ratsdeville: BENOIT DAVID

* english follows ~ Benoit est natif de Montréal. Malgré un intérêt précoce pour le dessin et la peinture, il en a d'abord été tenu à l'écart. Au début des années 80, il abandonne des études en sciences pour se consacrer aux arts visuels. C'est en 90 qu'il met un terme à sa formation académique en quittant l'Université du Québec à Montréal. Il y aura développé un intérêt certain pour le processus de création. Il a exploré depuis le dessin, la peinture et la sculpture pour aujourd'hui se consacrer à l'image numérique, un médium qui lui convient à merveille.

Il s'intéresse au corps humain au point d'en faire sont unique sujet. Ce sont des raisons pratiques qui l'ont d'abord poussé à utiliser l'image de son propre corps. Il ne considère pas ses œuvres comme des autoportraits, pas davantage que n'importe quelle autre œuvre. Individu excessif, versant facilement dans les extrêmes, c'est sans surprise que naissent sur son écran cathodique des images avec de fortes oppositions. Se marient souvent des contraires comme violence et douceur, idées noires dans une lumière blafarde, image complexe au sein d'une composition simple, etc.

Son œuvre change, évolue vite, puisqu'elle est le résultat d'une constante tentative d'abattre les limites, d'une remise en question des règles et de ses choix. Toujours un thème demeure : la relation étroite entre l'esprit et la chair. L'œuvre de Benoit fait écho à l'anxiété du monde actuel provenant de sa plus en plus évidente fragilité dans un univers où l'équilibre est menacé. Les personnages de Benoit révèlent une force intérieure provenant principalement du mal qui les accable, évoquant ainsi l'idée que c'est dans nos émotions mises à nu que l'on trouve la force de combattre.

Benoit David was born in Montreal. Even though he showed early predispositions for drawing and painting, it is only after a few years studying sciences that he began his artistic education. At the Université du Québec à Montréal (UQAM), he developed an interest in the creative process and was inspired by the elusive nature of reality. After exploring drawing, painting and sculpture, he recently has been working with digital images, a medium that suits his needs: fast image manipulation, every stage of the work can be saved, there is no cost, and it takes no space.

Benoit David is fascinated by the human body. If for the sake of convenience, he uses his own body, he refuses to consider his work as self-portraits, because he is convinced that any work of art is, in essence, a self-portrait. A man of excesses, it is with no surprise that we see him create images in high contrast. Opposing concepts come together, violence and softness, dark subjects and aggressive lighting, complicated figures and simplistic compositions, etc.

His work changes rapidly as a result of his searching, a constant attempt to push away limits, to question rules and his own choices. There always remains the close relationship between mind and body. Benoit David's work echoes the anxiety of the contemporary world. It evokes the frailty of the human body in an environment where stability is being threatened. The bodies he creates find energy in their torment, which suggests the idea that it is through our bare emotions that we find the strength to fight.

COMMENTAIRE DE L’ARTISTE
Je ne travaille pas à partir d'idées - même que le respect d'un thème peut m'être un véritable fardeau (je souffre de la moindre réduction du champ d'exploration). Un thème m'inspire des poses devant la caméra. Bien des mutants sont devenus des porteurs et vice-versa. Et bien des thèmes sont apparus alors que j'en explorais un autre.

J'attaque l'image, improvise, cherche à tâtons, tourne en rond, tente de mettre le doigt sur ce que je peux bien vouloir. Le corps humain me fascine. L'image de la chair est un élément de base extraordinaire en ce qu'il est capable de rendre l'esprit. Le corps est plus qu'une enveloppe. Grâce à lui tout se produit. Il permet, il EST le contact avec le monde. Il est une sorte de savante cloison entre l'esprit et tout le reste, une cloison par laquelle se produit perpétuellement une osmose entre le tangible et l'intangible. Il est témoin, véhicule et acteur de l'influence de l'un sur l'autre.

Je suis à la recherche de l'image qui parle, du corps humain qui parle et qui, au bout du compte, s'écarte de l'expérience visuelle qu'on en a. Cette image peut être celle d'un corps avec un minimum de modifications, ou un maximum, parce que je procède tantôt par soustraction, tantôt par addition, tout comme je me promène d'une extrême à l'autre, entre violence et douceur, fragilité et force.

Mes images semblent pouvoir toucher différemment. Mais souvent elles provoquent inconfort et malaise. J'attribue cela au fait que je remets en question le corps, son image, comme j'aimerais remettre en question toute règle afin de repousser les limites. Je le fais par une exploration parfois méthodique (retourner chaque pierre), parfois intuitive. Comme dans un rêve, tout peut arriver et surtout, tout à sa raison d'être, cachée.

Je considère l'œuvre comme produit d'un déséquilibre intérieur, une tentative de réparer l'irréparable, de résoudre ce qui n'a pas de solution. Les corps qui crient sont, en quelque sorte, une allégorie de ma conception de l'œuvre d'art. Je vois celle-ci comme la simple expression involontaire et nécessaire d'un trouble intérieur. Redondance? Mise en abîme? J'ai spontanément illustré, sans le vouloir, ce que j'essayais de faire.
benoitdavid.net/photo