ratsdeville

CYNTHIA DINAN-MITCHELL @ piroir

« SALOON STORY PART IV »
jusqu'au 30 juin | until June 30
piroir.com

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes. Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehaussée à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

By accomplishing this exhibition project, I hope to explore the notion of ornamentation by combining installation, ceramic and printmaking. By using this multidisciplinary approach, I intend to create an installation where various aesthetics meet and force the viewer to confront simultaneously Western, Japanese and Victorian notions. Firstly, I will create a series of silkscreens, framed by gouache vignettes of cowboys and samurais. Secondly, I will create wallpaper imitating the toile de jouy pattern, only with cowboys. Lastly, I will present ceramics decorated with the same patterns as the wallpaper. The whole of the installation brought together by two main colors, red and black.

OTHER @ yves laroche

« TEMPEST »
jusqu'au 30 mai | until May 30
yveslaroche.com

La place de l’artiste canadien Other dans le paysage du graffiti international n’est plus à faire. Artiste bohème, ses œuvres peuvent être vus sur les wagons et dans les dépôts de trains, les murs des villes et des galeries d’art à travers le monde. Il est reconnu pour ses œuvres complexes réalisées au pastel à l'huile qui orne les wagons des trains de cargaisons à travers l'Amérique du Nord. Collectionneur d'images et d'expériences, le travail d’Other en galerie correspond à une mise en boîte d’une part de ses voyages et d’autres part du déplacement physique de ses œuvres tel que lorsque réalisées à l'extérieur. Celui-ci devient également le point de départ et l'influence majeure de son travail de graffiti. Le mouvement du corps et le dynamisme inhérent à cette pratique artistique se transpose alors en une multitude de motifs colorés souvent fragmentés, suggérant le tout mais ne montrant qu'une partie créant un mouvement dans sa composition. Ses œuvres très colorées forment un pendant à son art sur les trains souvent uniquement en noir et blanc, puisque réalisées dans une relative obscurité.

Canadian artist Other has long earned his reputation in the graffiti milieu. Bohemian artist, his art can be seen on freight trains, city walls, in train yards, and inside countless art galleries around the world. He is known for his intricate oil stick paintings that grace rolling freight trains across North America. Collecting from a variety of images and experiences, his work inside the gallery constitutes a dynamic approach to counter the limits of a more static environment inherent to established institutions. This art represents the starting point from which his street art evolves. The body involvement and dynamism associated with graffiti translates in a kaleidoscopic vision often fragmented, suggesting the whole picture but focusing only on detail creating the movement within the composition. His highly coloured body of work balances his more monochromatic street art which is often executed in relative obscurity.

PRÉSENCE @ wilder & davis

commissaire Wah Wing Chan
25 mai au 20 juillet | May 25 to July 20
vernissage 25 mai 19h00 | May 25 ~ 7:00PM
galeriewilderdavis.wordpress.com

HANNAH ALPHA - MARIE-ANGE BRASSARD - NICOLE-DORÉ BRUNET -MUSTAFA HACALAKI - JULIANNA JOOS - INGEBORG JÜRGENSEN HISCOX- JUDITH KLUGERMAN - ANN MCCALL - MARY MILNE - YVELINE MONTIGLIO - ROLANDE PELLETIER - ANAÏS RONCERAY - TODD STEWART

La sélection des estampes a été réalisée sur la base de l’interprétation d’un seul mot : présence. L’unité de l’ensemble des œuvres repose donc sur la représentation d’un concept. En installant les œuvres côte à côte, le commissaire a choisi de promouvoir les différentes techniques de gravure comme l’aquatinte, la collagraphie, l’eau-forte, la lithographie, l’impression en relief, la sérigraphie et la gravure sur bois. D’un point de vue muséographique, tout est mis en œuvre pour susciter une réflexion chez le public et lui faire réaliser comment signes et sens s’imbriquent les uns dans les autres. Bref, ce collectif souhaite montrer comment différents médiums convergent vers un même thème, et comment l’artiste, de par la perspective de son travail, influence la représentation du monde de celui ou de celle qui la regarde.

The variety of prints chosen for this exhibition is based upon the interpretation of one simple word “presence”. Although the chosen prints were based on one unifying word, this exhibition invites viewers to explore how the central theme was expressed by each artist and from their varying perspectives. In displaying a large array of fairly distinct prints alongside each other, the curator’s goal is to promote and better inform viewers of the various printmaking techniques such as aquatint, collagraphy, etching, lithography, relief printing, screenprint and woodcut. The curator’s hope that conversations will transpire and incite viewers to consider how semantics and meaning are entwined, how differing mediums convey subject matter, and how an artist’s perspective has the ability to influence a viewer’s interpretation of a word.

