ratsdeville

JOHN BOYLE-SINGFIELD @ eastern bloc

« PLAYTIME IN NO PARTICULAR ORDER »
18 avril 19h00 | April 18 ~ 7:00PM
easternbloc.ca

L'artiste utilise un large éventail de médias incluant entre autres la vidéo et la peinture. Il met en écho la place de ces médias dans un monde saturé par les contenus à l’heure du média global qu’est Internet. L’artiste s’engage dans plusieurs stratégies, notamment l’appropriation, et travaille sur la notion de « non-auteur » dans ses productions artistiques. Fidèle à sa mission, ce Salon : Data présentera un panel d’œuvres, dont certaines très récentes, et qui seront accompagnées d’un échange libre entre l’artiste et le public.

Boyle-Singfield makes use of a large variety of mediums including video, painting and sculpture. His work questions the place these mediums occupy in a digital world where the Internet is the most predominant of mediums. The artist engages in a dialogue of appropriation and non-authorship throughout his artistic practice. Keeping with our mandate to present works in progress, Data : Salon will offer Boyle-Singfield an opportunity to discuss and propel his most recent projects.

JIM VERBURG @ cinémathèque québécoise

FIFA présente « SÉQUENCE/STILL »
commissaire Karl-Gilbert Murray
16 mars au 1 avril | March 16 to April 1
vernissage 16 mars 17h00 | March 16 ~ 5:00PM
cinematheque.qc.ca

De projections vidéographiques à des photocopies noir et blanc, grand format, cette exposition, regroupant des œuvres originales de Jim Verburg, constitue un espace de médiation privilégiant le maintien de liens formels et relationnels au sein d’un même environnement. Soutenue par une démarche questionnant le mode de construction de l’image cinématographique, elle interroge la multiplication de plans séquences autant qu’elle cherche à dévoiler l’insistance du mouvement dans la constance de l’image fixe. Créant l’illusion qu’il s’agit d’une séquence filmique, elle anime la vacuité du lieu – délimitant un continuum temporel et capturant, à la volée, le moindre changement luminescent circonscrivant chacune des œuvres au profit de l’ensemble.

JEREMY BORSOS @ sbc

« 8 MM REDUX »
commissaire : Peter White
jusqu'au 31 mars | until March 31
sbcgallery.ca

Been Poll (installation shot), 2010

Cette exposition présente une installation et une série de vidéos quasi narratives créées au cours des dernières années par Jeremy Borsos, à partir de films amateurs achetés sur eBay. Générés à partir de ce matériel déjà existant, ses films témoignent des comportements et des intérêts propres à la classe moyenne de l'après-guerre. Contrairement à la majorité des œuvres qui emploient ce type de document source, celles de Borsos n'empruntent ni la voie du documentaire, ni celle des films expérimentaux structuralistes. L'artiste extrait et combine plutôt des séquences filmées afin de générer une réflexion sur cette populaire activité d'enregistrement, interrogeant les comportements et les préoccupations qui l'ont sous-tendue. Bouleversantes et humoristiques, ses constructions fictives de la réalité témoignent d'un idéal moderne vécu que la caméra, une technologie alors nouvellement accessible, a contribué à mettre en forme.

8 mm Redux features both an installation and a series of quasi-narrative videos Jeremy Borsos has made in the past several years from home movie footage he has been acquiring on eBay. Re-edited and combined from this source footage, these videos present the behaviours and concerns of the burgeoning post-war middle class. Poignant and humorous, they are fictive constructions of reality that not only reflect on the dreamworld of modernity but also consider how that world was formed by its intersection with accessible, everyday technology.

CHRONIQUES D’UNE DISPARITION @ dhc

commissaire : John Zeppetelli
jusqu'au 13 mai | until May 13
dhc-art.org

Omer Fast, 5000 Feet is the Best (2011), Digital Film, 30 minute loop (Still by Yon Thomas), Courtesy gb agency Paris and Arratia Beer Berlin

Teresa Margolles, Plancha (2010), Installation with 10 heated steel plates and water from the morgue, 300 x 600 x 60 cm (118 1/8 x 236 1/4 x 23 5/8 inch), Exhibition view "Frontera", Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010, Photo: Nils Klinger / Courtesy the artist & Gaerie Peter Kilchmann, Zurich

PHILIPPE PARRENO - TARYN SIMON - OMER FAST - TERESA MARGOLLES - JOSÉ TOIRAC

Une exposition collective thématique qui réunit des œuvres majeures réalisées par cinq artistes de provenance et de réputation internationales. L’exposition explore différentes notions de disparition articulées autour des sphères personnelle, sociale et politique. Toutes les œuvres mettent en scène le deuil, l’absence et la perte, et les conceptualisent dans des récits associatifs denses qui dévoilent le caché et l’inaccessible, ou ce que l’on soustrait au regard.

