jusqu'au 18 déc | until Dec 18
galerietroispoints.qc.ca
KRISTIN BJORNERUD ET ERIK JEREZANO
« REACTION AT A DISTANCE : COLLABORATIVE DRAWINGS »
L'exposition présente leur intérêt réciproque pour la narration et pour la valeur du langage symbolique. L’œuvre est née d’une correspondance à travers le dessin. Séparément, chacun d’eux a entamé une série de dessins qui allait ensuite être échangée par la poste afin d’être complétée par l’autre. D’un commun accord, les deux artistes se sont accordés la liberté d’altérer le travail original à leur façon, sans règles, sans limites, sans inhibition; il était hors de question d’abandonner, peu importe le résultat.
This show illustrates their shared keen interest in storytelling and the value of symbolic language. Their collaborative project is essentially a correspondence through drawing. Separately, each of them begins a set of drawings to be exchanged through the mail and completed by the other. When they started the work a year ago, the guidelines they laid out for themselves were quite simple: there would be no rules about how they could alter the original piece and there would be no quitting whatever the results. This sharing back and forth without boundaries allowed them to work without inhibition.
ALEX MCLEOD
Le jeune artiste qui a fait sensation lors de la dernière édition de la foire Art Toronto et que la presse a encensé crée de manière complètement virtuelle des immenses paysages oniriques aux allures de science-fiction. À première vue, les oeuvres d'Alex McLeod fascinent, intriguent, déroutent. Il nous présente sous formes d'impressions photographiques des paysages fantastiques complètement générés par computation graphique, nous confrontant sans hésitation à nous questionner sur la nature du réel et du virtuel. Ces "maquettes" conçues entièrement avec des logiciels spécialisés provoquent une forte réaction tactile tout en nous poussant un questionnement sur le médium. À la manière d'un rêve, les univers qu'il crée sont à la fois éphémères et précieux.
As witnessed in the press, all eyes were turned on this very young artist during the last Art Toronto international art fair. McLeod’s works are essentially computer-generated images and C-Print editions, depicting unreal landscapes. At first sight, Alex McLeod's work truly fascinates, intrigues, mesmerizes. In his photographic impressions, he depicts fantastical landscapes that are completely computer generated and digital in nature, causing the viewer to question this dichotomy between the real and the virtual. His creative model developed with specialized software triggers a tactile reaction through which the viewer is incited to question the medium. Like a dream, the universes he creates are both ephemeral and precious.
KRISTIN BJORNERUD ET ERIK JEREZANO
Diverses possibilités narratives apparaissent suite à l’entrelacement et à la superposition du style et des perspectives propres à chacun. Malgré les différences évidentes dans la manière dont chacun approche les œuvres sur le plan du genre, du langage, de l’identité culturelle et des points de vue politiques personnels, un équilibre inné dans les dessins achevés semble faire ressortir les éléments les plus distinctifs des styles particuliers des deux artistes. Ainsi, chaque œuvre se transforme en véritable hybride sous le regard du spectateur.
L’œuvre nous transporte vers un territoire inconnu, bizarre et troublant. Mascarade, camouflage et métamorphose sont quelques thèmes récurrents qui émergent de cette collaboration. Les dessins se superposent et se pénètrent, deviennent ou font semblant d’être autre chose. Le résultat est une juxtaposition équilibrée entre une approche délicate et méticuleuse de la peinture aquarelle et un dessin audacieux qui est à la fois expressif et illustratif.
The artists met in person every few months to complete the works, discuss the results, and give them titles. During these encounters, they were often surprised by the transformations that had taken place on the page and were amazed by the narrative possibilities that emerged from the combination of their different styles and perspectives. Although there are important differences that affect how one approaches a work of art based on one’s gender, language, cultural identity and personal politics, there is an inherent balance in the artists’ works which seems to bring out the strongest elements in their respective styles. The process always involves drawing on top and into each other’s works, thus causing an inherent transformation of each piece into a true hybrid.
Their drawings migrate toward unforeseeable and bizarre territory. Masquerade, disguise, and metamorphosis are some of the themes that have emerged. Where their drawings overlap and get inside of each other, becoming or pretending to be something else, there is an uncanny sense of the familiar. Some of the images relate back to subjects they used separately in their respective practices and others seem to arrive uniquely from this union. The result is a well-balanced juxtaposition between a delicate and meticulous approach to watercolor painting and a bold drawing style that is at once expressive and illustrative.
ALEX MCLEOD
McLeod modélise de petites formes souvent abstraites, arbres, nuages, structures urbaines plus ou moins chaotiques qu'il recouvre ensuite de matériaux et de textures ultra-réalistes qui simulent le verre, le cristal, le bois, le tissu, les métaux, la porcelaine le plastique... L'artiste joue aussi l'éclairage de ses scènes de manière à confondre le spectateur, osant dépasser une lumière naturelle pour nous rapprocher d'autant plus du rêve.
McLeod produces small abstract forms, trees, clouds, urban structures more or less chaotic, which he then covers with materials and ultra-realistic textures that simulate glass, crystal, wood, fabric, metal, porcelain, plastic… the artist also plays with light causing lightness and darkness to interfere in a profound way, thus offering the viewer a sense of confusion and enabling him to enter into the realm of the dream.
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