« BEYOND THE FALL »
9 au 26 mai | May 9 to 26
vernissage 9 mai 17h00 | May 9 ~ 5:00PM
galeriebac.com
Alex Fischer offre une vue humaine sur des scènes futuristes; une vue qui explore des idéologies et des projections sur une société ayant un regard sur l’art contemporain. Composant ses personnages et ses paysages avec un assemblage de visuel photographique, Fischer, garde toujours en tête que l’idée du futur est inévitable auprès des gens et il maintient, dans ses images, la faiblesse et la susceptibilité de notre état.
Alex Fischer offers a human view of futurist landscapes, a view that explores the ideologies and projections of society through the lens of contemporary art. Composing his figures and landscapes by assembling a variety of visual and conceptual sources Fischer keeps in mind that ideas of the future are inevitably the fastest to change and maintains that human nature is a fallible and susceptible state.
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sumqui.com
Faiseur d'images... je m’exprime sous différents supports dont la photographie, le pochoir et plus particulièrement l'Art numérique. Imprégnés par une tempête de pixels, mes œuvres numériques mettent en relief mon besoin pressant d'imager et ma perception des incongruences sociales. Mon interprétation des cruautés relationnelles se retrouvent à l'intérieur de ces dernières prétextant à la fois ironie et détresse sans fin...
As an Image maker...I express myself through different mediums such as photography, stencils, paintings, and in particular Numerical Art. Soaked in a storm of pixels, my artwork highlights my pressing need to imagine and denounce my perception of social injustices. My interpretation of the relations in these cruel injustices can be found inside their circumstances that are sometimes ironic and always difficult.
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« TERRITORIUM »
17 fév au 11 mai | Feb 17 to May 11
vernissage 17 fév 19h00 | Feb 17 ~ 7:00PM
galeriewilderdavis.wordpress.com
Exposition d’estampes monotypes et de médiums mixtes sur papier. L’artiste présente un corpus d’œuvres qui traitent du rapport qu’entretient l’homme avec son milieu naturel. Elle exploite la thématique du territoire grâce à des paysages vus sous différents angles : le territoire occupé, abandonné, fabriqué, construit, démantelé ou inachevé. Depuis 2010, Mouna Abed intègre du dessin à l’encre de Chine et du transfert photographique dans ses monotypes. Elle poursuit une démarche artistique liée à l’environnement et à l’écologie, et ses œuvres questionnent la mutation du paysage en interaction avec le passage du temps.
Exhibition of monotype prints and mixed media on paper. The artist will be presenting a body of work that deals with the relationship between humans and their natural habitat. The notion of land is explored through landscapes seen from different angles: space that is occupied, abandoned, fabricated, constructed, dismantled or unfinished. Since 2010, Mouna Abed has incorporated drawings with India inks and photo-transfers to her monotypes. Her artistic approach is directly connected to the environment and ecology, often questioning how the land is being altered and how it correlates over time.
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jusqu'au 25 fév | until Feb 25
galerielacerte.com
SOPHIE PRIVÉ « SEPTIÈME AMÉRIQUE »
Sophie Privé, Northern Light (2012) Acrylique et graphite sur toile, 91 x 121 cm
JUDITH BELLAVANCE « JE SUIS LE PROMENEUR »
Judith Bellavance, douée de trois jours, 2011 - Edition 1/5, impression numérique sur papier photo satiné montée sous plexi mat, 124 x 86 cm
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« TABLEAUX PANMORPHIQUES »
24 nov au 18 déc | Nov 24 to Dec 18
vernissage 24 nov 17h30 | Nov 24 ~ 5:30PM
galeriedartdoutremont.ca
L’exposition Tableaux panmorphiques (pan signifie tout et morph signifie forme) se compose d’une série de vues sphériques de paysages urbains et d’intérieurs transposées sur une surface bidimensionnelle. Les lieux varient entre l’atelier de l’artiste et des sites publics urbains à Montréal et ailleurs.
Travaillant à partir d’un assemblage de photographies constituant des vues à 360 degrés des sites, l’artiste exprime dans ses peintures le désir de situer le spectateur à l’intérieur de l‘image. Le développement d’un rapport non hiérarchique entre les objets et l’espace est au cœur de cette recherche picturale. Le plancher devient tout aussi important que la table qui se trouve dessus.
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Luis Jacob : à la lisière de la photographie
par Claire Moeder
photos : Musée McCord
Avec l’exposition L’œil, la brèche, l’image, l’artiste torontois Luis Jacob ouvre une boîte de pandore photographique. Il en extrait plusieurs dizaines de clichés célèbres ou anonymes où les photographies d’artistes côtoient archives muséales et clichés amateurs. L’œil, la brèche, l’image forme un récit captivant et insuffle à la photographie une puissance visuelle tout autant que conceptuelle.
Présentée au Musée Mc Cord, l’exposition articule deux projets récents de Luis Jacob : Album X (2010) et Cabinet (Montréal) (2011), ce dernier étant produit pour l’occasion à partir du fond photographique du musée. Le premier ensemble se déploie sur les quatre murs de l’unique salle, encerclant Cabinet (Montréal) qui prend place dans des vitrines au centre de l’espace. L’artiste a exploité les possibilités de l’architecture préexistante de la salle : chaque séquence d’images s’insert dans une longue alcôve murale, bordée de parois noires. L’artiste a retenu un système d’accrochage particulièrement simple, refusant d’ajouter tout effet de cadre ou de séparation physique entre les clichés. Les photographies sont ainsi placées sous des feuilles plastifiées, directement épinglées sur le mur les unes à la suite des autres. L’artiste fait ainsi disparaître le système d’exposition muséale au profit d’un système évoquant une présentation d’archives.
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