ratsdeville

CLAIRE MOEDER sur Fabuleux Cercles Vicieux

Patrick Bérubé : artiste-commissaire (volet 2)

Michel de Broin, Trou de vers, 2010, Plâtre et fibre de verre
photos : Olivier Bousquet, Galerie SAS

Après Laurent Craste, c’est au tour de l’artiste Patrick Bérubé d’avoir carte blanche pour concevoir une exposition à la Galerie SAS. Avec Fabuleux Cercles Vicieux, l’artiste-commissaire propose une exposition en miroir de son œuvre, où plane le même esprit ludique et absurde qui caractérise son travail.

Patrick Bérubé, L'alliance, 2011, Plexiglas, bois, LEDs, impression photo numérique

Patrick Bérubé a fait une sélection d’artistes homogène et cohérente comprenant Gwenaël Bélanger, Michel de Broin, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie et lui-même. Il s’est entouré de ces artistes proches de son univers, avec qui il partage affinités et influences artistiques depuis plusieurs années. Exception faite de Michel de Broin, la connivence artistique est palpable entre ces artistes québécois qui font partie de la même génération.

IANIK MARCIL ~ la mesure du bonheur

NB: Cette chronique est la dixième d'une série de réflexions que je consacre à l'histoire de l'économie politique des arts et de la culture:

Penser l'économie des arts (présentation du projet)

1. Le Beau politisé (Platon et Aristote)
   
2. Le paradis sur Terre (la Renaissance et Bernard de Mandeville)
   
3. Les passions partagées (David Hume et le 18e siècle)
   
4. L'artiste contre l'industrie (Adam Smith et l'utilité économique de l'art)
   
5. L'empathie du spectateur impartial (Adam Smith et le partage de l'expérience esthétique)
6. Lumières des arts (Turgot et le rôle de l'État)
7. Trahit sua quemque voluptas (synthèse sur le 18e siècle)
8. Inutilité des beaux arts (Jeremy Bentham)
9. Liberté des beaux-arts (John Stuart Mill)
   

La théorie économique du 19e siècle est celle de sa propre affirmation, comme nous l'avons vu, chez Bentham et John Stuart Mill. L'achèvement, en quelque sorte, de son autonomie se réalise autour des années 1870 avec ce que les historiens de la pensée économique appellent la "révolution marginaliste," portée en grande partie par l'œuvre de William Stanley Jevons (1835-1882), mathématicien et logicien britannique.

Herman Heyenbrock, Het gieten van ijzer in blokken, circa 1890

Jevons a largement contribué à la mathématisation, maintenant généralisée, de la discipline.¹ Ces développements participaient du courant positiviste animant les sciences sociales de l'époque, qui cherchaient à dégager des "lois" du comportement humain au même titre que celles élaborées par les sciences de la nature. Cela n'est pas anodin: désirant poursuivre et dépasser le désir de Bentham et de Mill de faire de la science économique une discipline ahistorique et universelle.

Le pas de géant que Jevons fait dans cette direction est l'application du calcul différentiel et intégral à l'analyse économique - à l'instar de nombreuses sciences de la nature. Cet outil mathématique s'appuie également sur une généralisation du concept d'utilité largement développé par Mill. Alors que John Stuart Mill mettait de l'avant une théorie de la valeur des marchandises hybride, Jevons en radicalise le concept. Le premier croyait que la valeur (et donc, à terme, le prix) des biens s'expliquait à la fois par le travail nécessaire à les produire et par l'utilité qu'ils apportent à celui qui les consomme.

M-KOS : Transforming the Earthling – in conversation with Janet Werner

Janet Werner in front of her painting “Crying Eyes” (2011). Photo by M-KOS

Montreal based painter Janet Werner is currently showing a new body of work within Parisian Laundry’s main space. Throughout her painting career, Werner has been engaged with the genre of portraiture, focusing primarily on female figures. She collages and transforms images from fashion magazines, popular culture and naïve painting, to invent altered personalities with these source materials, in addition to creating new narratives. Werner plays out a tension between fiction and reality to question notions of beauty, often by distorting and messing up the posing women. The resulting paintings not only astound by their sense of scale, composition and color, but also draw the viewer into the inner psyche of Werner’s counterfeit characters. Werner talks to M-KOS about her new exhibition, and of the ways she produced her latest body of work.

M-KOS : Can you tell us about your choice of title “Earthling” for this exhibition at Parisian Laundry?

Janet Werner : [laugh] The reason I’m laughing is because it was so hard for me to come up with a title, I really struggled. It was one of the first titles I thought of, but I kept looking and looking. Titles are extremely difficult for me. But in the end I went with it. What was your question, why did I use the title?

M-KOS: Yes, does it have to do with the people in the paintings?

