ratsdeville

CYNTHIA DINAN-MITCHELL @ piroir

« SALOON STORY PART IV »
jusqu'au 30 juin | until June 30
piroir.com

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes. Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehaussée à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

By accomplishing this exhibition project, I hope to explore the notion of ornamentation by combining installation, ceramic and printmaking. By using this multidisciplinary approach, I intend to create an installation where various aesthetics meet and force the viewer to confront simultaneously Western, Japanese and Victorian notions. Firstly, I will create a series of silkscreens, framed by gouache vignettes of cowboys and samurais. Secondly, I will create wallpaper imitating the toile de jouy pattern, only with cowboys. Lastly, I will present ceramics decorated with the same patterns as the wallpaper. The whole of the installation brought together by two main colors, red and black.

AISLINN LEGGETT @ d'este

« ENTER THE GREAT WIDE OPEN »
31 mai au 17 juin | May 31 to June 17
vernissage 31 mai 17h00 | May 31 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Je réalise que mon passé ancestral ainsi que la représentation visuelle et historique du paysage canadien sont des éléments importants qui déterminent la façon dont je vois et utilise le territoire et ultimement comment je perçois le paysage. - Aislinn Leggett

Combinant la photographie traditionnelle et le collage numérique, Leggett crée des photographies composites. Elle explore le thème de la mémoire : la photographie et le souvenir sont intrinsèquement liés, l’un permettant à l’autre de subsister dans le temps. Dans cette série, l’artiste emprunte et s’inspire de la représentation photographique du début du vingtième siècle incluant des paysages et des personnages pratiquant des activités en plein-air. Sa démarche artistique l’amène à revisiter le passé par le paysage et à explorer les rapports passées et présents entre l’appareil photo et le territoire.

I have come to realize that my ancestral past and the historical visual representation of Canadian landscape are important elements in how I have shaped the way I see and use the land and ultimately perceive landscape. - Aislinn Leggett

Blending traditional film photography and digital collage, Leggett creates composite photographs. She explores the theme of memory and its complex relationship with photography, one giving the other meaning and permanence through time. In this series, the artist borrows and is inspired by photographic representations from the early twentieth century of landscapes and figures participating in outdoor leisure activities. Leggett’s process has brought her to revisit the past through landscape and to explore the relationships between photography and the land.

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

ALEX MCLEOD @ trois points

« LÉGENDES OUBLIÉES »
26 mai au 23 juin | May 26 to June 23
vernissage 26 mai 15h00 | May 26 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca

Le travail d’Alex McLeod s’inscrit dans la foulée des nouveaux médias alors que l’artiste utilise des logiciels spécialisés pour construit digitalement des environnements hyperréalistes. Fort de la tradition canadienne du paysage et de l’héritage des peintres romantiques, les univers créés par McLeod sont peuplés de montagnes cristallines, de lacs incandescents, de nuages aux courbes claires qui se détachent de ciels douceâtres. L’artiste met de l’avant une palette très bonbon qui contribue à fausser nos perceptions ; l’ambiguïté omniprésente de ses paysages fait naître des contradictions entre le réel et le virtuel, le passé et le présent.

Alex McLeod’s work is in the wake of new media while the artist uses specialized software to digitally constructed hyper-realistic 3D environments. Recalling the wide-open vistas of Romantic landscape painting and the Strong tradition of Canadian landscap, the environments created by McLeod are filled with crystalline mountains, fiery lakes, and rotund clouds, all rendered in a sickly sweet and gooey candy-colored palette. They act as hybrid spaces that imply an almost infinite recombination of the past and present, the real and virtual.

