ratsdeville

DOMINIQUE PAUL @ maisonneuve

« ET VOGUE LE NAVIRE »
jusqu'au 12 fév | until Feb 12
Maison de la culture Maisonneuve : 4200 Ontario Est

L'exposition est accompagnée d'oeuvres des élèves de quatre classes de l’école primaire Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle dans le cadre du programme de résidence d’artiste à l’école, initié par l’organisme C2S Arts et Événements. Ce modèle de résidence permet à un artiste de poursuivre sa recherche et, par différentes activités avec les élèves, de participer à la promotion de l’art dans les écoles. Dans ce contexte, les élèves ont la possibilité de comprendre les activités cognitives inhérentes au processus créateur et de vivre l’expérience de la création en s’inspirant de la démarche de l’artiste.

STEFAN HOFFMANN @ arprim

« ALL SYSTEMS NORMAL »
29 oct au 3 déc | Oct 29 to Dec 3
vernissage 28 oct 17h30 | Oct 28 ~ 5:30PM
arprim.org

ARPRIM accueille Stefan Hoffmann (Pays-Bas) en résidence de création in situ, dans le cadre d’un projet spécial en partenariat avec l’Atelier Graff. Pendant cinq semaines, le public est invité à assiter à l’évolution de son travail, par lequel il modifiera l’espace d’exposition d’ARPRIM et des recoins de l’édifice Belgo.

Vêtu de sa combinaison de travail bleue, Hoffmann observe attentivement les lieux publics qu’il investit et les transforme en imprimant sur diverses surfaces : murs, fenêtres, panneaux d’affichage, etc. Incorporant des éléments visuels prélevés directement de son environnement d’intervention, il ponctue l’espace de signes inattendus - et pourtant étrangement familiers - qui engagent un dialogue avec les visiteurs. Le travail de Hoffmann souligne l’interaction de l’homme avec son environnement et les codes et signes usuels qui dictent ses comportements. Ce projet spécial lève le voile sur les multiples possibilités de l’imprimé comme média hautement mobile et malléable et comme outil de détournement.

PIERRE DALPÉ @ art mûr ~ espace 6

« SUR(FACE) »
commissaire Robert Hébert
23 sept au 8 oct | Sept 23 to Oct 8
vernissage 24 sept 13h00 | Sept 24 ~ 1:00PM
artmur.com

Pierre Dalpé nous donne à voir, par le truchement du cadre photographique, des personnalités cachées, des identités secrètes et des alter ego imaginés. Ce foisonnement identitaire se situe au cœur de son exposition solo Sur(face). L’exposition rassemble un grand nombre d’images récentes provenant du portfolio de Dalpé, notamment plusieurs portraits tirés de Personae, série marquante abordant l’aspect performatif de l’identité par le recours au travestissement, au déguisement et aux manipulations numériques. Constitué de photographies en noir et blanc et en couleur, Personae comprend des œuvres dont la réalisation s’échelonne sur une décennie. Dalpé y procède à un dédoublement de ses sujets afin de révéler le caractère multiple de l’ego et de l’identité, tout en faisant appel aux codes, aux symboles et à la narrativité de la photographie documentaire traditionnelle dans le but de remettre en question ce que l’on accepte généralement comme étant la vérité objective du médium photographique.

Pierre Dalpé teases out hidden personalities, secret identities and imagined alter-egos for capture in his photographic frame. This multiplicity of identity is at the heart of Pierre Dalpé’s solo exhibition Sur(face). This exhibition brings together a significant volume of recent images from Dalpé’s portfolio that includes his seminal series Personae; a portrait series that questions the performative aspects of identity through costuming, disguise and digital manipulation. Shot in both black & white and colour, Personae spans over a decade in which Dalpé twins his subjects to capture the multiplicity of ego and identity while utilizing the codes, symbols and narrative of traditional documentary photography to ultimately challenge what we accept as photographic truth.

DAVID LAFRANCE @ sagamie ~ résidence

centresagamie.blogspot.com

L’art de David Lafrance se définit comme une suite de paysages aux compositions organisées de façon instinctive et brutale. Malgré l’accumulation de marques abstraites, il est possible de situer le sol, une ligne d’horizon et parfois le ciel. Ces mises en scène évoquent des jardins, des lieux de rassemblement et des bâtiments aux références des plus hétéroclites. L’oeuvre supporte une ambiance euphorisante et inquiétante qui dirigera le spectateur afin de mieux comprendre la nature des sujets : idolâtre, dépressif ou superficiel. Le style fait référence à l’art populaire et intègre d’une façon tout à fait assimilée les défauts de perspectives, d’échelles et de proportions. Les palais et les constructions instinctives et improbables côtoient des blocs rigides nous référant aux constructions contemporaines. Le rustique cohabite avec l’émancipation de la richesse et du mauvais goût. Dernièrement David Lafrance s’intéresse au rapport de culpabilité relié à la fête. Le regret d’être "lendemain de veille". La volonté de se pendre en main... jusqu’à la prochaine occasion. En résidence au Centre SAGAMIE, il explorera l’idée et le thème du bar : les amis, l’ivresse et le rituel.

