ratsdeville

OTHER @ yves laroche

« TEMPEST »
jusqu'au 30 mai | until May 30
yveslaroche.com

La place de l’artiste canadien Other dans le paysage du graffiti international n’est plus à faire. Artiste bohème, ses œuvres peuvent être vus sur les wagons et dans les dépôts de trains, les murs des villes et des galeries d’art à travers le monde. Il est reconnu pour ses œuvres complexes réalisées au pastel à l'huile qui orne les wagons des trains de cargaisons à travers l'Amérique du Nord. Collectionneur d'images et d'expériences, le travail d’Other en galerie correspond à une mise en boîte d’une part de ses voyages et d’autres part du déplacement physique de ses œuvres tel que lorsque réalisées à l'extérieur. Celui-ci devient également le point de départ et l'influence majeure de son travail de graffiti. Le mouvement du corps et le dynamisme inhérent à cette pratique artistique se transpose alors en une multitude de motifs colorés souvent fragmentés, suggérant le tout mais ne montrant qu'une partie créant un mouvement dans sa composition. Ses œuvres très colorées forment un pendant à son art sur les trains souvent uniquement en noir et blanc, puisque réalisées dans une relative obscurité.

Canadian artist Other has long earned his reputation in the graffiti milieu. Bohemian artist, his art can be seen on freight trains, city walls, in train yards, and inside countless art galleries around the world. He is known for his intricate oil stick paintings that grace rolling freight trains across North America. Collecting from a variety of images and experiences, his work inside the gallery constitutes a dynamic approach to counter the limits of a more static environment inherent to established institutions. This art represents the starting point from which his street art evolves. The body involvement and dynamism associated with graffiti translates in a kaleidoscopic vision often fragmented, suggesting the whole picture but focusing only on detail creating the movement within the composition. His highly coloured body of work balances his more monochromatic street art which is often executed in relative obscurity.

INFLATION @ usine 106u

jusqu'au 31 mai | until May 31
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SCOTT FERRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - WINKY - MARTINE BIROBENT - AWAY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - VIE - FREDY BOUHIER - JEAN-FRANCOIS LABELLE - MATTHEW BELVAL - FRANCINE LAPOINTE - ISABELLE LANGLOIS - ALEJANDRO GARCIA CONTRERAS - CELINE MALÉPART - ROB KENTER - PAULINE STIVE - JÉROME BERTRAND - ENSOR - SARA LANDRY - MAXLKS - MARTIN G. BLANCHETTE - KATAKANKABIN - FREDY BOUHIER - AZOTH - DELPHINE-KIM THERIAULT DE CARUFEL

Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures cinétiques inquiétantes, gravures érotiques, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux.

Hallucinogenic paintings, pop-art silkscreens, disquieting kinetic sculptures, erotic etchings, original drawings, trash plush toys, surrealist jewelry other fascinating curiosities will massively take over the space.

EN MASSE @ pangée

« SALON MASSE » par EN MASSE
27 avril au 30 juin | April 27 to June 30
galeriepangee.com

Une exposition-salon présentant le travail personnel des participants du projet EN MASSE dans toute sa diversité.

EN MASSE est une initiative d'illustrations collaboratives fondée par Jason Botkin et Tim Barnard en 2009. Conçue pour permettre aux artistes émergents du « Neo-Pop » d'explorer la création de visions collectives, le projet a vu le jour à la Galerie Pangée en 2009. Plus récemment l'initiative a fait partie de l'exposition Big Bang! (novembre 2011- janvier 2012) au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Présentement sous la direction de Jason Botkin, Rupert Bottenberg et Fred Caron, EN MASSE continue de rassembler des artistes de différents genres artistiques incluant entres autres le graffiti, la bande dessinée et l'illustration. Le projet a collaboré avec plus de 200 artistes locaux et internationaux dans une série artistique non-linéaire en perpétuelle évolution. EN MASSE permet ainsi un échange, connectant de nombreux artistes par le biais de la création de murales collaboratives, sous leur signature noire et blanche.