LISA PARKER HYATT @ beaux arts des amériques

« ŒUVRE OUVERTE | OPEN TEXT »
jusqu'au 16 juin | until June 16
beauxartsdesameriques.com

Je connais Lisa depuis 1975, époque à laquelle nous nous sommes côtoyées à Miami. J’ai eu le plaisir de voir son exposition à la Galerie Allan Stone, alors qu’elle partageait l’espace avec Wayne Thiebaud. En 1986, lorsque Lisa quitta sa ville natale pour s’installer dans la région de Washington, DC, j’ai pu suivre son parcours par l’intermédiaire de sa mère, la peintre Phyllis Parker, une femme charmante et très talentueuse qui fut l’une de mes collègues au South Florida Art Center de Miami Beach. J’ai ainsi pu faire la connaissance des enfants de Lisa, puisqu’ils figurent dans un tableau de Phyllis, intitulé Family Tree. En 2007, lorsque nous ouvrîmes la galerie à Montréal, Lisa accepta de s’associer à nous. Nous avons ainsi pu reprendre nos échanges là où ils avaient été interrompus, une relation cependant murie et enrichie par nos joies et nos peines respectives, de même que par les triomphes et les infortunes qui ponctuent toute vie.

Lisa and I have a shared history that goes back to Miami 1975. I had the pleasure of attending her show at Allan Stone Gallery where the other side of the room was devoted to Wayne Thiebaud. When Lisa moved from her hometown to the Washington, DC area in 1986, I kept track of her through her delightful and talented mother, the painter Phyllis Parker, one of my colleagues at the South Florida Art Center in Miami Beach. I was to meet Lisa’s children through Phyllis’ painting, Family Tree. In 2007, Lisa agreed to join us when we launched the gallery in Montréal. We have, thus, been able to take up where we left off, albeit matured and enriched by the respective joys and sorrows, triumphs, and calamities that are part of every life.

PRÉSENCE @ wilder & davis

commissaire Wah Wing Chan
25 mai au 20 juillet | May 25 to July 20
vernissage 25 mai 19h00 | May 25 ~ 7:00PM
galeriewilderdavis.wordpress.com

HANNAH ALPHA - MARIE-ANGE BRASSARD - NICOLE-DORÉ BRUNET -MUSTAFA HACALAKI - JULIANNA JOOS - INGEBORG JÜRGENSEN HISCOX- JUDITH KLUGERMAN - ANN MCCALL - MARY MILNE - YVELINE MONTIGLIO - ROLANDE PELLETIER - ANAÏS RONCERAY - TODD STEWART

La sélection des estampes a été réalisée sur la base de l’interprétation d’un seul mot : présence. L’unité de l’ensemble des œuvres repose donc sur la représentation d’un concept. En installant les œuvres côte à côte, le commissaire a choisi de promouvoir les différentes techniques de gravure comme l’aquatinte, la collagraphie, l’eau-forte, la lithographie, l’impression en relief, la sérigraphie et la gravure sur bois. D’un point de vue muséographique, tout est mis en œuvre pour susciter une réflexion chez le public et lui faire réaliser comment signes et sens s’imbriquent les uns dans les autres. Bref, ce collectif souhaite montrer comment différents médiums convergent vers un même thème, et comment l’artiste, de par la perspective de son travail, influence la représentation du monde de celui ou de celle qui la regarde.

The variety of prints chosen for this exhibition is based upon the interpretation of one simple word “presence”. Although the chosen prints were based on one unifying word, this exhibition invites viewers to explore how the central theme was expressed by each artist and from their varying perspectives. In displaying a large array of fairly distinct prints alongside each other, the curator’s goal is to promote and better inform viewers of the various printmaking techniques such as aquatint, collagraphy, etching, lithography, relief printing, screenprint and woodcut. The curator’s hope that conversations will transpire and incite viewers to consider how semantics and meaning are entwined, how differing mediums convey subject matter, and how an artist’s perspective has the ability to influence a viewer’s interpretation of a word.

DIL HILDEBRAND @ pfo

« BACK TO THE DRAWING BOARD (REPRISE) »
jusqu'au 30 juin | until June 30
pfoac.com

Spire, 2012, huile sur toile

Les oeuvres de sa récente série ont été remarquées lors de leur dévoilement au centre d'artistes YYZ à l'automne dernier et nous sommes très heureux d'accueillir les nouveaux tableaux et dessins qui poursuivent les recherches formelles entamées par l'artiste dans cette veine.

