vernissage 21 jan 19h00 | Jan 21 ~ 7:00PM
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english follows ~ La série à n’en plus finir de petits portraits par Bridget Keating représentent des images de gens familiers, ou étrangers ou que l’on croît reconnaître. Ces images s’accumulent en une multitude d’êtres en tout genre. L’importance du portrait est entamée par une sélection arbitraire des sujets. La plupart des portraits ont comme source des musiciens, acteurs et autres célébrités dont le public se plait à en énumérer le nom, exprimant une intimité virtuelle avec la star en question. En fin de compte, le spectateur demeure ambivalent devant une masse de personnages dans laquelle la ressemblance sert autant à atténuer qu’à souligner les différences.
Bridget Keating’s series of small portraits appears never ending, images of those we know, don’t know or think we know accumulate to form an assemblage of varied beings. The significance of the portrait is undermined by the of arbitrary selection of subject; most of the portraits are based on musicians or actors of varying celebrity, viewers are often inclined to name them all, projecting some kind of relationship with the sitter. Ultimately the spectator is left unsure before a mass of types where a sense of likeness can serve both to diminish and emphasize difference. Leather jackets and big hair act as cluestto their identity while titles serve to confirm or blur recognition.
Les peintures de Shawna McLeod sont à la fois pleines et vides. Elles représentent des chambres désordonnées et des monticules d’objets. La figure humaine absente de ces tableaux est perceptible à travers les objets qu’elle laisse derrière elle. Les œuvres de McLeod on un air de Vanités, comme ces tableaux Hollandais populaire aux 16ième et 17ième siècles qui évoquent la brièveté de l’existence et représentent l’inéluctable absence des individus qui occupent les espaces dépeints. Les objets peints par McLeod lui sont intimes et reflètent son habitude de collectionner, d’élaborer et de se répéter à la fois dans sa pratique d’artiste que dans sa vie personnelle.shawna McLeod’s paintings are at once full and empty. They depict messy rooms and piles of objects. The images are void of humans while their presence is rendered palpable by the things they’ve left behind. Mcleod’s works are reminiscent of Vanitas, they speak to the transience of life and present the inevitable absence of the person living it. The objects McLeod paints are highly personal and reflect her own experiences of collecting, elaborating, and repeating both in her artistic practice and personal life.
Vestes de cuire et coupe de cheveux servent d’indices quant à l’identité des sujets, alors que les titres servent à confirmer ou à brouiller celle-ci. Les raisons pour lesquelles Keating peint ces personnalités intriguent, chacun de ses portraits perdant son visage, noyé dans la foule des autres. La personnalité dépeinte devient secondaire. Au moyen de la pose, de la lumière, du geste et de la technique, Keating se sert de ses sujets comme d’un point de départ vers une exploration de la peinture figurative au cours de laquelle s’amoindrie la place qu’occupe la dimension personnelle et psychologique des personnages figurants sur ses toiles. Le projet de Keating trouve sa force dans le nombre, alors que les sujets perdent de leur individualité. Au moyen de portraits compacts et merveilleusement exécutés, Keating se penche sur divers enjeux tels : l’idolâtrie, l’individualisme et la reconnaissance. Bridget Keating détient une Maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia, obtenue en 2008, et a exposé à Montréal et Halifax lors d’expositions collectives et individuelles.
Why Keating paints these figures, is of intrigue, each portrait becoming almost faceless in the crowd of others. The figure is rendered secondary. Through pose, lighting, gesture and technique, Keating uses her subjects as a basis for exploration in figurative painting causing the personal or sentimental significance of the subject to be further undermined. The project gains its power in numbers while the subjects lose their individuality. Keating explores issues of, idolisation, individualism, and recognition in her compact and wonderfully executed portraits. Bridget Keating completed her master’s degree in fine arts from Concordia University in 2008, she has exhibited her work in Montreal and Halifax in both group and solo exhibitions.SHAWNA MCLEOD
McLeod exprime un intérêt pour les lieux isolés, pour le studio de l’artiste en particulier et pour un certain sentimentalisme qui né autour de banals objets intérieurs. L’abstraction de l’espace et le recours à l’aréographe impriment un peu de féerique sur les œuvres de l’artiste, représentant des objets éparpillés comme par magie, qui flottent sur des compositions en nuage. Shawna McLeod détient une Maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia obtenue en 2008 ; elle a exposé en divers lieux au Canada et a complété une résidence à l’Apex Art Center de New York en 2009. Nombre de ses œuvres font partie de la Banque d’œuvres d’Art du Conseil des Arts du Canada.McLeod posits an interest in locations of isolation, specifically the painter’s studio, and a kind sentimentality that is developed with the banal objects found within. The abstraction of space and use of an airbrush give a fairytale quality to the work, presenting a mystical view of these objects that seem to be magically strewn about, floating on lofty cloudlike compositions. Shawna McLeod completed her master’s degree from Concordia University in 2008, she has exhibited her work throughout Canada and held a residency at the Apex Art Center in NYC, New York in 2009. Her work can be found in the Canada Council Art Bank collection as well as private collections throughout Canada.
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