DÉCOVER #14 @ soupçon cochon

lancement ° 16 déc 17h00 | Dec 16 ~ 5:00PM
soupconcochon.ca

RICHARD M. - JABER LUTFI - JEAN-DANIEL ROHRER - MARTINE FROSSARD - ART HOBEAU - ADELINE LAMARRE - ASTRO - CAROLE ARBIC - IAN LANGOHR - RACHEL TREMBLAY

musique, tirages, peinture en directe ... pis ben du beau monde !

music, prizes, live painting ... and tons of beautiful people!

CEASE IT 2 @ fresh paint

28 oct au 28 nov | Oct 28 to Nov 28
vernissage 28 oct 20h30 | Oct 28 ~ 8:30PM
Fresh Paint : 180 Sainte-Catherine Est

CEASE ART vous invite à prendre part à la production, jusqu’ici jamais réalisée, d’une installation entièrement conçue en un mois dans la galerie « pop-up » montréalaise FRESH PAINT. Ce projet éphémère invitera des artistes d’avant garde et de différentes organisations artistiques tels que EN MASSE, Decover Magazine, Papirmasse and MASSIVart.

CEASE est un collectif d’artistes montréalais ainsi qu’un organisme à but non lucratif qui a comme intérêt majeur la découverte et la diffusion de l’art distinct. Nous croyons que l’art est pour tous et son contenu, medium et style, sans limites. Si l’œuvre est unique, intéressante et se démarque par son exécution, nous aimons.

DÉCOVER #13 @ foufounes électriques

jusqu'au 31 oct | until Oct 31
lancement 15 oct 16h00 | Oct 15 ~ 4:00PM
foufounes.qc.ca

ZÏLON - ARMAND VAILLANCOURT - PDG - ROBERT DESCHENES - BERTRAND LAVOIE - SEBASTIAN MILLAR - JEAN-FRANCOIS LABELLE - ZOLTAN VEEVAETE - MARTINE BIROBENT - EN MASSE

de l'art, d'la booze, des pretzels a volonté... pis ta copie de DÉCOVER # 13

art, booze, all you can eat pretzels... and your very own copy of DÉCOVER # 13

KEVIN MCDERMOTT @ cinéma du parc

« COLD CUTS »
jusqu'au 26 août | until August 26
vernissage 19 août 17h00 | August 19 ~ 5:00PM
cinemaduparc.com

Passionné de la langue, j’ai déménagé à Montréal afin de poursuivre des études en Creative Writing à l’université Concordia. Après quelques années, je me suis rendu à la triste évidence que ça faisait au moins 2 ans que je n’étais plus aux études et que je n’avais rien écrit depuis un peu plus d’un an. C’était la panne sèche de ma plume. C’est à ce moment, au début de 2008, que je me suis senti forcé de libérer mes inspirations emprisonnées par le biais de mediums qui m’étaient encore inconnus. Sans m’en rendre compte et sans trop savoir pourquoi, j’ai commencé à découper des pochoirs et à peinturer à l’aérosol sur des surfaces variées. C’était le coup de foudre, une sorte de renaissance. Du syndrome de la page planche est née pour moi une nouvelle passion : l’art visuel.

Passionate about language, I moved to Montreal in order to study creative writing at Concordia University. A few years later, I realized that sadly, I had been out of school for 2 plus years and hadn’t written anything for at all for more than 1. It was the first time I’d ever faced writer’s block. It’s then, in early 2008, that I felt compelled to liberate my inner demons via a yet unknown medium. Without any thought and without truly knowing why, I started to cut basic stencils and spray-paint them on various surfaces. I fell in love. This was for me a resurrection of sorts. From severe writer’s block was born for me a new passion: visual arts.

EN MASSE @ pangée

jusqu'au 30 juillet | until July 30
galeriepangee.com

Une sélection d’oeuvres récentes du groupe d’artistes EN MASSE. L’exposition met en oeuvre de grandes murales en noir et blanc, peintes collectivement et en public par plusieurs artistes multidisciplinaires, qui représente une série continue de conversations artistiques.

