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LES TREMBLEMENTS @ shoot studio

encan silencieux ° 3 fév 17h00 | Feb 3 ~ 5:00PM
shootstudio.ca

BENOIT AQUIN - RICHARD BERNARDIN - JEAN-FRANÇOIS BÉRUBÉ - THE SANCHEZ BROTHERS - CHRISTOPHE COLETTE - MAXYME G. DELISLE - SIMON DUHAMEL - SYLVAIN DUMAIS - JIMMI FRANCOEUR - MARTIN GIRARD - JEAN-FRANÇOIS GRATTON - JEROME GUIBORD - MARIE-CLAUDE HAMEL - HANS LAURENDEAU - AISLINN LEGGETT - JEAN-FRANÇOIS LEMIRE - ANOUK LESSARD - JOHN LONDONO - PIERRE MANNING - JOCELYN MICHEL - NIK MIRUS - MARC MONTPLAISIR - YANN OSTIGUY - GUILLAUME SIMONEAU - LEDA & ST-JACQUES - SARA A TREMBLAY + Jean-Réné Dufort, Christiane Charette & Luck Mervil.

Une vingtaine de photographes montréalais se réunissent dans l'espace de Shoot Studio afin d'offrir leurs œuvres pour un encan silencieux. Sur place, vous pourrez miser sur une quarantaine d'œuvres exposées. Les fonds ainsi recueillis seront remis à l'organisme CECI pour venir en aide à Haïti.

Argent comptant / chèques personnels seulement.
Commandité par : Les bières Boris et Contact Image.

JEAN-FRANÇOIS BÉRUBÉ @ plateau

« LUMINOPHORE » jusqu’au 21 fév | until Feb 21
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal : 465 Mont-Royal Est

Avec LUMINOPHORE, Jean-François Bérubé réalise un nouvel essai photographique regroupant huit de nos Olympiens canadiens : Alexandre Bilodeau (ski acrobatique), Clara Hughes (patinage de vitesse), Joannie Rochette (patinage artistique), Alex Harvey (ski de fond), François-Louis Tremblay (patinage de vitesse), Jennifer Heil (ski acrobatique), Helen Upperton (bobsleigh) et Kim St-Pierre (hockey).  Par une approche non documentaire, il met à l’avant-plan l’iconographie du héros olympien sans oublier de garder l’équilibre délicat entre l’intime de l’homme et celui devenu athlète.

VALÉRIE JODOIN KEATON @ pangée

« BACKSTAGE » 4 au 28 fév | Feb 4 to 28
finissage 27 fév 18h00 | Feb 27 ~ 6:00PM
galeriepangee.com

Lors de tournées européennes et nord-américaines en tant que musicienne au sein du groupe The Dears, Valérie Jodoin Keaton a eu l'occasion d’observer en coulisses d’autres musiciens se recueillir quelques minutes avant leur prestation ou peu après leur sortie de scène. Au bout de trois années, une centaine d'artistes furent ainsi photographiés pour le documentaire BACKSTAGE. Ce projet constitue une plongée des plus intimes dans les coulisses de la musique rock. Les portraits furent réalisés sur pellicule avec un appareil Hasselblad.

In the course of touring in Europe and North-America as a member of The Dears, Valérie Jodoin Keaton had the opportunity to observe other rock artists backstage as they were preparing themselves for their performances or immediately after coming off stage. Over a three-year period, she photographed over a hundred artists, offering an intimate look into the lives of contemporary rock musicians. Jodoin Keaton’s portraits, made on film negatives with a Hasselblad medium-format camera, display striking images in the spirit of classic rock photography.

FRANCIS FONTAINE @ chez baptiste

31 jan au 27 fév | Jan 31 to Feb 27
vernissage 31 jan 17h00 | Jan 31 ~ 5:00PM
chezbaptiste.com (sur Mont-Royal)

Dans ses peintures, Francis Fontaine allie des aspects de la culture populaire avec ceux de la représentation dans le portrait classique. Il prend pour thèmes de ses œuvres son environnement immédiat, ainsi que les personnes de son entourage. Il peint d'après des photographies réalisées auparavant avec ses modèles, dans un contexte qui leur est familier. Son travail s'inspire grandement de l'art britannique, plus précisément du mouvement de l'école de Londres où figure entre autre l'artiste Lucien Freud. Aussi, influencé par le mouvement « KitchenSink » (John Bratby, Antonio Lopez Garcia ...) il porte un intérêt pour les décors domestiques, des objets du quotidien où rien n'est magnifié. L'individu étant façonné par son environnement, il cherche à trouver le réel dans le terre-à-terre.

