ratsdeville

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

CLAIRE MOEDER sur Fabuleux Cercles Vicieux

Patrick Bérubé : artiste-commissaire (volet 2)

Michel de Broin, Trou de vers, 2010, Plâtre et fibre de verre
photos : Olivier Bousquet, Galerie SAS

Après Laurent Craste, c’est au tour de l’artiste Patrick Bérubé d’avoir carte blanche pour concevoir une exposition à la Galerie SAS. Avec Fabuleux Cercles Vicieux, l’artiste-commissaire propose une exposition en miroir de son œuvre, où plane le même esprit ludique et absurde qui caractérise son travail.

Patrick Bérubé, L'alliance, 2011, Plexiglas, bois, LEDs, impression photo numérique

Patrick Bérubé a fait une sélection d’artistes homogène et cohérente comprenant Gwenaël Bélanger, Michel de Broin, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie et lui-même. Il s’est entouré de ces artistes proches de son univers, avec qui il partage affinités et influences artistiques depuis plusieurs années. Exception faite de Michel de Broin, la connivence artistique est palpable entre ces artistes québécois qui font partie de la même génération.

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

MATIÈRE SOUS INFLUENCE @ lilian rodriguez

commissaire Réal Lussier
12 mai au 30 juin | May 12 to June 30
vernissage 12 mai 14h00 | May 12 ~ 2:00PM
galerielilianrodriguez.com

François Simard, Sans titre, 2011-12, acrylique sur marqueterie d'érable, noyer et cerisier, 122 x 122 cm

CHLOÉ DESJARDINS - PÉIO ÉLICEIRY - CAROLINE GAGNON - PASCAL GINGRAS - CLÉMENCE GRIECO - SYLVIE LAROUCHE - MATHIEU LATULIPPE - FRANÇOIS SIMARD

Si la dernière décennie a vu l’affirmation de nouvelles pratiques conceptuelles, force est de constater qu’en contrepartie, de récentes stratégies artistiques retiennent l’attention pour le regain d’intérêt porté à la question de la matérialité. On observe ainsi aujourd’hui chez plusieurs jeunes artistes ce qu’on peut qualifier de « réappropriation » de la matière dans toute l’épaisseur et la profondeur de ses implications (textures, couleurs, propriétés, diversité, potentiel symbolique); artistes dont le travail se distingue par un savoir-faire, parfois au moyen de procédés relativement traditionnels, voire artisanaux.

While the last decade witnessed the emergence of new conceptual art practices, recent artistic approaches demonstrate the rebirth of an interest towards the questions of materiality. Indeed, many emerging artists choose to make the material their own again, through its textures, colors, characteristics, diversity, and potential symbolic. These artists’ work showcases a grand quality, sometimes distinguished by the use of more traditional processes, or craft.

ALEX COSTANTINO @ maison kasini

« LE PARLEMENT »
jusqu'au 2 juin | until June 2
vernissage 5 mai 15h00 | May 5 ~ 3:00PM
maisonkasini.com

Alex Costantino, Member of Parliament, 2010, ceramique

Les hiboux sont une image récurrente dans les œuvres de Alex Costantino. Icône de sagesse, de force et chasseur nocturne brutal, le hibou est, en certaines occasions, un lien mystérieux à un terrain mystique et à d’autres, une connexion avec le monde naturel. Ce sujet donne à l’artiste une structure afin d’explorer plusieurs aspects de lui-même et du monde qui l’entoure. Dépendamment du contexte, le hibou peut fournir un reflet de l’identité, l’ego ou le surmoi. La nature nocturne du hibou reflète les rêves, l’imaginaire et l’inconscient, son intelligence représentante la rationalité et l’autoréflexion. Un groupe d'hiboux s’appelle un parlement.

Owls are a recurring image in Alex Costantino’s work. An icon of wisdom and strength and a brutal, nocturnal hunter, the owl is at times a mysterious link to mystical terrain, and at others a connection to the natural world. The subject provides the artist with a structure to explore many different aspects of himself and the world around him. Depending on the context, the owl can provide reflection on the id, the ego, or the superego. The nocturnal nature of the owl can reflect dreams, the imaginary, and the unconscious, its intelligence representing the rational and self-reflection. A group of owls is called a parliament.

INFLATION @ usine 106u

jusqu'au 31 mai | until May 31
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SCOTT FERRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - WINKY - MARTINE BIROBENT - AWAY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - VIE - FREDY BOUHIER - JEAN-FRANCOIS LABELLE - MATTHEW BELVAL - FRANCINE LAPOINTE - ISABELLE LANGLOIS - ALEJANDRO GARCIA CONTRERAS - CELINE MALÉPART - ROB KENTER - PAULINE STIVE - JÉROME BERTRAND - ENSOR - SARA LANDRY - MAXLKS - MARTIN G. BLANCHETTE - KATAKANKABIN - FREDY BOUHIER - AZOTH - DELPHINE-KIM THERIAULT DE CARUFEL

Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures cinétiques inquiétantes, gravures érotiques, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux.

Hallucinogenic paintings, pop-art silkscreens, disquieting kinetic sculptures, erotic etchings, original drawings, trash plush toys, surrealist jewelry other fascinating curiosities will massively take over the space.

