vernissage 22 mai 16h00 | May 22 ~ 4:00PM
dazibao-photo.org
GENEVIÈVE CADIEUX - OLGA CHAGAOUTDINOVA - MOYRA DAVEY - ANTHONY HERNANDEZ - JOCHEN LEMPERT - STEPHEN WADDELL - JEFF WALL - WOLS - ROY ARDEN
Living Things est une exposition de photographies d’organismes animaux et végétaux choisies parmi les œuvres très différentes d’un groupe d’artistes que j’admire. Mon but n’est pas d’illustrer un thème, mais de formuler à voix haute une question que je me pose depuis quelque temps : que signifie aujourd’hui décrire le monde naturel? L’une des toute premières tâches de la description a été de produire des images de l’humain, du végétal, de l’animal. En dépit des récentes avant-gardes et autres révolutions artistiques plus importantes encore, la description naturaliste semble être une constante quasi éternelle. Alors qu’adolescent j’ai vu pour la première fois La grande touffe d’herbe de Dürer, j’ai été frappé par son immédiateté, alors que je m’attendais à ce que tous les tableaux anciens paraissent distants. De par leur naturalisme, la plupart des œuvres réunies ici diffèrent peu de La grande touffe d’herbe, qui date de 1503. D’ailleurs des œuvres remontant aux Grecs ou même plus loin possèdent essentiellement ces mêmes caractéristiques.
Living Things is an exhibition of photographs of plant and animal organisms that I have chosen from the very different oeuvres of a group of artists I admire. My purpose is not to illustrate a theme, but to ask aloud a question I have lately been asking myself; what does it mean to depict the natural world today? One of the very first tasks of depiction was to create images of human, plant and animal. Despite all of the recent avant-gardes and other larger revolutions in art, naturalistic depiction seems an almost eternal constant. When as a teenager I first saw Dürer's The Great Piece of Turf I was shocked by it's "nowness" as I had come to expect all old pictures to seem distant. Most of the works here differ little from The Great Piece of Turf of 1503 in their naturalism and even some Ancient Greek or earlier examples share essentially the same characteristics.
Chaque année, Dazibao invite un artiste à agir à titre de commissaire pour une exposition intitulée Carte grise. Puisant librement à l’œuvre de neuf artistes, Roy Arden a rassemblé une collection d’études de choses. Elles montrent divers organismes vivants qui alimentent la réflexion de Arden sur le fonctionnement de la description dont la photographie serait un véhicule privilégié.
Alors que les descriptions du vivant ont rempli une multitude de fonctions allant du totémique au sacré et au scientifique, tous les artistes réunis ici pratiquent un art autonome. Dans l’ère actuelle, on pourrait être tenté d’avancer que cette autonomie est pareille à l’expression de la conscience bourgeoise. Parmi ces artistes, Jochen Lempert, biologiste de formation, est peut-être même le seul à avoir de ses sujets des connaissances spécialisées. Cependant, malgré une méthodologie presque scientifique, il est autant que les autres engagé dans un projet purement poétique.
Toutes les images présentées ici s’inscrivent dans les limites de la vision humaine, dont les paramètres sont reproduits par la caméra. J’ai délibérément renoncé aux lentilles microscopiques. Ainsi, bien que les photos de poussière de Moyra Davey ou celle d’algues d’Anthony Hernandez puissent suggérer la présence de micro-organismes, ces derniers ne peuvent être identifiés en tant qu’êtres spécifiques.
J’espère que Solar, mon image, montre la violence inhérente à ce qui apparaît, puisque la lumière qui rend visible une chose la nourrit tout en la corrompant. J’ai pris conscience de cela pour la première fois en regardant les photos de Wols.
J’ai inclus dans l’exposition des sujets vivants et morts pour demander ce qui change lorsque la vie prend fin – au fait, quand une vie prend-t-elle fin? Dans la photo de Wols d’un lapin mort, il est évident que le lapin n’est plus vivant, cependant c’est toujours un lapin – quand donc le lapin cesse-t-il d’exister? Lorsque son cœur s’arrête? Quand la dernière molécule s’en est détachée? Dans Clipped Branches, de Jeff Wall, on voit un objet vivant auquel on retranche des sections. Nous inventons des formes normatives ou idéales à partir de notre expérience d’un détail, mais il semblerait que les choses puissent survivre dans une forme moins qu’idéale.
