« VISUAL JAZZ » Jusqu'au 24 juillet | until July 24
vernissage 26 juin 15h00 | June 26 ~ 3:00PM
maisonkasini.com
Lois Eby dit à ses œuvres d’art: « Plusieurs volets d’influence se rassemblent dans mes peintures. Un volet est la peinture à l’encre asiatique, et la peinture à l’encre Zen, en particulier. À partir de laquelle j’ai appris à voir la ligne comme l’expression de sentiments aux niveaux de l’expérience humaine plus profonds et plus dynamiques. Un autre volet est la musique improvisée afro-américaine, où j’ai appris à embrasser l’improvisation comme une méthode de création et d’un puits d’énergie vitale. L’exploration de l’abstraction dans l’art occidental depuis Kandinsky a également fourni un défi et une direction. Quand je puise dans ces traditions variées, je prête la plus grande attention au moment où je peins. »
Lois Eby says about her work. "Several strands of influence come together in my paintings. One is Asian ink painting, and Zen ink painting in particular, from which I learned to see line as expressive of feelings at the deepest and most vibrant levels of human experience. Another strand is African American improvised music; here I learned to embrace improvisation as a method of creation and a well of vital energy. The exploration of abstraction in Western art since Kandinsky has also provided challenge and direction. Tapping into these varied traditions, I bring the utmost attention to the moment when I paint."
Lois Eby a grandi à Tulsa (Oklahoma). Elle a passé ses étés d’enfance sur une île au nord-ouest de l’Ontario. C’est sur cette île, en contemplant le ciel de plus vastes étendues d’eau, loin de la partie continentale et de la «civilisation», où elle faisait sa profonde première expérience de la nature et pensait à quoi c’est la «nature». À l’origine Eby a étudié la nature morte et peinture de paysage, mais finalement elle a ressenti le besoin de pousser dans une direction différente. Lorsqu’elle travaillait à partir de l’observation, elle se sentait trop «à l’extérieur» de la nature, et elle voulait trouver une façon de travailler de l’intérieur. Cette impulsion l’a amenée à explorer de sens de la ligne calligraphique, de l’interagir d’espace ouvert avec la couleur, et de l’improvisation. Catalogue disponible.
Maison Kasini est une galerie d’art commerciale qui présente des d’artistes canadiens et américains, émergents et en mi-carrière, les artistes contemporains. Nous montrons l’art conceptuel qu’est ancré dans des objets accessibles à tous. Le mandat de la galerie est de mettre l’art dans la vie des gens. À travers des expositions et des publications, nous encourageons la diffusion de l’art contemporain avec un oeil sur ces gens qui commencent à constituer une collection.
Lois Eby grew up in Tulsa, Oklahoma. She spent her childhood summers on an island in northwestern Ontario. It was on that island, contemplating vast sky over expanses of water, far from the mainland and “civilization”, that her first profound experience of nature, and questions about what “nature” is, occurred. Originally she studied still life and landscape painting, but eventually she felt the need to push in a different direction. When working from observation, she felt too “outside” nature, and wanted to find a way to work from within. This impulse led her to explore the meaning of the calligraphic line, of open space interacting with color, and of improvisation. Catalogue available.
Maison Kasini is a commercial art gallery that shows Canadian and American, emerging and mid-career, contemporary artists. We focus on art that has a strong conceptual foundation embodied in an accessible object. Through exhibitions and publications, we work to foster a broad and diverse interest in contemporary art and collecting with an eye towards those people who are just starting to build a collection.
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