010-2011, Frédéric Lavoie propose trois œuvres inédites qui poursuivent ses recherches sur les relations entre l’audible et le visible. En évitant à dessein les parcours univoques, l’artiste révèle les déplacements, décalages, scissions et autres diffractions qui surviennent dans le rapport entre son(s) et image(s) dès lors que l’un ne se pose pas en support inerte à l’autre.

Pour Barda, l’artiste a filmé des séquences tout à fait familières mais pleines de potentiels sonores : le jardin, la promenade, le chantier, et autre. Ayant laissé ces scènes muettes, il a invité trois bruiteurs à en recomposer le son. Les bandes sonores qui en résultent sont diffusées synchrones dans l’espace d’exposition. Le spectateur les entend simultanément ou peut se rapprocher d’une des sources pour isoler (imparfaitement) une des bandes. Au-delà des moments et des lieux qu’ils semblent décrire, ces quelques tableaux, traçant l’irrévocable interstice entre son perdu et son reconstitué, entre le chevauchement des images et leurs interprétations, documentent le doute, un espace-temps rendu incertain.

These three new works by Frédéric Lavoie, recipient of the 2010-11 PRIM-Dazibao grant, continue his investigations into the relations between the audible and the visible. By purposefully avoiding fixed stances, Lavoie brings out the shifts, lack of synchronicity, scissions and other forms of diffraction that can arise in the relation between sound(s) and image(s) when one is not used as an inert medium for the other.

For Barda, Lavoie filmed entirely familiar sequences, but ones full of sonic potential: a garden, a walking path, a work site, etc. He left these scenes silent and invited three sound effects people to reconstruct with the sound for them. The resulting sound tracks are played synchronously in the exhibition space. The visitor hears them simultaneously or can approach each sound source to isolate (imperfectly) one or another of the sound tracks. Apart from the places and moments they appear to describe, these few pictures, which trace the irrevocable interstice between its loss and recreation, between the overlapping of images and their interpretations, document doubt, a space-time rendered uncertain.

ART FOR HEALING FOUNDATION ~ interview

The editor asked simple questions to Earl Pinchuk, co-founder of the Art for Healing foundation ... and he answered :)

RDV : What is the mission of the Art for Healing Foundation, in a nut shell ?

EP : The Art for Healing Foundation is a non-profit organization whose mission is to bring the healing power of art to hospitals and wellness facilities, transforming otherwise sterile public and patient areas into inspiring environments that encourage a sense of serenity and hope for patients, their families, and healthcare providers.

David Lubell at the Argyle Institute of Human Relations

RDV : Do you see in your practice a curatorial aspect, can you talk about that ?

EP : The curatorial aspect is vital to our installations. As we create "galleries" for artists, this means an installation of 10 to 20 works, installed together, along a hospital corridor. The right works have to be chosen that "speak to each other". If not. the installation will not work. The installation of the artwork itself has to be just right or once again, it will not work. The height and distance of each piece has to work visually. So we may receive beautiful artwork, but if not curated properly, it will not do the artwork justice. This has traditonally been a big problem in hospitals.

Rita Letendre at Hôpital Maisonneuve-Rosemont (top)

Rita Cohen at the Montreal General Hospital (bottom)