ratsdeville

CYNTHIA DINAN-MITCHELL @ piroir

« SALOON STORY PART IV »
jusqu'au 30 juin | until June 30
piroir.com

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes. Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehaussée à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

By accomplishing this exhibition project, I hope to explore the notion of ornamentation by combining installation, ceramic and printmaking. By using this multidisciplinary approach, I intend to create an installation where various aesthetics meet and force the viewer to confront simultaneously Western, Japanese and Victorian notions. Firstly, I will create a series of silkscreens, framed by gouache vignettes of cowboys and samurais. Secondly, I will create wallpaper imitating the toile de jouy pattern, only with cowboys. Lastly, I will present ceramics decorated with the same patterns as the wallpaper. The whole of the installation brought together by two main colors, red and black.

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

ALEX MCLEOD @ trois points

« LÉGENDES OUBLIÉES »
26 mai au 23 juin | May 26 to June 23
vernissage 26 mai 15h00 | May 26 ~ 3:00PM
galerietroispoints.qc.ca

Le travail d’Alex McLeod s’inscrit dans la foulée des nouveaux médias alors que l’artiste utilise des logiciels spécialisés pour construit digitalement des environnements hyperréalistes. Fort de la tradition canadienne du paysage et de l’héritage des peintres romantiques, les univers créés par McLeod sont peuplés de montagnes cristallines, de lacs incandescents, de nuages aux courbes claires qui se détachent de ciels douceâtres. L’artiste met de l’avant une palette très bonbon qui contribue à fausser nos perceptions ; l’ambiguïté omniprésente de ses paysages fait naître des contradictions entre le réel et le virtuel, le passé et le présent.

Alex McLeod’s work is in the wake of new media while the artist uses specialized software to digitally constructed hyper-realistic 3D environments. Recalling the wide-open vistas of Romantic landscape painting and the Strong tradition of Canadian landscap, the environments created by McLeod are filled with crystalline mountains, fiery lakes, and rotund clouds, all rendered in a sickly sweet and gooey candy-colored palette. They act as hybrid spaces that imply an almost infinite recombination of the past and present, the real and virtual.

OTHER @ yves laroche

« TEMPEST »
jusqu'au 30 mai | until May 30
yveslaroche.com

La place de l’artiste canadien Other dans le paysage du graffiti international n’est plus à faire. Artiste bohème, ses œuvres peuvent être vus sur les wagons et dans les dépôts de trains, les murs des villes et des galeries d’art à travers le monde. Il est reconnu pour ses œuvres complexes réalisées au pastel à l'huile qui orne les wagons des trains de cargaisons à travers l'Amérique du Nord. Collectionneur d'images et d'expériences, le travail d’Other en galerie correspond à une mise en boîte d’une part de ses voyages et d’autres part du déplacement physique de ses œuvres tel que lorsque réalisées à l'extérieur. Celui-ci devient également le point de départ et l'influence majeure de son travail de graffiti. Le mouvement du corps et le dynamisme inhérent à cette pratique artistique se transpose alors en une multitude de motifs colorés souvent fragmentés, suggérant le tout mais ne montrant qu'une partie créant un mouvement dans sa composition. Ses œuvres très colorées forment un pendant à son art sur les trains souvent uniquement en noir et blanc, puisque réalisées dans une relative obscurité.

Canadian artist Other has long earned his reputation in the graffiti milieu. Bohemian artist, his art can be seen on freight trains, city walls, in train yards, and inside countless art galleries around the world. He is known for his intricate oil stick paintings that grace rolling freight trains across North America. Collecting from a variety of images and experiences, his work inside the gallery constitutes a dynamic approach to counter the limits of a more static environment inherent to established institutions. This art represents the starting point from which his street art evolves. The body involvement and dynamism associated with graffiti translates in a kaleidoscopic vision often fragmented, suggesting the whole picture but focusing only on detail creating the movement within the composition. His highly coloured body of work balances his more monochromatic street art which is often executed in relative obscurity.

DIL HILDEBRAND @ pfo

« BACK TO THE DRAWING BOARD (REPRISE) »
jusqu'au 30 juin | until June 30
pfoac.com

Spire, 2012, huile sur toile

Les oeuvres de sa récente série ont été remarquées lors de leur dévoilement au centre d'artistes YYZ à l'automne dernier et nous sommes très heureux d'accueillir les nouveaux tableaux et dessins qui poursuivent les recherches formelles entamées par l'artiste dans cette veine.

Propos d'artiste
L'année dernière, j'ai profité de l'occasion d'une exposition à Toronto pour réaliser une série de peintures que j'avais en tête depuis un certain temps. L'exposition s'intitulait Back to the Drawing Board, et répondait au désir d'explorer une manière de peindre différente de la profondeur « pittoresque » du style atmosphérique que j'avais jusqu'alors adopté. Bien que ces nouvelles peintures ne rejetaient pas complètement la profondeur, leurs surfaces étaient relativement planes et minimales. Composées de grilles, de points et de formes géométrique simples, elles ont été conçues en tant qu'approche provisoire d'une description de l'espace visuel, et pour résister à la tentation de se fondre dans la transparence de formes reconnaissables. Tout en ayant l'apparence d'être parfaitement abstraites, elles correspondaient dans mon esprit à des esquisses indéterminées d'images demeurant cachées ou non réalisées – des diagrammes plutôt que des modèles. Nombre des œuvres de cette exposition de 2011 – surtout les toiles plus petites – figurent dans celle-ci.

