ratsdeville

M-KOS : Painting through other forms – In convesation with Anthony Burnham

Anthony Burnham in front of his painting “Perspective Correction” (2009)

From March 31st to May 5th 2012, Anthony Burnham presented a collection of works within Montreal’s René Blouin Gallery, combining his latest paintings with some less recent canvases, to punctuate and contextualize the exhibition with pivotal moments in his studio practice. From a tempered palette of colors and formats, Burnham’s painted surfaces extend from a first perception as conceptual pieces, to open up to preoccupations for lens-based imagery, producing multiple series in parallel, as well as to using the exhibition venue itself as a medium of expression. Burnham shared his thoughts with M-KOS on this latest show.

M-KOS : In a previous article about you, someone was talking about your painting as a conceptual practice. is this still the case here ?

Anthony Burnham : I think conceptual art is historically very specific, it’s a key moment, where modernist theories got broken-up or opened-up, it created an antecedent that can not be ignored. My practice revolves around many approaches by traveling through photography and sculpture to arrive at painting. I have been working around documents, and reinvestigating historical work and I think that’s why the paintings where labeled as conceptual. It’s still the case for the work in this show; the paintings are tools or a form of vocabulary. For me it’s a given. I like to think of this show as a sentence.

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CYNTHIA DINAN-MITCHELL @ piroir

« SALOON STORY PART IV »
jusqu'au 30 juin | until June 30
piroir.com

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes. Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehaussée à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

By accomplishing this exhibition project, I hope to explore the notion of ornamentation by combining installation, ceramic and printmaking. By using this multidisciplinary approach, I intend to create an installation where various aesthetics meet and force the viewer to confront simultaneously Western, Japanese and Victorian notions. Firstly, I will create a series of silkscreens, framed by gouache vignettes of cowboys and samurais. Secondly, I will create wallpaper imitating the toile de jouy pattern, only with cowboys. Lastly, I will present ceramics decorated with the same patterns as the wallpaper. The whole of the installation brought together by two main colors, red and black.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

LISA PARKER HYATT @ beaux arts des amériques

« ŒUVRE OUVERTE | OPEN TEXT »
jusqu'au 16 juin | until June 16
beauxartsdesameriques.com

Je connais Lisa depuis 1975, époque à laquelle nous nous sommes côtoyées à Miami. J’ai eu le plaisir de voir son exposition à la Galerie Allan Stone, alors qu’elle partageait l’espace avec Wayne Thiebaud. En 1986, lorsque Lisa quitta sa ville natale pour s’installer dans la région de Washington, DC, j’ai pu suivre son parcours par l’intermédiaire de sa mère, la peintre Phyllis Parker, une femme charmante et très talentueuse qui fut l’une de mes collègues au South Florida Art Center de Miami Beach. J’ai ainsi pu faire la connaissance des enfants de Lisa, puisqu’ils figurent dans un tableau de Phyllis, intitulé Family Tree. En 2007, lorsque nous ouvrîmes la galerie à Montréal, Lisa accepta de s’associer à nous. Nous avons ainsi pu reprendre nos échanges là où ils avaient été interrompus, une relation cependant murie et enrichie par nos joies et nos peines respectives, de même que par les triomphes et les infortunes qui ponctuent toute vie.

Lisa and I have a shared history that goes back to Miami 1975. I had the pleasure of attending her show at Allan Stone Gallery where the other side of the room was devoted to Wayne Thiebaud. When Lisa moved from her hometown to the Washington, DC area in 1986, I kept track of her through her delightful and talented mother, the painter Phyllis Parker, one of my colleagues at the South Florida Art Center in Miami Beach. I was to meet Lisa’s children through Phyllis’ painting, Family Tree. In 2007, Lisa agreed to join us when we launched the gallery in Montréal. We have, thus, been able to take up where we left off, albeit matured and enriched by the respective joys and sorrows, triumphs, and calamities that are part of every life.

OTHER @ yves laroche

« TEMPEST »
jusqu'au 30 mai | until May 30
yveslaroche.com

La place de l’artiste canadien Other dans le paysage du graffiti international n’est plus à faire. Artiste bohème, ses œuvres peuvent être vus sur les wagons et dans les dépôts de trains, les murs des villes et des galeries d’art à travers le monde. Il est reconnu pour ses œuvres complexes réalisées au pastel à l'huile qui orne les wagons des trains de cargaisons à travers l'Amérique du Nord. Collectionneur d'images et d'expériences, le travail d’Other en galerie correspond à une mise en boîte d’une part de ses voyages et d’autres part du déplacement physique de ses œuvres tel que lorsque réalisées à l'extérieur. Celui-ci devient également le point de départ et l'influence majeure de son travail de graffiti. Le mouvement du corps et le dynamisme inhérent à cette pratique artistique se transpose alors en une multitude de motifs colorés souvent fragmentés, suggérant le tout mais ne montrant qu'une partie créant un mouvement dans sa composition. Ses œuvres très colorées forment un pendant à son art sur les trains souvent uniquement en noir et blanc, puisque réalisées dans une relative obscurité.

