« PEEPSHOW » jusqu'au 16 oct | until Oct 16
pfoac.com
« Ceci est un processus du regard qui invite le regardeur à devenir ''producteur optique'' aussi bien que spectateur, créant de la sorte un théâtre de contemplation pour l'acte de regarder et la mécanique de la représentation. Ce drame interactif met en scène ce qui est essentiel à tout art pictural radical; non pas la formulation d'emblèmes iconiques statiques qui ''illustrent'' des idées, mais plutôt la reconnaissance active... au yeux de l'esprit, durant la contemplation de l'art pictural, de nos propres expériences comparatives de la complexité visuelle de la vie quotidienne. » Ian Wallace, Corner of the Studio (1993) and El Taller (1993) : A Description and Reflection Upon Two Recent Works
Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie PFOAC, Hildebrand a choisi de méditer sur le thème de l'atelier d'artiste. Il en résulte un dialogue entre les forces opposées d'espace et de surface propres à la peinture. Typiques de l'approche de cet artiste, une variété de références convergent dans ces nouvelles œuvres : le cinéma, le théâtre, la peinture d'histoire et la photographie documentaire y sont tous sciemment évoqués et explorés, révélant leurs influences respectives dans l'ensemble de l'exposition.
"This is a process of seeing which invites the spectator to become an 'optical producer' as well as spectator - creating a theater for contemplation upon the act of seeing and the mechanics of representation. This interactive drama plays out what is essential to all radical pictorial art, not the formulation of frozen iconic emblems that 'illustrate' ideas, but the active recognition...in the mind's eye during the contemplation of pictorial art of our own comparative experiences of the visual complexity of everyday life." Ian Wallace, from Corner of the Studio (1993) and El Taller (1993): A Description and Reflection Upon Two Recent Works
For his third solo exhibition at the gallery, Hildebrand meditates on the theme of the artist's studio. What results in Peepshow is a further negotiation of the opposing forces of space and surface within painting. In characteristic fashion, a host of references converge in these new works; film, theatre, historical painting and documentary photography are all consciously evoked and explored here, revealing their influence throughout the exhibition.
Peepshow est une sorte de labyrinthe de miroirs, déformant l'atelier de l'artiste et le reflétant, de manière absurde, en tant qu'alter ego de la galerie. Séduisante et profonde, cette nouvelle suite de peintures nous invite à pénétrer dans l'univers d'un artiste désormais absent, nous invite à songer à notre propre relation à la production artistique qui y est présentée. Hildebrand nous offre un voile de couleur au travers duquel nous contemplons ce décor intime; nous devenons des observateurs passifs se tenant au seuil... d'un monde. Bien que les peintures révèlent aisément la « transparence » de leurs surfaces, ce thème, ou ce dispositif, semble plutôt démontrer la véritable imperméabilité des toiles; derrière leurs rideaux de couleurs flamboyantes, les peintures attisent, mais refusent de refléter. En somme, Peepshow peut être envisagée comme une contemplation des relations esthétiques, techniques et hiérarchiques existant entre la peinture, le dessin et la photographie. L'assignation de l'image photographique à l'arrière-plan crée une impression d'inversion de la figure et du fond. Dans ce drame pictural, la peinture d'avant-plan ne joue plus son rôle familier de fond, mais est propulsée en avant-scène, où elle incarne son propre rôle, en tant que figure scénique.
Dans une nouvelle série de dessins au fusain, Hildebrand adopte une approche différente pour sonder l'espace-atelier. Bénéficiant d'un éclairage dramatique et cadrés en mode LetterBox, ces dessins délicats sont des aperçus tranquilles de coins obscurs d'un espace de travail, un peu comme s'ils avaient été glanés d'un film noir imaginaire. Bien que donnant l'impression d'avoir été créés à partir de photographies, ils ont en fait été réalisés d'après nature et sont éclairés par l'imaginaire de l'artiste. L'on envisage d'ailleurs sans peine à quel point cet imaginaire est devenu filmique, vu la fidélité « photographique » des œuvres.
Dil Hildebrand est né en 1974 à Winnipeg, Canada. Il est titulaire, depuis 2008, d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia, Montréal. En 2006, il a remporté le prix du Concours de peintures canadiennes RBC, et a depuis participé à plusieurs expositions au Canada, aux Etats-Unis et à l'étranger. En Octobre 2010, il présentera des œuvres inédites à la 4e Biennale internationale d'art de Pékin, en Chine. Son travail sera également présenté à l'occasion d'une exposition personnelle à YYZ Artists' Outlet, à Toronto, à l'automne 2011. Dil Hildebrand vit et travaille à Montréal.
L'artiste souhaite remercier le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Peepshow is, in one sense, a hall of funny mirrors, distorting the artist's studio and absurdly reflecting it as an alter ego of the gallery. Deep and seductive, this new suite of paintings beckons all to come inside to the world inhabited by the now-absent artist, inviting them to consider their own relation to its artistic production. Hildebrand gives us a veil of colour through which to peer into this private setting, and thereby renders us into dormant observers standing at the threshold. While a theme of "transparent surface" is apparent in the paintings, this device seems rather to demonstrate how impervious the canvases truly are; from behind curtains of florid colour the paintings lure yet refuse to reflect. In all, Peepshow may be regarded as a contemplation of the aesthetic, technical and hierarchical relations that exist between painting, drawing and photography. By reversing the photographic image into the background, it is as though figure and ground have been inverted. In this drama, the fore-grounded paint is no longer cast in its familiar role as ground but is thrown forward into a role playing itself, as a figure upon the stage.
In a new series of charcoal drawings, Hildebrand takes a different view of the studio. Cast in dramatic lighting and framed in letterbox, these delicate drawings are quiet peeks into dark places within the workspace, as though gleaned from an imagined film noir. While appearing to be drawn from photographs, they are in fact drawn from life and lit from the artist's imagination. One suspects just how filmic the imagination has become, considering the fidelity to photographic appearance that is evident in this work.
Dil Hildebrand was born in 1974 in Winnipeg, Canada. He obtained his MFA at Concordia University, Montreal in 2008. In 2006 he won the RBC Canadian Painting Competition and has since participated in many exhibitions throughout Canada, the United States and abroad. In October 2010 he will exhibit new work at the 4th Beijing International Art Biennale 2010 in Beijing, China. Upcoming exhibitions include a solo show at YYZ Artists' Outlet, Toronto, in Fall 2011. He lives and works in Montreal.
The artist would like to thank the Canada Council for the Arts and Le Conseil des arts et des lettres du Québec.
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