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Après avoir fait les manchettes avec son installation in-situ Fire with Fire à l'Olympiade culturelle de Vancouver 2010, Hayeur exposera une série de nouvelles vidéos et de photos dans sa première exposition personnelle à la galerie. L'envers du décor réunit des œuvres photographiques et vidéographiques récentes. Elle regroupe les photographies du corpus Dé-peindre Québec réalisées dans la Ville de Québec pour "6* ÉMISSAIRES, Québec réinventée par la photographie actuelle" (centre VU, 2008) et quelques images du corpus Formes de monuments réalisées à Bruxelles pour les centres L'espace Photographique Contretype et Vox centre de l'image contemporaine en 2008 - 2009. Nous sommes très heureux de présenter ces œuvres pour la première fois au public montréalais.
After making headlines at the Vancouver 2010 Cultural Olympiad with her site-specific installation Fire with Fire, Hayeur will exhibit a series of new videos and photographs for this, her first solo exhibition at the gallery. In the gallery's main space, the artist brings together photographs from the series Dé-peindre Québec created in Québec City for the show "6* ÉMISSAIRES, Québec réinventée par la photographie actuelle," (centre VU, 2008) and Formes de monuments, a project of Vox centre de l'image contemporaine made during an exchange with L'Espace photographique Contretype de Bruxelles (2008-2009). This will be the first time these works have been shown in Montreal.
« L'artiste replonge le soldat inconnu de la conquête du monde comme image dans la tranchée creusée par ce processus où construction et destruction, guerre totale et paix trompeuse sont jointes telles l'envers et l'endroit d'une même médaille, frappée à l'effigie des promoteurs comme de la troupe d'un spectacle dont la Terre entière serait le décor. C'est ainsi à visiter les coulisses de la modernité que nous convie Isabelle Hayeur en poussant la manipulation des images jusqu'au point où leur machine de guerre se démonte sous nos yeux. » Christian Roy
Dans la salle vidéo, Hayeur présentera deux nouvelles œuvres, Losing Ground (2009) et Hindsight (2009). Filmée dans le Quartier DIX30 de Brossard, le plus grand "lifestyle center" au Canada, Losing Ground est une critique de l'urbanisation horizontale qui ronge les paysages et les uniformisent un peu partout dans le monde. La vidéo a été exposée en première mondiale à la foire LOOP à Barcelone en 2009 et a été projetée aux 28e Rendez-vous du cinéma québécois (Montréal) en février 2010. En avril, elle fera partie des Rencontres Internationales Paris / Berlin / Madrid au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Hindsight (présentée ici en première mondiale) a été filmée au Governors Island National Monument durant l'été 2009. Cette île située au milieu de la baie de New York, au sud de Manhattan, fut le lieu de résidence des gouverneurs hollandais, de la milice britannique, des prisonniers de la Confédération, de la garde côtière et de l'armée américaine.
Isabelle Hayeur est née à Montréal en 1969. Elle a fait ses études à l'Université du Québec à Montréal, obtenant un baccalauréat en arts plastiques en 1996, puis une maîtrise en arts plastiques en 2002. Depuis la fin des années 90, elle se consacre aux arts visuels à temps plein. Artiste de l'image, Hayeur est connue principalement pour ses montages numériques grands formats, ses vidéos et ses installations in situ.
Son travail se situe dans la perspective d'une critique écologique et urbanistique. Ayant vécu dans une banlieue pendant une vingtaine d'années, Hayeur a été confrontée au spectacle de l'urbanisation étalée et aux nombreuses disparitions qui l'accompagnent. Son approche est liée à cette expérience et se nourrit des discours entourant la question environnementale, comme des problématiques d'aménagement du territoire. Elle s'intéresse particulièrement aux sentiments d'aliénation, de déracinement et de dislocation.
Les débuts de sa pratique artistique ont surtout été axés vers l'art vidéo. De 1996 à 2001, Hayeur a œuvré au sein de Perte de signal, un collectif dédié à la jeune création en arts médiatiques dont elle a été l'une des fondatrices. Le groupe diffusa rapidement les œuvres de ses membres dans la plupart des festivals internationaux et organisa plusieurs évènements et expositions. Vers les années 1998-2000, sa pratique en photographie prit plus d'importance et elle a commencé à exposer régulièrement. Depuis ce temps, les œuvres de Hayeur ont largement été diffusées à travers le Canada, en Europe et aux États-unis. Elle a aussi montré ses travaux au Mexique, en Argentine et au Japon. En 2001, Hayeur a réalisé sa première œuvre in situ, forme d'expression artistique qu'elle affectionne particulièrement depuis.