Canadian artist Other has long earned his reputation in the graffiti milieu. Bohemian artist, his art can be seen on freight trains, city walls, in train yards, and inside countless art galleries around the world. He is known for his intricate oil stick paintings that grace rolling freight trains across North America. Collecting from a variety of images and experiences, his work inside the gallery constitutes a dynamic approach to counter the limits of a more static environment inherent to established institutions. This art represents the starting point from which his street art evolves. The body involvement and dynamism associated with graffiti translates in a kaleidoscopic vision often fragmented, suggesting the whole picture but focusing only on detail creating the movement within the composition. His highly coloured body of work balances his more monochromatic street art which is often executed in relative obscurity.

DIL HILDEBRAND @ pfo

« BACK TO THE DRAWING BOARD (REPRISE) »
jusqu'au 30 juin | until June 30
pfoac.com

Spire, 2012, huile sur toile

Les oeuvres de sa récente série ont été remarquées lors de leur dévoilement au centre d'artistes YYZ à l'automne dernier et nous sommes très heureux d'accueillir les nouveaux tableaux et dessins qui poursuivent les recherches formelles entamées par l'artiste dans cette veine.

Propos d'artiste
L'année dernière, j'ai profité de l'occasion d'une exposition à Toronto pour réaliser une série de peintures que j'avais en tête depuis un certain temps. L'exposition s'intitulait Back to the Drawing Board, et répondait au désir d'explorer une manière de peindre différente de la profondeur « pittoresque » du style atmosphérique que j'avais jusqu'alors adopté. Bien que ces nouvelles peintures ne rejetaient pas complètement la profondeur, leurs surfaces étaient relativement planes et minimales. Composées de grilles, de points et de formes géométrique simples, elles ont été conçues en tant qu'approche provisoire d'une description de l'espace visuel, et pour résister à la tentation de se fondre dans la transparence de formes reconnaissables. Tout en ayant l'apparence d'être parfaitement abstraites, elles correspondaient dans mon esprit à des esquisses indéterminées d'images demeurant cachées ou non réalisées – des diagrammes plutôt que des modèles. Nombre des œuvres de cette exposition de 2011 – surtout les toiles plus petites – figurent dans celle-ci.

Following his critically acclaimed exhibition at YYZ Artist Outlet in 2011, Back to the Drawing Board (Reprise) features new drawings and canvases that further explore this direction.

Artist's Statement
Last year I took the opportunity of an exhibition in Toronto to make a series of paintings that I'd had on my mind for some time. The exhibition was called Back to the Drawing Board, and was inspired by a wish to explore a different sort of painting from the deep and atmospheric picturesque style that I had been doing up to that point. While these new paintings did not reject depth entirely, they were relatively flat and minimal. Arranged with grids, dots, and simple geometric shapes, they were devised to attempt a provisional approach to describing visual space, and to resist the temptation to coalesce into transparently recognizable forms. While appearing to be wholly abstract, they were for me indeterminate sketches of images that remained hidden or unfulfilled - diagrams rather than models. Several of the works from that 2011 exhibition - mainly the smallest canvases - appear in this one.

DANIEL BARKLEY @ dominique bouffard

« ŒUVRES RÉCENTES »
23 mai au 17 juin | May 22 to 26
vernissage 23 mai 18h00 | May 23 ~ 6:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Gold #6, 2012, acrylique sur panneau

Le corpus, constitué d'oeuvres sur toile et d'aquarelles, s'inscrit dans un prolongement du travail de l'artiste principalement axé sur la figure humaine. Cependant, afin de transcender le premier niveau de lecture de ses créations, Daniel Barkley utilise des références puisées dans le mythe, la légende ou dans l'histoire de l'art. Certaines pièces, notamment "Mars" ou encore la série "Gold", donnent le ton à cette exposition en révélant des personnages ornés de rouge et de feuilles métalliques. Ces oeuvres proposent au spectateur des univers dans lequel cohabitent le personnage réel et fictif. Ainsi, la tension entre le portrait intime et la représentation théâtrale prêtée au sujet témoigne de la condition humaine et définit l'oeuvre singulière de l'artiste.

The human figure features prominently in Barkley’s works and, although they may be viewed as portraits, Barkley’s paintings also allude to myths, legends and to the history of art. "Mars" and paintings in the "Gold Series" set the tone for the current show. Adorned with rouge and metallic gilding, his figures offer the viewer a glimpse into a universe in which real people and fictional characters co-exist. The tension between the intimate portrait and the theatrical presentation of stories that present “truths” about the human condition is a principal characteristic of his work.

FRÉDÉRICK OUELLET @ zéphyr

« DESCENDANCES »
21 mai au 2 juillet | May 21 to July 2
vernissage 24 mai 17h00 | May 24 ~ 5:00PM
galeriezephyr2112.com

Dans le processus de création, le travail de l’artiste semble trouver sa voie dans les méandres de son for intérieur, trouver une proposition qui permettra d’illustrer autant la voie prise que la voix à entendre. Pour Fred Ouellet, la démarche est plutôt une fuite comme mise de départ. ‘’ La fuite est le départ de ma création. J’ai eu l’impression qu’au lieu de m’en détacher, je rentrais carrément dans la matière, une sorte d’introspection créant un arbre généalogique. Je tentais de trouver ma propre psychologie mais je me suis fait jouer un tour.’’

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.