« RETOURNE-MOI » 2 juillet au 1 août | July 2 to August 1
vernissage 2 juillet 18h00 | July 2 ~ 6:00PM
articule.org
Emmanuel Galland et François Lalumière empruntent à la photographie, à la sculpture et au collage pour jouer avec l'espace architectural urbain à travers l'installation in situ Retourne-moi. L'architectonique de l'édifice abritant le commerce « La Maison du Peintre » et la galerie d'articule est symétrique : on peut parler ici d'effet miroir. Les artistes reproduisent la façade du magasin de peinture dans le « cadre » d'articule, créant ainsi un facsimilé tridimensionnel presque parfait. À croire que le magasin de peinture double sa surface. À moins qu'un tournage cinématographique ne déploie ses décors.
Tous les éléments composant la vitrine de « La Maison du Peintre » (autocollants, logos, grille, objets, néons, publicités, enseigne, etc.) sont répétés aussi fidèlement que possible, mais de façon inversée (copier / coller / flipper) et avec des matériaux recyclés. Poussant plus avant l'idée de décalage et de réinterprétation, les objets recréés sont recouverts de Duct Tape blanc : marques, inscriptions et couleurs, ainsi masquées, s'effacent. À l'enseigne de ce recyclage visuel complet, tout est factice : les artistes ne se revendiquant pas d'une logique illusionniste. Avec Retourne-moi les deux artistes opèrent des glissements entre le patrimoine et sa préservation, la construction et la rénovation, le réel et son enregistrement, l'original et la copie, le familier et l'étrange, la magie et les trucages, les faits et les souvenirs, la vérité et le leurre.
Emmanuel Galland and François Lalumière borrow from photography, sculpture, and collage to play with urban architectural space in their installation, Invert Me Out. Architecturally, the building that houses both articule and the paint store La Maison du Peintre is symmetrical - the two halves almost a mirror image, in fact. Now Galland and Lalumière have replicated the paint store's façade within the "frame" of articule, creating an almost perfect three-dimensional facsimile. It's as if the paint store has doubled in size - either that or the props from a film shoot have been put on display.
Using recycled materials, every element of the shop window and its contents (signage, advertisements, paint brushes, neon lights, the grill, etc.) has been faithfully reproduced only in reverse (copy, paste, and flip). Playing with notions of shift and reinterpretation, all the objects that the artists have recreated are wrapped in white Duct Tape; branding, colour, and script, thus masked, have been effaced. As visual recycling, all is artificial: Galland and Lalumière do not claim to create realistic trompe l'oeil. With Invert Me Out the artists negotiate slippages between the original and the copy, the familiar and the strange, construction and renovation, heritage and preservation, reality and record, magic and trickery, fact and memory, truth and deception.
Emmanuel Galland est un artiste / commissaire et consultant en cultures et communications. Formé en arts plastiques et en histoire de l'art à l'Université de Montréal, il a exposé ses photographies et installations principalement dans le réseau des centres d'artistes et des musées au Québec. Son travail a remporté des prix et fait partie de plusieurs collections. Fortement impliqué dans le réseau de l'art, il a oeuvré au Centre d'art et de diffusion CLARK, à l'Espace Vidéographe, à MUTEK et au MAI. À une période d'hyperactivité à la fin du XXe siècle suivent plusieurs saisons de jachère. Puis, ses engagements le mènent à fusionner ses compétences. À titre de consultant, il accompagne plusieurs artistes et organismes/événements culturels. Communicateur et rassembleur, il est aussi cofondateur du MTL ART MAP. Tisser des liens et ne jamais être là où on l'attend caractérisent sa démarche plurielle.
Les collages, installations, sculptures et interventions urbaines de François Lalumière se remarquent par leur utilisation du Duct Tape (ruban gommé) qu'il travaille dans une palette de couleurs élargie. Sa démarche transhistorique aux préoccupations environnementales entremêle un intérêt pour la picturalité et l'ornementation. Il revisite tant les arts décoratifs que les motifs primitifs, les iconographies autochtones que l'abstraction géométrique. Intéressé par la création contemporaine dans son spectre le plus large, il a œuvré dans le milieu du design et de la mode auprès de Denis Gagnon, Azamit, Yso et pour l'hebdomadaire VOIR. Il a exposé à la Galerie FOFA avant de présenter l'exposition « CONTREBANDE / CONTRABAND » - accompagnée d'une publication - à la Galerie VAV. Il suit présentement le programme Studio Arts de l'Université Concordia.
Les artistes tiennent à remercier: Peintures Miller - La Maison du Peintre, TREDICI, Antonin Sorel - KEZACO, AXENÉO7, Caroline Hayeur - Agence Stock Photo, l'Écocentre de La Petite-Patrie, Debna, Siphay Southidara, Robbin Deyo, Florian Brucker, Clément de Gaulejac, Charlotte Sordes.
As well as being an artist / curator, Emmanuel Galland works as a consultant in the field of culture and communication. Having studied fine art and art history at the Université de Montréal, he has gone on to exhibit photographs and installations in Quebec's artist-run centres and museums and elsewhere. His work has won prizes and can be found in several collections. Galland is very active in Montreal's art milieu and was involved at the Centre d'art et de diffusion CLARK, l'Espace Vidéographe, MUTEK, and the MAI. A period of hyperactivity towards the end of the 20th Century was followed by several fallow seasons. Then, fusing his skills, he began working as a consultant with a number of artists and cultural organisations and events. He is a co-founder of the MTL ART MAP. Galland's varied path could be said to be characterised by a tendency towards building relationships and never being where one expects to find him.
François Lalumière's collages, installations, sculptures, and urban interventions have one common element: Duct Tape, a medium he employs in a broad spectrum of colours. Interested in environmental concerns, Lalumière draws on various art-historical references with a particular interest in pictorialism and formalism. Influenced by geometric abstraction and the decorative arts, he is equally inspired by primitive motifs and aboriginal iconographies. Lalumière is interested in contemporary creation in its broadest sense, and he has worked in design and in the fashion milieu with the likes of Denis Gagnon, Azamit, and Yso; he has also worked for the VOIR weekly paper. Following an exhibition at the FOFA Gallery, Lalumière presented CONTREBANDE / CONTRABAND - accompanied by a publication - at the VAV Gallery. He is currently studying Studio Arts at Concordia University.
The artists wish to thank: Peintures Miller - La Maison du Peintre, TREDICI, Antonin Sorel - KEZACO, AXENÉO7, Caroline Hayeur - Agence Stock Photo, l'Écocentre de La Petite-Patrie, Debna, Siphay Southidara, Robbin Deyo, Florian Brucker, Clément de Gaulejac, Charlotte Sordes.
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