This show brings together major works by five acclaimed international artists. The exhibition explores different notions of disappearance articulated across the personal, social and political realms. All the works stage and conceptualize mourning, absence and loss, offering rich associative histories while also uncovering the hidden and inaccessible – or that which is made to disappear from view.

ÉPOPÉE @ dazibao

jusqu'au 4 fév | until Feb 4
sous la direction de Rodrigue Jean
dazibao-photo.org

Il existe à Montréal un quadrilatère, une zone délimitée par les rues Saint-Denis, De Lorimier, Viger et Sherbrooke, une sorte d’épicentre de la prostitution, de la drogue, de l’itinérance et de toutes les activités qui y sont liées. C’est dans cette zone qu’ Épopée prend source. Bouleversant projet collectif initié par le cinéaste Rodrigue Jean, Épopée est constitué d’une série de courts métrages écrits et réalisés en collaboration avec des toxicomanes et des travailleurs du sexe.

There exists in Montreal a district bounded by the streets St. Denis, De Lorimier, Viger and Sherbrooke, a kind of epicentre of prostitution, drugs, homelessness and every activity tied up with these. This is where Épopée is rooted. A staggering group project initiated by the filmmaker Rodrigue Jean, Épopée consists of a series of short films written and made in collaboration with drug addicts and sex trade workers.

EDWARD BURTYNSKY @ mccord

« PÉTROLE »
jusqu'au 8 jan | until jan 8
musee-mccord.qc.ca

Une exposition organisée par la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. Composée de 56 photographies couleur, grand format, du renommé photographe canadien Edward Burtynsky, cette exposition explore le thème du pétrole, ressource première fortement décriée qui a façonné le monde contemporain.

Après Washington, D.C., Toronto, Edmonton et St-John’s, l’exposition Edward Burtynsky : Pétrole s’arrête à Montréal, au Musée McCord. « Nous sommes heureux de pouvoir présenter l’œuvre d’un grand photographe canadien reconnu internationalement. Son œuvre non seulement nous séduit par sa beauté, mais aussi nous force à nous interroger sur un sujet d’actualité qui soulève de nombreux enjeux sociaux et environnementaux » a souligné Suzanne Sauvage, présidente et chef de la direction du Musée McCord.

An exhibition by renowned Canadian photographer Edward Burtynsky. This impressive collection of 56 large colour photographs explores the subject of oil, the much maligned natural resource that has defined the world as we know it. The vast landscapes shown in the photographs provide us with rarely seen glimpses of oil production and distribution, oil fields, oil sands, and oil refineries. Burtynsky's lens has also captured the impact that petroleum development has on our lives and its hold on people, cities, land, and the environment. These stunning images carry both a social and ecological message that is at once disturbing and thought-provoking.

Edward Burtynsky is known as one of Canada's most respected photographers. His remarkable photographic depictions of global industrial landscapes are included in the collections of over fifty major museums around the world, including the National Gallery of Canada, the Bibliotèque Nationale in Paris, the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum in New York, the Reina Sofia Museum, Madrid, and the Los Angeles County Museum of Art in California.

PIERRICK SORIN @ fonderie darling

« UNE VIE BIEN REMPLIE »
Commissaires associées : Corinne Bocquet et Caroline Andrieux
jusqu'au 28 août | until August 28
fonderiedarling.org

photo : Guy L'Heureux

Pierrick Sorin s'est fait connaître à la fin des années 80 par ses "auto-filmages", courts métrages ou vidéos ayant pour sujet la vie quotidienne. Dans ces saynètes burlesques, sur un mode tragi-comique, Sorin interprète un anti-héros dont l’existence pathétique ne semble être qu’une succession de gestes insignifiants et autocritiques. Par saturation de l’espace visuel de sa propre représentation, il remet en question un système aliénant, centré sur notre propre personne, qui ne laisse que peu de place à la différence, mais aussi l'art qui est un des modes privilégiés de l'apparition de l'être. Dans l’installation principale Une vie bien remplie - une constellation d’images de l’artiste dans des actions journalières («se lève», «se brosse les dents», «se mouche»,…) - envahit la grande halle de la Fonderie Darling, alors qu’en arrière sur le mur de brique, deux gigantesques auto-portraits se fondent l’un à l’autre.