Enfin, au sein de cette même exposition, il nous propose un avant -goût de sa prochaine production, qui se limite à de petits formats. Des cases noires d'où surgissent des fragments de corps isolés (des mains en l'occurrence ), occupés à boire, fumer et manger. Des images d'une étrangeté inquiétante, qui suggère une technique plus intuitive et renforce le sentiment d'immédiateté dans l'œuvre de Francis Fontaine.

ÓSKAR ERICSSON @ oboro

« LOFTSLAG » jusqu'au 20 fév | until Feb 20
oboro.net

Le mot islandais loftslag signifie climat, mais on pourrait également le traduire par « chant de l’air » puisque loft signifie air et lag, chant. L’exposition Loftslag est une ode au littoral d’Islande, laquelle prend la forme d’une installation à trois canaux. Elle raconte, en trois parties, l’histoire de forces incontrôlables. Sur des murs distincts, des projecteurs montrent trois vidéos : Avec The Nine Windows [Les neuf fenêtres], des nuages parcourent un ciel bleu clair, les lumières et les ombres changent, présageant ce qui adviendra. The Benefit of Doubt [Le bénéfice du doute] exprime la force dangereuse et énigmatique de la mer. The Birds of a Feather [Des oiseaux semblables] montre l’aile d’une mouette morte. Alors que des voitures circulent, les plumes dansent au vent. Le son du vent et des automobiles calque celui de l’océan. Avec cette exposition, l’artiste islandais Óskar Ericsson met en scène une source vitale qui, depuis des siècles, est une inspiration poétique pour son pays natal.

The Icelandic word “loftslag” means “climate” but could also be interpreted as “air song” from the words loft meaning air and lag which means song. Loftslag is an ode to the Icelandic coast and is presented as a three channel video installation. It tells a story of uncontrollable forces in three parts. Three videos are displayed with video projectors on three separate walls: In The Nine Windows clouds drift by on a clear blue sky, the lights and shadows change, predicting what is yet to come. The Benefit of Doubt expresses the hazardous and enigmatic power that the sea possesses. The Birds of a Feather shows a single wing of a dead seagull. The feathers dance in the wind as cars drive by. The sound of the wind and the cars mimic the sound of the ocean. With this exhibition, Icelandic artist Óskar Ericsson illustrates a vital source that has been a poetic inspiration to his home country for centuries.

EIJA-LIISA A HTILA @ dhc & fonderie darling

« INT. SCÈNE-JOUR » @ dhc
29 jan au 9 mai | Jan 29 to May 9

« WHERE IS WHERE? » @ fonderie darling
29 jan au 25 avril | Jan 29 to April

commissaire : John Zeppetelli

De réputation internationale, la cinéaste, photographe et vidéaste finlandaise Eija-Liisa Ahtila est surtout connue pour ses récits complexes à écrans multiples, qui révèlent la vie intérieure fragile de ses protagonistes — de même que la ligne ténue qui sépare l’imaginaire et le réel. Utilisant le langage visuel du cinéma, ses travaux prennent la forme de projections à écrans divisés, présentés sur plusieurs panneaux, qui ont la capacité remarquable de dramatiser une perception psychologique de l’espace et du temps au profit du public.

Les installations filmiques d’Eija-Liisa Ahtila jouent avec l’idée de narration, créant des fables extraordinaires à partir d’expériences humaines ordinaires. Qu’il s’agisse de films ou de vidéos, ses installations remarquables s’intéressent à l’impact psychologique des conflits interpersonnels, et elles sont à l’écoute des complexités et des ambigüités de l’émotion humaine et de la mésentente amoureuse, avec une grande sensibilité. Ahtila dit de ses œuvres qu’il s’agit de « drames humains », de récits fictionnels puisés dans ses propres observations et expériences, le fruit de longues périodes de recherche. Ses installations fusionnent urgence et détachement, réalisme documentaire et imaginaire filmique. Les nombreuses émotions déstabilisantes — intimité, perte et répression — qu’on y trouve sont allégées par un sens discret de l’humour et de l’absurde, et elles sont présentées dans des environnements dynamiques qui nous interpellent à la fois physiquement et intellectuellement.