The art of David Lafrance takes the form of a series of landscapes composed in a manner which is both instinctive and brutal. Despite the assemblage of abstract markings, it is still possible to make out the ground, the line of the horizon and, at times, the sky. These compositions evoke images of gardens, gathering places and structures imbued with wide-ranging references. The mood created by these works is exhilarating and off-setting, leading the spectator to a deeper understanding of the nature of the subjects: idolatrous, depressing or superficial. The style is a throwback to popular art and manages to seamlessly integrate flaws in perspective, scale and proportion. Palaces and improbable structures conceived intuitively butt up against rigid bunkers reminiscent of contemporary architecture. A homespun feeling coexists with the emancipation of wealth and questionable taste. Of late, David Lafrance has been exploring the notion of guilt as a by-product of festive enjoyment. The repentance attendant on the “hangover”. The decision to get oneself back into shape... until the next time. As artist in residence at the Centre SAGAMIE, he will be exploring the idea and theme of the bar: the friends, the intoxication and the ritual.

NUIT BLANCHE : TIM BARNARD @ ctrllab

« DRAWINGS »
expo & lancement de livre ° 26 fév 20h00 | Feb 26 ~ 8:00PM
ctrllab.com

Présentée par Montreal Art House: Ctrllab Gallery, l'exposition intitulée 'Drawings' sera le premier solo de Barnard, ainsi que le lancement de son nouveau livre du même titre. Barnard sera l'artiste-en-résidence à Ctrllab pour une période de deux mois. Lors de sa résidence, Barnard créera des dessins à l'encre sur des panneaux de papier qui recouvreront entièrement les murs de la gallerie.

Presented by Montreal Art House: Ctrllab Gallery, the exhibit entitled “Drawings” will be Barnard’s first solo exhibit, as well as the launch and signing of his new book of the same title. Barnard will be the artist-in-residence at Ctrllab for a period of two months. During his residency, Barnard will create the ink drawings on panels of paper that will cover the gallery walls in their entirety.

OBJECTS SEEN @ studio béluga

jusqu'au 14 février | until February 14
studiobeluga.ca

ANDRÉE LEDUC

 

DINAO MACCORMICK

HÉLÈNE JUILLET - KATHERINE PICKERING

Pickering, a Concordia MFA graduate and the recipient of the J.W. McConnell Memorial Graduate Fellowship (2007), creates atmospheric compositions that chronicle her navigation through light and shadow visible at night. Based on recollection and captured images, Pickering morphs hidden objects into seductive shapes and affective colours.

MacCormick recently completed a self-directed residency at the Banff Centre for the Arts. Her work in residency at Studio Béluga has been the completion of several larger than life-sized portraits – an examination of personal memories of the childhood self as projected through family snapshots. The piercing gazes of MacCormick’s younger selves acknowledge the camera lens, now substituted by the viewer.

Leduc, published in Harroswmith’s Truly Canadian Almanac (2008) and represented by Ottawa’s La Petite Morte gallery, has produced large-scale paintings that divorce the present from historic reality. Her brightly-coloured rendering of a topless Vladimir Putin brings to the fore the media’s construction of politicians as mythological figures, ready to become metaphors of their country.

Juillet, recently graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (Paris), constructs sculptures based on geometric compositions. The use of line through wooden beams, and shading through paper appliqué, play with the viewer’s optics. Juillet provokes the viewer into a contemplation of the contours of architectural configurations, and the interior spaces created through them.

FEMMES DE L’ARCTIQUE @ la centrale

« ENCERCLÉ »
19 nov au 19 déc | Nov 19 to Dec 19
vernissage 19 nov 19h00 | Nov 19 ~ 7:00PM
lacentrale.org

MAGGIE S. KIATAINAQ - JESSIE KONEAK JONES - JENNIFER LAPAGE - LAINA NULUKIE - TAQRALIK PARTRIDGE ~ commissaire Noémi McComber en collaboration avec l'Institut culturel Avataq

S’étalant sur plus de quatre décennies, les œuvres présentées dans cette exposition font état d’une production riche, diversifiée et porteuse, abordant des thèmes reliés à la sphère féminine tels que la maternité, la domesticité, la confection de vêtements, mais explorant aussi le domaine du rêve, la spiritualité et les rituels propres à la culture inuite. Entre la tradition, la modernité et les réalités actuelles, les artistes naviguent à travers les espaces intérieurs et extérieurs, elles captent et tracent le monde dans lequel elles vivent et scrutent la mémoire d’un passé encore vif.