Ses œuvres se trouvent dans des musées, des collections publiques et corporatives importantes, dont le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC), les Fonds national d'art contemporain, France (FNAC), le Art Gallery of Ontario (AGO), le Musee d'art contemporain de Montréal (MACM), le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), le Museum of Contemporary Photography in Chicago (MoCP), le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC), le Stichting Fotografie Noorderlicht (Groningen Hollande), le Pittsburgh Cultural Trust, La Banque de Montréal, Banque Nationale Groupe financier, Mccarthy Tétrault LLP, Bennett Jones LLP et RBC Dexia.
Pour plus de renseignements sur le travail de Isabelle Hayeur consulter : isabelle-hayeur.com
"Isabelle Hayeur throws [the monument's] unknown soldier of the conquest of the world as picture into the trenches dug by this process, whereby construction and destruction, total war and a deceptive peace are joined like the two sides of the same coin, struck in the effigy of both the sponsors and the bit players of a show that must go on at all costs, with the entire Earth as expendable backdrop. Isabelle Hayeur may just be giving us a backstage pass to modernity itself when she drives the manipulation of images to the point where this war machine is dismantled under our eyes, its inner workings no longer hidden in plain sight." Christian Roy
In the gallery's video room, Hayeur will present two new videos, Losing Ground (2009) and Hindsight (2009). Filmed in Quartier DIX30 in Brossard, the biggest lifestyle center in Canada, Losing Ground is a critique of urban sprawl and the resulting erosion and homogenization of the countryside across the world. The video premiered at the 2009 LOOP FAIR in Barcelona and was shown during the 28è Rendez-vous du cinéma québecois in Montreal this past February. In April, it will screen at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) as part of Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Hindsight (exhibited here as a world premiere) was filmed on Governors Island National Monument in the summer of 2009. This island in the middle of New York Harbor, just off the southern tip of Manhattan, has housed Dutch governors, the British military, Confederate prisoners of war, the Coast Guard and the U.S. Army.
The show runs from April 10 - May 29, 2010 with an vernissage on Saturday, April 10, from 2:30 - 5:00 pm. The artist will be in attendance. Admission is free, everyone is welcome.
Isabelle Hayeur was born in Montreal in 1969 and completed a BFA (1996) and an MFA (2002) at the Université du Québec à Montréal. Since the late 1990s, she has devoted herself full-time to the visual arts and is known primarily for her large digital montages, videos and site-specific installations.
Her work is situated within a critical approach to the environment and urban development. In the some 20 years she spent living in a suburb, Hayeur was confronted with the spectacle of urban sprawl and the many disappearances that come with it. Her approach is related to this experience and is nourished by environmental discourses, such as the problems of landscape planning. She is particularly interested in the feelings of alienation, uprooting and dislocation.
Hayeur's early art practice was mainly directed toward video art. From 1996 to 2001 she worked, as a founding member, with Perte de signal, a collective devoted to emerging research, creation, and distribution in media arts. The group was quick to disseminate the works of its members to most of the international video festivals, and organized several events and exhibitions. In the period 1998-2000, photography started to become more important in Hayeur's practice and I began to show her works regularly. Since then, her works have been widely exhibited across Canada, Europe and the United States. She has also showed in Mexico, Argentina and Japan. In 2001, Hayeur created her first site-specific work, which has since become her preferred art form.
Her work can be found in important museum, public and corporate collections including The National Gallery of Canada, the Fonds national d'art contemporain, France (FNAC), The Art Gallery of Ontario (AGO), the Musee d'art contemporain de Montréal (MACM), the Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), The Museum of Contemporary Photography in Chicago (MoCP), The Canadian Museum of Contemporary Photography (MCPC), The Montreal Museum of Fine Arts, Stichting Fotografie Noorderlicht (Groningen Netherlands), Pittsburgh Cultural Trust, The Bank of Montreal, National Bank Financial Group, Mccarthy Tetrault LLP, Bennett Jones LLP and RBC Dexia.
For more information on Isabelle Hayeur please consult her website: isabelle-hayeur.com
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