Janet Werner : Well, I feel like the work is existential in nature and when you take an existential position you usually think of it in terms of: I’m here right now, on earth, at this moment. But to call it Earthling is like taking a different perspective of that same experience. It was as if they were aliens but in fact, it’s us, if you looked at us as though we were aliens. I was just thinking of the beings who are cast here, in these paintings.

lire la suite | continue reading

CLAIRE MOEDER sur Histoires de l'art

Histoires de l’art : références disponibles sur demande

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Marcel Duchamp, La Boîte en valise, 1936/1968)

L’exposition Histoires de l’art marque la réouverture de VOX dans son nouvel espace au 2-22 Art Actuel. L’exposition se fait le porte-parole de l’une des nouvelles ambitions du centre : offrir un terrain propice à des œuvres d’ampleur muséale. Place est donc faite à des œuvres de haute volée, réunies ici pour leurs références averties à l’histoire de l’art.

Exposition « Histoires de l’art », VOX, centre de l’image contemporaine, Montréal, du 16 mars au 19 mai 2012. Photo : Michel Brunelle. (Gerard Byrne, A Thing is a Hole in a Thing it is Not, 2010)

Allant de Marcel Duchamp à Rodney Graham, en passant par le collectif IRWIN, la sélection pointue des œuvres croise contenu historique et actuel. Elle développe un jeu de références à l’histoire de l’art où les artistes se retournent sur eux-mêmes et sur les œuvres qui les précèdent.

Avec ces œuvres prenant position face à l’histoire de l’art, l’exposition devient nécessairement un exercice intellectuel. Mais elle se teinte également d’une forme d'humour pour le spectateur averti. En déclinant ces clins d’œil historiques - qu’il faut savoir décoder - Histoires de l’art rend hommage avec finesse à cette forme de jeu conceptuel déployé par les artistes ces dernières décennies. L’exposition achoppe là sur une difficulté : rendre accessible au public un système de signes culturels volontairement auto-référencés.

IANIK MARCIL ~ liberté des beaux-arts

NB: Cette chronique est la neuviève d'une série de réflexions que je consacre à l'histoire de l'économie politique des arts et de la culture:

Penser l'économie des arts (présentation du projet)

1. Le Beau politisé (Platon et Aristote)
   
2. Le paradis sur Terre (la Renaissance et Bernard de Mandeville)
   
3. Les passions partagées (David Hume et le 18e siècle)
   
4. L'artiste contre l'industrie (Adam Smith et l'utilité économique de l'art)
   
5. L'empathie du spectateur impartial (Adam Smith et le partage de l'expérience esthétique)
6. Lumières des arts (Turgot et le rôle de l'État)
7. Trahit sua quemque voluptas (synthèse sur le 18e siècle)
8. Inutilité des beaux arts (Jeremy Bentham)
   

La pensée de John Stuart Mill (1806-1873), centrale à l'histoire de la philosophie libérale autant que celle de la pensée économique, se fonde sur une tension particulière qui sera, fondamentalement, celle des débats de l'économie politique qui s'ensuivra. Héritier à la fois des Lumières rationalistes autant que de l'empirisme de Hume ou Bentham, Mill tente dans l'ensemble de son œuvre de séparer les lois "naturelles" de la production et les lois "humaines" de la distribution des richesses.

Ozias Leduc, Le jeune étudiant, 1894

Il ne s'agit pas tant de réconcilier deux volets antagonistes de l'activité économique que de définir les zones d'affranchissement de la liberté individuelle. Il s'agit, également, de fonder la philosophie morale et politique sur une épistémologie solide - sur les possibilités de la connaissance des lois du comportement humain, en somme. La philosophie politique de Mill repose fondamentalement sur des principes déduits de l’entendement, et s’oppose ainsi à tout intuitionnisme. La validité du principe utilitariste s’appuie essentiellement sur un énoncé définitionnel: ce qui est bon dans la conduite de la vie humaine est ce qui apporte du plaisir, la recherche du bonheur:

The creed which accepts as the foundation of morals, Utility, or the Greatest Happiness Principle, holds that actions are right in proportion as they tend to promote happiness, wrong as they tend to produce the reverse of happiness. By happiness is intended pleasure, and the absence of pain; by unhappiness, pain, and the privation of pleasure.¹

Cette éthique est dès l’abord une morale sociale, puisque le principe d’utilité (ou du plus grand bonheur) implique que chacun recherche le bonheur général de la société politique: "that [utilitarian] standard is not the agent’s own greatest happiness, but the greatest amount of happiness altogether."² Puisque la validité de ce principe premier ne peut être "prouvée," au moins empiriquement, comme c’était le cas chez Bentham, Mill doit recourir à la raison pour justifier la validité de l’énoncé descriptif: "recherche du bonheur = vie moralement bonne."