Pierrick Sorin became known at the end of the 1980s for his "auto-filmages", short films or videos dealing with daily life. In these burlesque skits, tragi-comic in tone, Sorin plays an anti-hero whose pathetic existence seems to be but a succession of insignificant gestures and self-criticisms. By saturating visual space with representations of himself, he puts into question an alienating system, centred on one’s own person, that leaves little room for difference, as well as questioning art as a privileged mode of being. In the main installation, Une vie bien remplie, a constellation of images of the artist in his daily actions (“getting up”, “brushing his teeth”, “blowing his nose”,…) invades the large hall of the Darling Foundry, in whose background two gigantic self-portraits merge on the brick wall.

FANTASIA 2011

15e édition du Festival international de films de genre
14 juillet au 7 août | July 14 to August 7
festivalfantasia.com

PATRICK BERGERON @ cinémathèque québécoise

« LOOPLOOP, LA MÉMOIRE D’UN VOYAGEUR »
6 juillet au 26 août | July 6 to August 26
vernissage 6 juillet 17h30 | July 6 ~ 5:30PM
cinematheque.qc.ca

L’artiste montréalais Patrick Bergeron propose une expérience visuelle fascinante à l’aide d’images captées à bord d’un train vers Hanoi, au Vietnam. Les 1000 images composant ce plan ont été assemblées pour former une gigantesque fresque panoramique dans laquelle sont intégrés d’autres éléments en mouvement. À la recherche de souvenirs et de détails oubliés, l’artiste manipule ces images avec brio afin de créer un périple à la fois ludique et spectaculaire. Sa démarche se situe entre l’animation, le film expérimental et le documentaire.

Ce court métrage a remporté 19 prix et mentions et a été présenté dans plus de 60 pays lors de festivals ou d’expositions : Onedotzero au Royaume-Uni, ARS Electronica en Autriche, Videoformes en France, SXSW au Texas, Mediawave en Hongrie, Cartes Flux en Finlande, MOCA Tapei, MOCA Shanghai. LoopLoop a été aussi projeté lors des 9es Sommets du cinéma d’animation en décembre dernier. L’œuvre a été présentée sous forme d’installation au Festival TodaysArt à La Haye (Pays-Bas) en 2007, au Mois Multi à Québec en 2009, à la Grunt Gallery de Vancouver (Colombie-Britannique) en 2010 et à la Neutral Ground Gallery de Régina (Saskatchewan) en 2011. Cette fois-ci, une nouvelle version de l’installation se déploie pour la première fois à Montréal, dans la salle Norman-McLaren.

FRÉDÉRIC LAVOIE @ cinémathèque québécoise

dazibao présente « BARDA »
2 au 26 juin | June 2 to 26
vernissage 2 juin 20h00 | June 2 ~ 8:00PM
cinematheque.qc.ca

Récipiendaire de la bourse PRIM-Dazibao 2010-2011, Frédéric Lavoie propose trois œuvres inédites qui poursuivent ses recherches sur les relations entre l’audible et le visible. En évitant à dessein les parcours univoques, l’artiste révèle les déplacements, décalages, scissions et autres diffractions qui surviennent dans le rapport entre son(s) et image(s) dès lors que l’un ne se pose pas en support inerte à l’autre.

Pour Barda, l’artiste a filmé des séquences tout à fait familières mais pleines de potentiels sonores : le jardin, la promenade, le chantier, et autre. Ayant laissé ces scènes muettes, il a invité trois bruiteurs à en recomposer le son. Les bandes sonores qui en résultent sont diffusées synchrones dans l’espace d’exposition. Le spectateur les entend simultanément ou peut se rapprocher d’une des sources pour isoler (imparfaitement) une des bandes. Au-delà des moments et des lieux qu’ils semblent décrire, ces quelques tableaux, traçant l’irrévocable interstice entre son perdu et son reconstitué, entre le chevauchement des images et leurs interprétations, documentent le doute, un espace-temps rendu incertain.

These three new works by Frédéric Lavoie, recipient of the 2010-11 PRIM-Dazibao grant, continue his investigations into the relations between the audible and the visible. By purposefully avoiding fixed stances, Lavoie brings out the shifts, lack of synchronicity, scissions and other forms of diffraction that can arise in the relation between sound(s) and image(s) when one is not used as an inert medium for the other.

For Barda, Lavoie filmed entirely familiar sequences, but ones full of sonic potential: a garden, a walking path, a work site, etc. He left these scenes silent and invited three sound effects people to reconstruct with the sound for them. The resulting sound tracks are played synchronously in the exhibition space. The visitor hears them simultaneously or can approach each sound source to isolate (imperfectly) one or another of the sound tracks. Apart from the places and moments they appear to describe, these few pictures, which trace the irrevocable interstice between its loss and recreation, between the overlapping of images and their interpretations, document doubt, a space-time rendered uncertain.