La photographie faite par Olga Chagaoutdinova de sa famille et la Main de Geneviève Cadieux enregistrent toutes deux l’expressivité du visage et du corps, tandis que la description d’une femme vue de dos par Stephen Waddell refuse celle-ci. Que pouvons connaître du dedans à partir du dehors?
Cette exposition n’est pas motivée par un goût extraordinaire pour la nature. Ce n’est pas que j’aime particulièrement la nature; j’éprouve plutôt du plaisir à regarder. Peut-être que le vivant est généralement plus intéressant à regarder que les minéraux ou les choses fabriquées parce qu’il possède une vie intérieure. Roy Arden2
Each year, Dazibao invites an artist to curate an exhibition entitled Carte grise. Drawing freely from the work of nine artists, Roy Arden has assembled a collection of studies of things. They show various living organisms that sustain Arden’s reflection upon the notion of description, for which photography would be a privileged vehicle.
While depictions of living things have been made for many different reasons, from the totemic to the sacred and scientific, all of the artists here make autonomous art. In the present epoch it could be argued that this autonomy is the same as an expression of bourgeois consciousness. Among these artists, Jochen Lempert, a trained biologist, is perhaps the only one who even possesses any specialised knowledge of his subjects - yet he, as much as the rest is engaged in a purely poetic project - regardless of his quasi-scientific methodology.
All of the images here are seen within the normal range of human vision as it can be mimicked by cameras. I have purposely forgone the microscopic lens so that while Moyra Davey’s photos of dust or Anthony Hernandez' picture of algae might suggest the presence of micro-organisms, they are not identifiable as individual beings.
I hope that my picture Solar displays the violence inherent to appearance, as the light that makes something visible is at once nourishing to the organism, but also corrosive. I learned this first from looking at the photos of Wols.
I have included subjects living and dead in order to ask what changes when a life ends - and when exactly does a life end? In Wols' photo of a dead rabbit it is obviously no longer alive but it is still a rabbit - so when does the rabbit cease to exist? When the heart stops? When every last molecule is separated? In Jeff Wall's Clipped Branches we see a living thing that has parts of it removed. We invent ideal or normative forms from our experience of the particular but it would seem that things can survive in less than ideal form.
Olga Chagaoutdinova's picture of her family and Genevieve Cadieux's photo Hand both register the emotional expressivity of the face and body while Stephen Waddell's depiction of a woman made from behind denies facial expressivity - what can we know about the inside from the outside?
This exhibition is not motivated by any extraordinary appreciation of nature. It's not that I love nature particularly - but more because I enjoy looking. Perhaps living things are generally more interesting to look at than minerals or man-made things because they have an inner life. Roy Arden
BIO
Roy Arden est un artiste de Vancouver. Attentif aux images comme lieu de rencontre entre les traces du passé et les irruptions abruptes du nouveau, Arden a contribué à nombre de publications et organisé maintes expositions. Depuis 1980, ses oeuvres photographiques et vidéographiques ont été exposées dans de nombreuses institutions nord-américaines et européennes et font partie de plusieurs collections muséales.
Geneviève Cadieux vit et travaille à Montréal. Depuis les années 80, la photographie de grand format occupe une place centrale dans son œuvre qui se concentre autour de sujets tels que le corps, le paysage et le langage. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives tant au Canada qu’aux États-Unis ou en Europe. En 1990, elle a représenté le Canada à la Biennale de Venise.
Originaire de Russie, Olga Chagaoutdinova a complété une maîtrise en Photographie à l’Université Concordia à Montréal, où elle s’est établie. Dans son numéro de l’hiver 2008, la revue Canadian Art la classait parmi les dix finissants universitaires les plus prometteurs au Canada. Son travail a été exposé au Canada et en Russie, et elle participait en 2009 à la Biennale de La Havane.
Originaire du Canada, Moyra Davey est établie à New York. Dans ses oeuvres photographiques ou vidéographiques, elle utilise la caméra pour isoler des détails ou réorganiser ce qui est vu. Son travail a récemment été présenté à la Kunsthalle Basel (Suisse), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) ainsi qu’au Chicago Art Institute (USA). Elle est l’auteure d’essais et de nombreux articles.