M-KOS : collapsing foundations – in conversation with Haig Aivazian

Haig Aivazian, Collapsing Foundations, 2010-Ongoing. Courtesy the artist and Parisian Laundry

Beirut-born, NY-based artist and curator Haig Aivazian is now showing his ongoing project at Parisian Laundry’s bunker space. “Collapsing Foundations” is a multi-part project comprised of written text, sculpture, drawing, video and a lecture performance, all of which seek to answer the following question: Can one erect a monument to an individual who has already erased the traces of his life’s work? Initiated from the CAD drawings of the artist’s late architect father, Aivazian here evaluates the potentials of languages and materiality, examines the notion of legacy and explores the relationships between private and public, through a wider body of research and various forms of presentations. M-KOS interviewed Aivazian during the opening of his exhibition.

M-KOS : How did “Collapsing Foundations” start off?

Haig Aivazian : I’ve been thinking about this project for several years now. Initially it was a fairly academic paper that I wrote. I had these drawings my father had done that I needed to do something with. I knew there was a potential in them but I wasn’t quite sure what to do with them. I wanted to explore the lines, explore them almost formally. I was thinking about drawing parallels between the collapse of a building and the collapse of a body, but mostly I was interested in the collapse of language in these moments: At the approach of death, what happens to language? What happens when we speak? What is our relationship to death as we speak? So I got interested in this idea of the very act of speaking, as an effort to ward off death. But the more we spoke, the more we are approaching death. So those are some of the ideas at the beginning point.

lire la suite | continue reading

M-KOS ~ collaboration

ratsdeville est fier d'annoncer une nouvelle collaboration avec le blog M-KOS qui apparaitra ponctuellement ici :)

ratsdeville is happy to announce a new collaboration with M-KOS who will appear here on a regular basis :)

M-KOS met de l'avant des événements d'art contemporain locaux (Montréal), régionaux (Québec / Canada) ainsi que d'autres à travers le monde. Nos objectifs sont de non seulement découvrir et initier les tendances dans les marchés de l'art mondial, mais aussi de fournir de l'information complète et à jour, à propos du plus grand nombre de topos possible, liées à l'art et dans une perspective de commissaire.

M-KOS showcase contemporary art from local (Montreal), regional (Quebec / Canada) as well as worldwide events and institutions. Our goals are not only to cover and spark trends in global art markets, but also to provide comprehensive and up-to-date information on as many art related topics as possible, from a curatorial perspective.

IANIK MARCIL ~ inutilité des beaux arts

NB: Cette chronique est la huitième d'une série de réflexions que je consacre à l'histoire de l'économie politique des arts et de la culture:

Penser l'économie des arts (présentation du projet)

1. Le Beau politisé (Platon et Aristote)
   
2. Le paradis sur Terre (la Renaissance et Bernard de Mandeville)
   
3. Les passions partagées (David Hume et le 18e siècle)
   
4. L'artiste contre l'industrie (Adam Smith et l'utilité économique de l'art)
   
5. L'empathie du spectateur impartial (Adam Smith et le partage de l'expérience esthétique)
6. Lumières des arts (Turgot et le rôle de l'État)
7. Trahit sua quemque voluptas (synthèse sur le 18e siècle)
   

Dans l'histoire de la pensée scientifique, le 19e siècle est celui de l'affirmation et de l'autonomie. C'est vrai de nombreuses disciplines de sciences naturelles qui naissent "officiellement" mais aussi des sciences sociales. Jusqu'alors branches du savoir pratiquées essentiellement par de riches savants universels qui s'intéressaient à de nombreux aspects de la pensée humaine, ces disciplines cherchent à acquérir une reconnaissance sociale et symbolique, à la fois au sein des institutions d'enseignement et de recherche comme par la création d'organisations regroupant ces savants. Ainsi en France l'Académie des sciences morales et politiques est fondée à la toute fin du 18e siècle.

Henry William Pickersgill, Jeremy Bentham (détail) 

Comme la sociologie ou l'anthropologie, la science économique cherche alors à accéder au statut de discipline scientifique à part entière, particulièrement à partir de la deuxième moitié du 19e siècle. Influencés par la physique newtonienne et de la thermodynamique, mais surtout par la biologie darwinienne [1], les penseurs de la chose économique élaborent des théories qui s'inspirent de la méthodologie de ces disciplines. On en retrouve les traces autant chez les successeurs de David Hume et d'Adam Smith que chez Marx.

