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ARIANE THÉZÉ @ sas

« REMAKE-UP » 2 juin au 7 août | June 2 to August 7
vernissage 2 juin 17h30 | June 2 ~ 5:30PM
galeriesas.com

« REMAKE-UP » est une série de photographies couleur conçues à partir d'une structure numérique de son visage et de son corps. Ces portraits fictifs sont le prolongement de sa démarche articulée autour du pouvoir de l'artifice. Issus d'un processus de « chirurgie virtuelle », ils se situent à la frontière entre le vrai et le faux. Il en résulte des images troublantes, mystérieuses, ouvertes à l'imaginaire du spectateur.

Depuis 1982, Ariane Thézé questionne la représentation du corps avec acuité. Elle s’intéresse à cette puissance du faux qui nous pousse à chercher la clef magique de nos incertitudes et des leurres qui nous entourent. Ses photographies et ses vidéos se concentrent sur la composante fictive de l’image et révèle leur ambiguïté par rapport au réel.

“REMAKE-UP” is a series of colour photographs designed from a numerical structure of the face and body. These fictitious portraits are an extension of her approach based on the power of artifice. Arising from a process of “virtual surgery”, they lie on the border between truth and deception. It follows that the images are disturbing, mysterious, open to the imagination of the viewer.

Since 1982, Ariane Thézé has been questioning the representation of the body with acuity. She examines the potency of the falsities that lead us to seek the magic key that will unlock the delusions and uncertainties that surround us. Her photographs and videos focus on the imaginary component inherent in the images and reveals their tenebrous connection to reality.

ANNE PARISIEN @ la centrale

« PROMIS PROMIS » jusqu'au 13 juin | until June 13
lacentrale.org

Il y a une séduction dans l’impression que nous laisse un souvenir, dans ce qu’il nous laisse comme désir. En ce sens, un souvenir d’enfance est particulier ; c’est celui d’une intimité partagée, d’une certaine proximité physique plusjamais accessible qui, malgré notre désir, reste perdu et impossible à retrouver. Le fragment qu’il laisse languir dans la pensée persiste à vouloir poursuivre son existence dans la mémoire. Il agite dans la pensée un besoin d’être conservé, un moyen d’être inscrit dans le présent. C’est la peur de la perte. Ce qui persiste dans la mémoire ne peut engager sa survie que dans la construction de son propre récit. Paradoxalement, ces fragments engagent leur propre fiction et n’existent que par elle. Par ailleurs, c’est celle-ci qui laisse entrevoir, par les trous que laisse l’oubli, une histoire non pas narrative, mais sensible, celle d’une réalité.

There is a seduction in the impression that a memory leaves us, in what is left for us to desire. In this sense, a childhood memory is unique. It is one of shared intimacy, of a certain physical proximity no longer accessible despite its inherent desire. It remains lost and impossible to recover. However, the fragment that is left to linger persists in trying to pursue its existence in our memory. It agitates in our thoughts a need to preserve it, a way to inscribe it in the present. It is a fear of loss. The survival of what persists in our memory can only be ensured by the construction of its story.Through the holes left by forgetfulness, these fragments engage their own fiction, and, paradoxically, can only exist through it. This fiction gives us a glimpse, not of a narrative but rather of something felt, of a reality.

trouvé sur ° camiondepompier

camiondepompier.com

MANUEL CHANTRE @ eastern bloc

« MEMORSION » 3 au 21 juin | June 3 to 21
vernissage 3 juin 18h00 | June 3 ~ 6:00PM
easternbloc.ca

Vidéographe présente l’installation audio/visuelle interactive Memorsion, une installation constituée de 24 toiles de rétro projections. Un nouvel espace urbain se construit à l’aide de vidéos de fragments de structures urbaines notamment de grands espaces de bétons, de morceaux d’édifices, de tunnels et de murs tapissés de graffitis. Le tout englobé dans une ambiance sonore singulière. Les écrans s’activent, clignotent et interagissent avec le public, qui se trouve alors plongé dans un univers où le caractère familier de l’espace urbain se transforme progressivement. Memorsion est en soi une expérience prenante, sensorielle et narrative. Pour sa réalisation, l’artiste a bénéficié du programme de Résidence de Vidéographe, en partenariat avec Eastern Bloc.

Vidéographe present Memorsion, the audio/visual interactive installation which consists of 24 retro-screens, creating an immersive and fabricated urban environment within the gallery space through video projection. Highlighting vernacular urban architecture, namely concrete factories, tunnels and graffiti covered walls, Memorsion surrounds the viewer in a new sonic ambiance. The screens are activated and respond to the public, who will find themselves drawn into this constantly shifting interactive world. Memorsion is a timely and stimulating engagement with narrative. The project was created in residence at Videographe, in partnership with Eastern Bloc.