Anthony Hernandez vit et travaille à Los Angeles. Depuis le milieu des années 80, sa pratique va vers des images où la présence humaine, bien qu’invisible, est indéniable. Ses oeuvres ont fait l’objet d’expositions au Seattle Art Museum, au Musée de l’Élysée (Lausanne), au Centre national de la photographie (Paris) et à la Vancouver Art Gallery et font partie de plusieurs collections publiques et privées.
Jochen Lempert vit et travaille à Hambourg. Doué d’une inépuisable capacité d’observation et de recherche, il compile des images issues d’un large spectre allant de vues plutôt banales à des structures qui tendent vers l’abstraction. Empruntant souvent la forme encyclopédique, ses oeuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et sont présentées pour la première fois au Canada.
Stephen Waddell vit et travaille à Vancouver. Réalisant le plus souvent ses clichés dans des lieux publics, il s’attache avant tout à la description, jamais loin chez lui de l’état de contemplation qu’induit le regard attentif. Son travail est régulièrement présenté tant en Amérique du Nord qu’en Europe et fait partie de collections publiques et privées.
Jeff Wall vit et travaille à Vancouver. En réponse à l’art abstrait, il a développé une pratique réactualisant les concepts du sujet et de la narrativité, jouant un rôle clef dans la reconnaissance de la photographie en tant que forme artistique. Ses oeuvres ont été présentées dans nombre de musées, galeries et manifestations internationales parmi les plus importants au monde. Il est l’un des photographes les plus influents de son époque.
Alfred Otto Wolfgang Schultz, alias Wols (1913-1951) est un artiste ayant pratiqué l'aquarelle, le dessin, la peinture et la photographie. Bien que ses thèmes de prédilection soient issus de la nature, Wols est considéré comme un pionnier de l'abstraction lyrique et le membre le plus influent du mouvement Tachiste.
Roy Arden is an artist from Vancouver. Interested by images as a meeting place between the traces of the past and the abrupt irruptions of the new, Arden has contributed to several publications and curated numerous exhibitions. Since 1980, his photographs and video works have been presented in North-American and European institutions and are part of several important museum collections.
Geneviève Cadieux lives and works in Montreal. Since the eighties, large-scale photography holds a central role in her practice, which focuses on subjects such as the body, landscape and language. Her work has been presented in the context of numerous solo and collective exhibitions in Canada, the United States and in Europe. In 1990, she represented Canada at the Venice Biennale.
Originally from Russia, Olga Chagaoutdinova has completed an MFA in Photography at Concordia University in Montreal, where she is now based. In its Winter 2008 issue, Canadian Art magazine has listed her as one of the ten most promising university graduates in Canada. Her work has been exhibited in Canada and in Russia. She took part in the Havana Biennial in 2009.
Born in Canada, Moyra Davey is now living in New York. In her photographs and video works, she uses the camera to isolate details or reorganise what is being seen. Her work was recently presented at the Kunsthalle Basel (Switzerland), at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) and at the Chicago Art Institute (USA). She is the author of essays and many articles.
Anthony Hernandez lives and works in Los Angeles. Since the mid-eighties, his practice shows images where the human presence, although invisible, is undeniable. His works have been exhibited at the Seattle Art Museum, the Musée de l’Élysée (Lausanne), the Centre national de la photographie (Paris) and at the Vancouver Art Gallery. His work is part of several public and private collections.
Jochen Lempert lives and works in Hamburg. Possessing an unending capacity of observation and research, he compiles images from a large specter of sources from rather banal views to structures tending towards abstraction. Often borrowing from the encyclopedic form, his works have been presented in numerous exhibitions in Europe and is presented for the first time in Canada.
Stephen Waddell lives and works in Vancouver. Mainly photographing in public spaces, he investigates description, never far in his case from a state of contemplation induced by the attentive act of looking. His work is regularly presented in North America and in Europe and is part of public and private collections.
Jeff Wall lives and works in Vancouver. In response to abstract art, Wall has developed a practice reactualising the concepts of subject and narration, playing a key role in the acknowledgement of photography as an art form. His works have been presented in numerous museums, galleries and international manifestations amongst the most prestigious in the world. He is one of the most influential photographers of his time.
Alfred Otto Wolfgang Schultz, known as Wols (1913-1951), is an artist who has practiced watercolour, drawing, painting and photography. Although his favorite themes come from nature, Wols pioneered a new style of expressive abstraction and is now considered one of the most influential artists of the Tachisme movement.
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