Following his critically acclaimed exhibition at YYZ Artist Outlet in 2011, Back to the Drawing Board (Reprise) features new drawings and canvases that further explore this direction.

Artist's Statement
Last year I took the opportunity of an exhibition in Toronto to make a series of paintings that I'd had on my mind for some time. The exhibition was called Back to the Drawing Board, and was inspired by a wish to explore a different sort of painting from the deep and atmospheric picturesque style that I had been doing up to that point. While these new paintings did not reject depth entirely, they were relatively flat and minimal. Arranged with grids, dots, and simple geometric shapes, they were devised to attempt a provisional approach to describing visual space, and to resist the temptation to coalesce into transparently recognizable forms. While appearing to be wholly abstract, they were for me indeterminate sketches of images that remained hidden or unfulfilled - diagrams rather than models. Several of the works from that 2011 exhibition - mainly the smallest canvases - appear in this one.

PHILIPPE HAMELIN & JULIE TREMBLE @ dazibao

« LA FONTAINE ET LA CHUTE »
jusqu'au 9 juin | until June 9
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
dazibao-photo.org

Fascinés par l’émotion et le pixel (entre lesquels s’établit un lien quasi sémantique, le pixel étant la plus petite surface homogène constitutive d’une image enregistrée par un système informatique et pouvant être transmise), Philippe Hamelin et Julie Tremble dépeignent à travers leurs œuvres des états émotifs exacerbés dans une surabondance d’effets visuels, où le naturel, se jouant des paradoxes, jaillit de constructions artificielles.

Fascinated by emotions and pixels (between which there is an almost semantic link, the pixel being the smallest homogeneous surface forming part of an image recorded by a computer system capable of being transmitted), the work of Philippe Hamelin and Julie Tremble depicts aggravated emotional states in an overabundance of visual effects in which the natural, paradoxically, arises out of artificial constructions.

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

DAVID ROMERO @ fofa

« ALTARPIECE VARIATION NO. 2. (LOVE LIVE) »
jusqu'au 25 mai | until May 25
finissage 22 mai 18h00 | May 22 ~ 6:00PM
fofagallery.concordia.ca

pour D.T.K. et à la douce mémoire de Markie-Bear (1954-2011) Montréal, QC, 2011-2012
photo : Guy L'Heureux

Comment le passé peut-il se rappeler à un observateur qui n’en a jamais été témoin et qui l’imagine en fait d’un point de vue photographique? De la multitude d’oeuvres qu’il aurait produites, le peintre Jean Berger n’en a pourtant laissé aucune. Formée de onze photos, Altarpiece No 2 (« Retable no 2 ») de David Romero fait référence à des événements qui n’ont jamais existé comme tels. L’artiste transpose ainsi un récit non vécu dans une création photographique aux allures d’image pieuse : des saints associés à des lieux historiques précis de Montréal se retrouvent dans un cadre contemporain; des objets banals brièvement évoqués ravivent des symboles religieux.

How can the past be remembered by an observer who was never there, but who rather imagines it photographically? The painter Jean Berger left no works out of the multitude he might have produced. David Romero’s Altarpiece No.2 Comprising eleven photographs – references events that never existed as such. The artist mediates this un-experienced history in a photographic devotional altarpiece. Saints relevant to specific historical Montreal areas inhabit contemporary settings.

JANA STERBAK @ laroche joncas

« BACK HOME »
5 mai au 9 juin | May 5 to June 9
vernissage 5 mai 16h00 | May 5 ~ 4:00PM
larochejoncas.com

Acteon at Home, épreuve au jet-d'encre, 2005-11, 40x26 cm, édition de 15

Cette exposition inclue des oeuvres historiques telle que 'Spare Spine', 'Vies sur mesure', 'Condensed'. "Dès le début des années 1980, Jana Sterbak s'est taillé une place enviable sur la scène internationale. Son imposant curriculum vitae est la preuve d'une carrière qui n'a connu ni creux ni répit depuis ses débuts: sa production a toujours été - et est encore à ce jour - trés prisée, sa présence dans le milieu de l'art, constamment réaffirmée par des expositions, dés conférences et des représentions.

The exhibition will include historical works such as 'Spare Spine', 'Standard Lives' and 'Condensed'. "From the early 1980's on, Sterbak has carved herself an enviable place on the international scene. Her impressive CV is proof of a career that has not slowed down from the start: her production has always been sought after and here presence in the art world constantly reaffirmed by her exhibition, lectures and appearances.