Spanning over more than four decades, the works showcased in this exhibition point to a rich and diverse artistic production, addressing key themes traditionally associated with femininity such as maternity, domesticity, dressmaking, while also exploring the realm of dreams, spirituality and rituals belonging to Inuit culture. In between tradition, modernity and current realities, the artists navigate through interior and exterior spaces, capturing and tracing the world they live in while scrutinizing the memory of a past which is still vivid.

BERNICE SORGE @ visual voice

« WHERE IS HERE? » 17 au 26 juin | June 17 to 26
vernissage 17 juin 17h00 | June 17 ~ 5:00PM
visualvoicegallery.com

Where is Here and Where I Was describe the work that is evolving during my work period in Montreal for the ELAN Artist Residency with the support of Canada Council. My in situ inspiration-muse and my gathering-collecting habit have brought together the recycled debris of the place Where I Was in a green zone and combined it with the Where is Here, the city of Montreal, itʼs buildings, itʼs garbage and itʼs people. This new work combines drawings, photography, printmaking and digital work in contrast to my work where I create large botanical prints using the weeds and indigenous plants around my studio in the ʻmiddle of nowhereʼ.

LEDUC DESCÔTEAUX @ wltwsaetlv

« HORS D'OEUVRE » 12 fév 19h00 | Feb 12 ~ 7:00PM
WE LEFT THE WARM STABLE AND ENTERED THE LATEX VOID : 265 Bernard Ouest

Alors aux études, le duo crée une première œuvre, témoignage impassible de son désenchantement universitaire, puis claque la porte. Le vestige moisissant de cette collaboration des premiers instants repose depuis au sous-sol, dans un sac à ordure. WLTWSAETLV accueille un projet de Leduc Descôteaux qui réinvestit ces reliques, intuitions et sentiments à travers une nouvelle pièce. Fruit d'une longue et patiente digestion des codes ambiants, des moeurs et des tendances, ils proposent leur lecture de la température actuelle. Tel un encas servi lors d’occa- sions mondaines ou autre rendez-vous cosmopolitain de la représentation, ils proposent la pièce montée de leurs pollutions personnelles.

As students, the duet' first piece stated a shared disenchantment vis-à-vis university life, and that was it; they quit. The rotting remains of this initial collaboration were subsequently chucked in a garbage bag that has ever since been resting in a basement. Leduc Descôteaux' proposed project for WLTWSAETLV revisit’ such past debris, intuitions and unresolved feelings through a new work. After having patiently digested the numerous codes, norms, ways and trends, they will be presenting its current reading of the day’ temperature. Served as the precious amuse-gueule of mondain contemporary settings, they propose a culinary tour-de-force made up of their combined foulings.

MAISON DES ARTS ~ appel + résidence pour commissaires

Depuis son inauguration en 1986, la salle Alfred-Pellan a la mission de promouvoir les arts visuels de tendance contemporaine et d’accueillir des artistes de calibre professionnel tout en laissant une place significative aux artistes de la relève.

1. Appel de dossiers de projets d’expositions
La Salle Alfred-Pellan invite les artistes professionnels et les commissaires à présenter un projet d.exposition. Le dossier doit comprendre : un curriculum vitae à jour, une description de la démarche artistique, une description du projet d’exposition, dix photos numériques récentes identifiées et numérotées et accompagnées d.une liste descriptive (ou un cédérom avec images JPEG de haute résolution) et un dossier de presse s’il y a lieu.

2. Appel de dossiers pour résidences de commissaires
La Salle Alfred-Pellan invite les commissaires d’exposition en art contemporain à soumettre leur candidature pour des résidences visant le développement et la réalisation d’expositions. Le dossier doit comprendre : un curriculum vitae à jour, une présentation des expositions produites comprenant les textes accompagnateurs et un dossier de presse s’il y a lieu. Les commissaires de la relève sont les bienvenus.

deadline : 1 déc | Dec 1

faire parvenir votre dossier à : Salle Alfred-Pellan ~ appel

1395 boulevard de la Concorde Ouest, Laval QC H7N 5W1
contact : Jasmine Colizza ~ 450.662.4440