DANIEL MARTIN DIAZ + LOOKING EAST @ yves laroche

9 au 23 juin | June 9 to 23
vernissage 9 juin 18h00 | June 9 ~ 6:00PM
* nouvel espace : 6355 Saint-Laurent
yveslaroche.com

DANIEL MARTIN DIAZ « SACRED MACHINE »

Sacred Machine, Daniel Martin Diaz’s solo exhibition, is a milestone that represents the first Canadian exhibitioning of this artist’s transcendent and iconographic art. A mélange of ancient and contemporary, part religious icon, part emotionally laden and sorrowful lament, Diaz’s work features gentle-eyed Christs and beautiful Madonnas all appearing in bleak barren landscapes.

« LOOKING EAST » commissaire Justin Giarla
KEVIN CYR - GREG GOSSELL - AARON NAGEL - MORGAN SLADE - MIKE SHINE - AJ FOZIK - SHEPARD FAIREY - CLAYTON BROTHERS - HUSH - RON ENGLISH and more

The Looking East group exhibition embodies the coming together of two prominent contemporary art galleries. In this East vs West pairing, The White Walls/ Shooting Gallery from San Francisco was a natural choice as the gallery is known for its diverse culture and history. Looking East will showcase artists of the future art generation and new art movements of Urban Contemporary and Pop Surrealism.

STÉPHANE PICAR + CLAIRE LAFOREST @ art neuf

« TRANSMUTATION » jusqu'au 6 juin | until June 6
artneuf.ca

STÉPHANE PICAR

CLAIRE LAFOREST

PUCES POP @ fédération ukrainienne

5 & 6 juin 11h00 | June 5 & 6 ~ 11:00AM
foire artisanale | arts and craft fair
Fédération Ukrainienne : 5213 Hutchison

42 artistes québécois émergents ou établis dans le milieu underground participeront à cet événement où on retrouvera de tout, des vêtements jusqu'à l'art visuel, de la déco intérieure jusqu'aux produits de beauté, en passant par de surprenants délices culinaires. Puces POP est la foire libre la plus importante au Québec. Amenez vos enfants! En collaboration avec leurs partenaires communautaires GeekMontreal et Articule, Kids POP organisera des ateliers pour les petits et les parents, de 11h à 18h les 5 et 6 juin, à l'Église Chinoise Presbytérienne située au 5560 rue Hutchison (coin St-Viateur).

LISTE DES PARTICIPANTS PUCES POP:

Allison Moore ~ art visuel, multidisciplinaires
looper.ca

April Martin ~ accessoires pour cheveux et bijoux

Amanda Fullerton ~ accessoires pour cheveux
amandafullerton.ca

Amarille ~ produits de beauté et huiles
amarille.ca

Bouhoo ~ déco intérieure et accessoires
bookhou.com

Bree ree ~ art visuel, imprimés
breeree.com

Brooke Doyle ~ cartes faites à la main et travaux sur papier
sundayadventureclubvintage.blogspot.com

Camilla Wynne ~ confitures, marmelades, marinades, chutney et beurres
preservationsociety.ca

ANDREA KASTNER @ red bird ~ open studio

« URBAN DIARY » 1 au 27 juin | June 1 to 27
atelier | workshop ° 19 juin 14h00 | June 19 ~ 2:00PM
finissage ° 24 juin 19h00 | June 24 ~ 7:00PM
redbirdstudios.org


Multimedia artist Andrea Kastner employs the material artifacts of quotidian experience to explore the intimate relationships between individuals, communities, and the built environment that are constitutive of a specifically urban consciousness. Over the course of her one-month open door residency at the Red Bird Gallery, Kastner will be working on a series of works rendered in her unique collaging style, as well as furthering her artistic exploration of the accumulated detritus of daily life in the Mile-End by performing an autopsy on a bag of garbage.

CAROLINE BENCHÉTRIT @ lydia monaro

« INSTANTS ÉPHÉMÈRES » 31 mai au 16 juin | May 31 to June 16
vernissage 2 juin 17h00 | June 2 ~ 5:00PM
galerielydiamonaro.com

Inspirée par un monde sans règles, j’utilise un style narratif dans mon expression où les allusions visuelles et textuelles suggèrent un message passionné derrière une scène apparemment simple. Je combine couleur et texture pour représenter un moment libérateur dans le temps. Le contenu est secondaire à la communication de l’émotion authentique. Si l’esprit indomptable de l’observateur est éveillé – j’ai fait mon travail.

Une part des recettes de la vente des œuvres sera remise à la Fondation de l'art pour la guérison.

Inspired by a world without rules, I use a narrative style in my expression where visual and textual allusions suggest the passionate message behind a seemingly simple scene. I combine colour and texture to represent a liberating moment in time. The content is secondary to the communication of the authentic emotion. If I have tugged at the untamable spirit of the observer-I have done my work.

A portion of proceeds from the sale of artwork will be donated to the Art for Healing Foundation.