La première exposition du groupe a eu lieu à la Galerie Pangée en février et mars 2009. Pendant le premier mois de l’exposition, les commissaires Jason Botkin et Tim Barnard ont créé, avec 27 artistes émergents, une murale monumentale de 10’ x 150’ sur du papier d’archive, qui recouvrait tous les murs de la galerie. Le vernissage eut lieu le soir de la Nuit blanche, au moment où la création avait atteint son apogée. Actuellement, Jason Botkin est le directeur de EN MASSE. Il invite certains membres du groupe, et aussi de nouveaux talents, à participer à ses différents projets.

The exhibition showcases large-scale black and white murals painted by the Montreal-based collective. En Masse is a series of artistic “conversations” involving anywhere from 4 to 40+ artists in the creation of spontaneous, large-scale collaborative black-and-white murals.

The inaugoral exhibition of EN MASSE was at Galerie Pangée in February and March 2009. During the first month of the exhibition, the curators, Jason Botkin and Tim Barnard created with 25 artistes a mural on archival paper mounted on the walls of the gallery that measured 10’ x 150’. The final mural was unveiled for the Nuit Blanche. EN MASSE is now directed by Jason Botkin who selects artists based on each project.  

IANIK MARCIL sous le tapis ~ chronique

L'Art de ruelle au musée

La petite fille de ma blonde a appris à la maternelle que les graffitis, c'était mal. Lorsque nous sommes passés devant un magnifique graffiti (voir photo), elle s'est instantanément exclamée: "C'est mal de faire des graffitis." (Ironiquement, il s'agit en fait d'une série de graffitis composant une magnifique murale, commissionnée par un organisme communautaire d'insertion sociale pour adolescents.) Au-delà du fait que j'eus été outré qu'on inculque ce genre de diktats moraux sans nuance à de jeunes enfants, j'étais heureux de constater que le graffiti conserve encore sa valeur subversive et sa saveur de révolte.

Car depuis quelques années, il semble que le "street art" (graffiti, land art, etc.) s'institutionnalise de plus en plus (cf Cormier, 2006 et Kaizen, 2007). Le phénomène n'est pas nouveau et touche plusieurs formes d'art difficilement "institutionnalisables," la performance, par exemple (Wheeler, 2003). Les arts vivants, in situ ou éphémère sont par nature le casse-tête des conservateurs de musée. Le street art, entendu comme une action illicite altérant l'apparence une propriété privée ou publique, quant à lui, est généralement le casse-tête des conservateurs, au sens politique du terme, cette fois.

Le street art est en effet avant tout une pratique contestant les institutions, que ce soient les galeries, les musées ou plus globalement la propriété privée (pour un portrait assez complet, on consultera: Mathieson, 2009, Peiter, 2009 et Seno, 2010). L'institutionnaliser relève non seulement du paradoxe, mais d'une contradictio in terminis. Pourtant, nombre d'œuvres du street art se retrouvent maintenant dans les musées ou les salles aux enchères.

ROADSWORTH @ punkt

« OFF & ON »
22 oct au 21 nov | Oct 22 to Nov 21
vernissage 22 oct 17h00 | Oct 22 ~ 5:00PM
commissaire Emmanuel Galland
atelierpunkt.com

INTERVENTION No.1. Peter Gibson alias Roadsworth présente son travail en solo pour la première fois sur les murs d’une galerie. L’environnement spatial conçu souligne la forme en parallélépipède de l’architectonique du lieu. Les visiteurs se retrouvent donc au milieu d’un certain vide/plein immersif avec cette installation du sol au plafond. Le mandat initial offert à l’artiste par le commissaire était d’intégrer ses pochoirs dans la scénographie de l’exposition.

LE TITRE « OFF & ON » peut être interprété par « çà et là », « de temps à autre » en phase avec le nomadisme de ses interventions extérieures, mais aussi par le positif et le négatif caractérisés par la technique d’empreinte du pochoir. Il évoque également certaines de ses icones binaires récurrentes (prises de courant mâle/femelle, bouche d’incendie, etc.) peintes dans la rue. Le titre correspond donc tout à fait à la démarche générique imprévisible de Roadsworth où les jeux d’oppositions sont complémentaires et fertiles.