Propos d'artiste
L'année dernière, j'ai profité de l'occasion d'une exposition à Toronto pour réaliser une série de peintures que j'avais en tête depuis un certain temps. L'exposition s'intitulait Back to the Drawing Board, et répondait au désir d'explorer une manière de peindre différente de la profondeur « pittoresque » du style atmosphérique que j'avais jusqu'alors adopté. Bien que ces nouvelles peintures ne rejetaient pas complètement la profondeur, leurs surfaces étaient relativement planes et minimales. Composées de grilles, de points et de formes géométrique simples, elles ont été conçues en tant qu'approche provisoire d'une description de l'espace visuel, et pour résister à la tentation de se fondre dans la transparence de formes reconnaissables. Tout en ayant l'apparence d'être parfaitement abstraites, elles correspondaient dans mon esprit à des esquisses indéterminées d'images demeurant cachées ou non réalisées – des diagrammes plutôt que des modèles. Nombre des œuvres de cette exposition de 2011 – surtout les toiles plus petites – figurent dans celle-ci.

Following his critically acclaimed exhibition at YYZ Artist Outlet in 2011, Back to the Drawing Board (Reprise) features new drawings and canvases that further explore this direction.

Artist's Statement
Last year I took the opportunity of an exhibition in Toronto to make a series of paintings that I'd had on my mind for some time. The exhibition was called Back to the Drawing Board, and was inspired by a wish to explore a different sort of painting from the deep and atmospheric picturesque style that I had been doing up to that point. While these new paintings did not reject depth entirely, they were relatively flat and minimal. Arranged with grids, dots, and simple geometric shapes, they were devised to attempt a provisional approach to describing visual space, and to resist the temptation to coalesce into transparently recognizable forms. While appearing to be wholly abstract, they were for me indeterminate sketches of images that remained hidden or unfulfilled - diagrams rather than models. Several of the works from that 2011 exhibition - mainly the smallest canvases - appear in this one.

DANIEL BARKLEY @ dominique bouffard

« ŒUVRES RÉCENTES »
23 mai au 17 juin | May 22 to 26
vernissage 23 mai 18h00 | May 23 ~ 6:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Gold #6, 2012, acrylique sur panneau

Le corpus, constitué d'oeuvres sur toile et d'aquarelles, s'inscrit dans un prolongement du travail de l'artiste principalement axé sur la figure humaine. Cependant, afin de transcender le premier niveau de lecture de ses créations, Daniel Barkley utilise des références puisées dans le mythe, la légende ou dans l'histoire de l'art. Certaines pièces, notamment "Mars" ou encore la série "Gold", donnent le ton à cette exposition en révélant des personnages ornés de rouge et de feuilles métalliques. Ces oeuvres proposent au spectateur des univers dans lequel cohabitent le personnage réel et fictif. Ainsi, la tension entre le portrait intime et la représentation théâtrale prêtée au sujet témoigne de la condition humaine et définit l'oeuvre singulière de l'artiste.

The human figure features prominently in Barkley’s works and, although they may be viewed as portraits, Barkley’s paintings also allude to myths, legends and to the history of art. "Mars" and paintings in the "Gold Series" set the tone for the current show. Adorned with rouge and metallic gilding, his figures offer the viewer a glimpse into a universe in which real people and fictional characters co-exist. The tension between the intimate portrait and the theatrical presentation of stories that present “truths” about the human condition is a principal characteristic of his work.

PHILIPPE HAMELIN & JULIE TREMBLE @ dazibao

« LA FONTAINE ET LA CHUTE »
jusqu'au 9 juin | until June 9
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
dazibao-photo.org

Fascinés par l’émotion et le pixel (entre lesquels s’établit un lien quasi sémantique, le pixel étant la plus petite surface homogène constitutive d’une image enregistrée par un système informatique et pouvant être transmise), Philippe Hamelin et Julie Tremble dépeignent à travers leurs œuvres des états émotifs exacerbés dans une surabondance d’effets visuels, où le naturel, se jouant des paradoxes, jaillit de constructions artificielles.

Fascinated by emotions and pixels (between which there is an almost semantic link, the pixel being the smallest homogeneous surface forming part of an image recorded by a computer system capable of being transmitted), the work of Philippe Hamelin and Julie Tremble depicts aggravated emotional states in an overabundance of visual effects in which the natural, paradoxically, arises out of artificial constructions.