HORROR VACUI @ mcclure

5 au 27 fév | Feb 5 to 27
vernissage 4 fév 18h00 | Feb 4 ~ 6:00PM
visualartscentre.ca

SIMON BOSSÉ - KRISTIN EIRIKSDOTTIR - JIM HOLYOAK - PATRICK MCEOWN ~ commissaire : Eric Simon

Horror vacui regroupe le travail de quatre artistes qui privilégient le dessin comme moyen d’expression. Le terme Horror vacui en arts visuels réfère à l’action de couvrir de détails la surface entière d’une œuvre d’art de façon à ne laisser aucun espace inoccupé. En résulte une surcharge d’information visuelle dont l’hyperactivité graphique et l’absence apparente de hiérarchie vont jusqu’à gommer le contenu des images. Une impression de vertige plutôt qu’une reconnaissance précise de ce qui est perçu caractérise ces œuvres.

Le travail de ces quatre artistes du dessin émerge de régions sombres et peu fréquentées de l’esprit. Cette exposition est en quelque sorte un compte-rendu débridé, élaboré lors d’errances mentales nocturnes, d’un petit groupe de singuliers spéléologues qui s’adonneraient en solitaire à  l’exploration de territoires dont ils reviennent chargés d’images et d’objets.

Horror Vacui features the work of four artists who explore drawing as their primary means of expression. In the visual arts, the term ‘Horror Vacui’ refers to a pre-occupation with covering the entire surface of an artwork with detail, leaving no empty spaces. This produces the effect of visual overload, overwhelming the eye with a surplus of information and defying conventional compositional hierarchy.  These works are characterized by a feeling of vertigo rather than an organized, structured vision, or clear recognition of what is depicted.

The imagery of these four artists emerges from the darker, less traveled regions of the mind. This exhibition provides access to the unbridled accounts of the rambling nocturnal journeys of a group of adept explorers who bring back powerful images and ideas.

LAURENCE CARDINAL @ ndg

« MIXTIO » 30 jan au 7 mars | Jan 30 to March 7
vernissage 6 fév 13h00 | Feb 6 ~ 1:00PM
Maison de la Culture de Notre-Dame-de-Grâce : 3755 Botrel

Cette série fait suite à  « FLOES » série d’œuvres exposée plus tôt en 2009. On y parlait de passation, de relais à l’autre sur fond de drame humain dans les déserts glacés de l’Arctique. « MIXTIO », épurée de l’anecdote, nous parle maintenant de genèse, de structuration émergente, de monde à venir. La série, présentée sur de grandes toiles au canevas nu, montre le corps dans sa marche initiale et initiatique.

ANNE-MARIE MICHAUD @ gesù

« LE CORPS IMMANENT » jusqu’au 17 fév | until Feb 17
gesu.net

L’exposition Le Corps Immanent d’Anne Marie Michaud, nous entraîne au cœur d’un journal intime pas comme les autres, où les mots sont dessins, où le “je” est une main, qui dessine une autre main. Par le jeu de la juxtaposition et de la multiplication l’artiste nous introduit à un nouveau langage des signes, nous permet d’appréhender ces mains comme des personnages à part entière avec chacune une personnalité propre.

“ Vivre mon corps… c’est la prémisse se retrouvant au cœur de ma pratique artistique. Mon œuvre parle de mon corps de façons différentes et complémentaires : par des dessins que j’accomplis à répétition, j’essaie de révéler la mouvance de mon propre corps et par les objets que je représente, soit des mains dans le cas de ce projet, je renvoie inexorablement à mon corps comme entité. Mon corps est présent par mes gestes dessinés qui le traduisent mais aussi par les fragments de corps que je reproduis.