C'est à cette époque que se développe et se raffine la pensée économique libérale classique: celle de J.S. Mill, Ricardo, Malthus puis Jevons et Walras. Tous ces grands auteurs, qui inspireront l'ensemble de la pensé économique jusqu'à nos jours sont marqués par celui qu'on désigne comme le "père" de l'utilitarisme, Jeremy Bentham (1748-1832). Il a fait, en quelque sorte, le pont entre le siècle des Lumières et la pensée politique et économique du 19e siècle.

Bentham a théorisé et prôné autant la liberté d'expression et celle du commerce, l'égalité entre les sexes, le droit des homosexuels, le droit des animaux que l'abolition de l'esclavage ou de la peine de mort. Philosophe et juriste, sa pensée s'inscrit donc clairement dans l'héritage de la rationalité et du progressisme des Lumières. Il a ainsi autant influencé les promoteurs du laissez-faire que les socialistes utopiques.

IANIK MARCIL ~ trahit sua quemque voluptas

NB: Cette chronique est la septième d'une série de réflexions que je consacre à l'histoire de l'économie politique des arts et de la culture:

Penser l'économie des arts (présentation du projet)

1. Le Beau politisé (Platon et Aristote)
   
2. Le paradis sur Terre (la Renaissance et Bernard de Mandeville)
   
3. Les passions partagées (David Hume et le 18e siècle)
   
4. L'artiste contre l'industrie (Adam Smith et l'utilité économique de l'art)
   
5. L'empathie du spectateur impartial (Adam Smith et le partage de l'expérience esthétique)
6. Lumières des arts (Turgot et le rôle de l'État)
   

Dans sa Lettre à d'Alembert sur les spectacles, Jean-Jacques Rousseau écrit:¹

Le bon emploi du temps rend le temps plus précieux encore, et mieux on le met à profit, moins on en fait trouver à perdre. Aussi voit-on constamment que l'habitude du travail rend l'inaction insupportable, et qu'une bonne conscience éteint le goût des plaisirs frivoles: mais c'est le mécontentement de soi-même, c'est le poids de l'oisiveté, c'est l'oubli des goûts simples et naturels, qui rendent si nécessaire un amusement étranger. [...] L'on croit s'assembler au spectacle, et c'est là que chacun s'isole ; c'est là qu'on va oublier ses amis, ses voisins, ses proches, pour s'intéresser à des fables, pour pleurer les malheurs des morts ou rire aux dépens des vivants. [...] Il faut, pour [plaire au peuple], des spectacles qui favorisent leurs penchants, au lieu qu'il en faudrait qui les modérassent.

Jean-Baptiste Greuze (1725–1805), Portrait de René-Louis de Girardin avec le buste de Jean-Jacques Rousseau

"Trahit sua quemque voluptas," précise-t-il. Chacun est entraîné par ses goûts, par ses penchants, par ses plaisirs.²

Il se trouve dans cet ouvrage de Rousseau, et même dans ce court passage, le concentré des rapports problématiques qu'entretiennent les penseurs du 18e siècle avec le rôle des arts dans la société (et dans le système politique et économique). Il y a chez Rousseau, mais chez plusieurs philosophes politiques du 18e siècle des échos de Platon qui excluait les arts "d'imitation" de sa Cité idéale pour leur capacité potentiellement destructrice de l'ordre politique et moral.³

Rousseau n'est pas isolé: à partir du moment où les penseurs sociaux de l'époque cherchent à intégrer les arts et la culture dans leur réflexion politique et économique, ils se heurtent à leur nature particulière. D'abord par les interactions complexes qu'ils entretiennent avec le pouvoir politique, économique et religieux. Mais aussi par leurs caractéristiques particulière en tant qu'objet marchand. Ces interrogations s'expriment à cinq niveaux et constitueront le fondement de l'analyse économique des arts jusqu'à aujourd'hui.

CLAIRE MOEDER sur POSSESSION

Laurent Craste : artiste-commissaire (volet 1)

photos : Olivier Bousquet, Galerie SAS

Pour son 10e anniversaire, la Galerie SAS propose à trois de ses artistes de devenir commissaire le temps d’une exposition. L’artiste Laurent Craste ouvre le premier volet de ce cycle avec Possession. Guidée par les affinités électives de l’artiste, l’exposition invite à nous interroger sur l’artiste-commissaire, cet être hybride qui prend possession des lieux.

En offrant carte blanche à trois artistes, SAS leur dédie la programmation de ses expositions tout en demandant que les œuvres de l’artiste-commissaire fassent partie de l’exposition. Avec cette invitation, la galerie se situe entre les genres établis de l’exposition collective oet de l’exposition individuelle d’un de ses artistes-clés. Mais l’exposition prend aussi un tour plus orienté en incitant à créer des liens directs entre les œuvres de l’artiste-commissaire et les autres œuvres présentes.