M-KOS : collapsing foundations – in conversation with Haig Aivazian

Haig Aivazian, Collapsing Foundations, 2010-Ongoing. Courtesy the artist and Parisian Laundry

Beirut-born, NY-based artist and curator Haig Aivazian is now showing his ongoing project at Parisian Laundry’s bunker space. “Collapsing Foundations” is a multi-part project comprised of written text, sculpture, drawing, video and a lecture performance, all of which seek to answer the following question: Can one erect a monument to an individual who has already erased the traces of his life’s work? Initiated from the CAD drawings of the artist’s late architect father, Aivazian here evaluates the potentials of languages and materiality, examines the notion of legacy and explores the relationships between private and public, through a wider body of research and various forms of presentations. M-KOS interviewed Aivazian during the opening of his exhibition.

M-KOS : How did “Collapsing Foundations” start off?

Haig Aivazian : I’ve been thinking about this project for several years now. Initially it was a fairly academic paper that I wrote. I had these drawings my father had done that I needed to do something with. I knew there was a potential in them but I wasn’t quite sure what to do with them. I wanted to explore the lines, explore them almost formally. I was thinking about drawing parallels between the collapse of a building and the collapse of a body, but mostly I was interested in the collapse of language in these moments: At the approach of death, what happens to language? What happens when we speak? What is our relationship to death as we speak? So I got interested in this idea of the very act of speaking, as an effort to ward off death. But the more we spoke, the more we are approaching death. So those are some of the ideas at the beginning point.

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GILLES VALLÉE | bio + folio

Je suis sculpteur autodidacte. Je travaille avec des techniques traditionnelles (modelage, moulage, taille) et des méthodes plus contemporaines. J’utilise beaucoup le plâtre dans lequel j’intègre différents matériaux dont du métal, du tissu et des bijoux. Ma production actuelle se concentre sur des reliefs encadrés. N’ayant pas trouvé d’autres artistes qui fait ce genre d’œuvres, j’ai développé mes propres techniques. Ma sculpture a évolué sur une période de 10 ans pour devenir de plus en plus un travail de conception, d’assemblage et de construction. Mon art est donc principalement l’art d’assembler et de marier les objets et la matière. Considérant que j’utilise beaucoup de couleurs avec de l’acrylique, de l’huile et de la cire, mon art est aussi le mariage de la sculpture et de la peinture.

VALÉRIE BLASS @ mac

commissaire Lesley Johnstone
jusqu'au 22 avril | until April 22
macm.org

Valérie Blass, Femme panier, 2010, Photo: Richard-Max Tremblay

Faisant appel à l’éventail complet des techniques de la sculpture — du moulage à la fonte, de la taille au modelage, de l’assemblage au bricolage —, Valérie Blass explore des territoires entre formes animales, humaines et inanimées, créant d’étranges objets hybrides. L’impact du travail de Valérie Blass tient précisément à sa capacité de naviguer de façon anachronique entre deux traditions sculpturales. Elle crée de ses mains des formes autoportantes, verticales, à une échelle humaine, autonomes, qui la positionnent décidément dans la tradition classique de la sculpture figurative. Pourtant, la diversité de ses matériaux et la profusion des objets fabriqués, achetés et trouvés qu’elle utilise, ce qui provient d’une adhésion enthousiaste à la culture matérielle du xxie siècle, ancrent son art dans l’assemblage et le bricolage.

Employing virtually every sculptural technique—from moulding, casting, carving and modelling to assemblage and bricolage— Valérie Blass explores the territories between animal, human and inanimate forms, creating strange, hybrid objects. The impact of Valérie Blass’s work resides in the anachronistic way she navigates between two sculptural traditions. She makes free-standing, vertical, handmade, humanscale, autonomous pieces that locate her squarely within the classical tradition of figurative sculpture. But the diversity of her materials and the plethora of mass-produced, bought and found objects she uses, stemming from an enthusiastic engagement with the material culture of the twenty-first century, anchor her art in assemblage and bricolage.

BARONESQUE @ maison du conseil des arts de montréal

17 avril au 25 mai | April 17 to May 25
vernissage 17 avril 17h30 | April 17 ~ 5:30PM
Maison du conseil des arts de montréal : 1210 Sherbrooke Est

GABRIEL COUTU-DUMONT - ÉLISE LAFONTAINE - JEAN-FRANÇOIS LEBOEUF - DAVID MANSEAU - RODOLFO MORAGA - DAMIAN SIQUEIROS - BENOIT TARDIF

Le magazine Baron, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal, présente Baronesque, une exposition annuelle qui vise à faire connaître de jeunes créateurs prometteurs provenant de divers domaines des arts visuels.

Le croisement des disciplines
Les œuvres présentées cette année par Baronesque témoignent certainement d’une hybridité dans les mediums et les esthétiques explorés par les artistes. L’image dans sa bi-dimensionnalité est mise de l’avant mais elle est conduite par la volonté de faire sauter les frontières, d’imbriquer les disciplines et de corrompre les esthétiques classiques. Qu’elle observe un lieu qui se transforme ou qui accueille des poses chorégraphiées, qu’elle décompose les figures ou organise des scènes fantaisistes, l’œuvre plastique tend vers un désir de sortir de son ancrage afin d’aller voir ailleurs si une nouvelle composition est possible. Elle est grotesque, naïve, minimale, fantaisiste, esthétisée, brouillée et architecturale. Elle est tout cela à la fois et se joue de ces contradictions.