WIESLAW HALADAJ @ piroir

« LINOCUTS »
jusqu'au 5 mai | until May 5
piroir.com

Untitled - 3. linocut, 100 x 150 cm

Dans sa pratique d’arts de l’estampe, Wieslaw Haladaj s’intéresse à la faculté expressive de la ligne. Ses compositions sont denses et dramatiques et reposent sur la dynamique des diagonales. Lorsque les lignes se croisent et se superposent, une tension en jaillit. De l’accumulation de ces lignes et ces grattements, l’artiste crée des visages, des corps demi-homme, demi-animal qui retiennent la tension des diagonales. L’artiste cherche à faire émerger de la noirceur des traits une luminosité qui évoque l’évolution de la psyché humaine et des mystères de l’univers.

In his practice, Wieslaw Haladaj explores the expressive power of the line. The artist’s compositions, particularly dense and dramatic, are founded on the dynamics of the diagonal. The criss crossing and slashing lines express a powerful tension. Out of these accumulations of frantic scratches, emerge dark and haunting faces, enigmatic contorted bodies, and half man half animal creatures. Darkness towards light, the artist seeks to reveal the genesis of the human psyche, that moment of animal fear when the human realizes the vacuity of his transitory existence.

CONCORDIA @ piroir

jusqu'au 7 avril | until April 7
piroir.com

Chaque année L’Atelier-Galerie Alain Piroir présente une exposition d’œuvres imprimées des étudiants de premier cycle de l’Université Concordia. Pour cette deuxième année, les étudiants exposent les résultats des recherches effectuées dans le cadre d’un cours donné par Stephanie Russ aux étudiants en fin de baccalauréat. Les oeuvres démontrent une pensée critique contemporaine centrée sur les thématiques critiques de la place de l’image au sein de la culture.

Every year the Atelier-Galerie Alain Piroir has the honor of presenting the Concordia undergraduate student exhibition in print media. This year, the students are showing work resulting from a final year course given by Stephanie Russ. The student focus is on contemporary critical issues and the cultural implication making printed images.

ZINE SEMAINE @ lobhta

jusqu'au 7 avril | until April 7
vernissage 31 mars 15h00 | March 31 ~ 3:00PM
lobhta.com

IRIS - ZVIANE - LINE MICHAUD - MARIE-LOIC SENAMAUD - JACINTHE CHEVALIER - SOPHIE ROY-CHEVALIER - FRANÇOIS DONATIEN - MARIE-EVE BONNEAU - cHMMP - HARRY HERBERT - CARLY HIGGINS - MARIE-MAUDE POLYCHUCK - VAL POLYCHUCK.

Un événement festif célébrant l'auto-publication, avec plusieurs fanzines et une exposition d'esquisses et de planches originales de zines.

ANA NOTES SUR NOTES @ chapelle du bon pasteur

commissaires : Élisabeth Dupond et Julianna Joos
jusqu'au 1 avril | until April 1
Chapelle du Bon-Pasteur : 100 Sherbrooke Est

Exposition présentée dans le cadre de la Série Hommage de la Société de musique contemporaine du Québec, dédiée, en 2011-2012, à la compositrice Ana Sokolovic.

JOCELYNE AIRD-BÉLANGER

FRANÇOISE BELU

LORRAINE BÉNIC

LYNN MILLETTE

PAUL-ÉMILE RIOUX

FRANCINE SIMONIN

PETRU VOICHESCU

FRANCINE BEAUVAIS - LORRAINE DAGENAIS - CLAIRE DUFRESNE - ÉLISABETH DUPOND - JÉRÔME FORTIN - JULIANNA JOOS - PETER KRAUSZ - LAURENT LAMARCHE - ODILE LOULOU - ANDRES MANNISTE - GILLES MORISSETTE - ROLANDE PELLETIER - CHRISTIAN TISARI - FRANÇOIS VINCENT

MOUNA ABED @ wilder-davis

« TERRITORIUM »
17 fév au 11 mai | Feb 17 to May 11
vernissage 17 fév 19h00 | Feb 17 ~ 7:00PM
galeriewilderdavis.wordpress.com

Exposition d’estampes monotypes et de médiums mixtes sur papier. L’artiste présente un corpus d’œuvres qui traitent du rapport qu’entretient l’homme avec son milieu naturel. Elle exploite la thématique du territoire grâce à des paysages vus sous différents angles : le territoire occupé, abandonné, fabriqué, construit, démantelé ou inachevé. Depuis 2010, Mouna Abed intègre du dessin à l’encre de Chine et du transfert photographique dans ses monotypes. Elle poursuit une démarche artistique liée à l’environnement et à l’écologie, et ses œuvres questionnent la mutation du paysage en interaction avec le passage du temps.

Exhibition of monotype prints and mixed media on paper. The artist will be presenting a body of work that deals with the relationship between humans and their natural habitat. The notion of land is explored through landscapes seen from different angles: space that is occupied, abandoned, fabricated, constructed, dismantled or unfinished. Since 2010, Mouna Abed has incorporated drawings with India inks and photo-transfers to her monotypes. Her artistic approach is directly connected to the environment and ecology, often questioning how the land is being altered and how it correlates over time.

ANNE KAHANE @ outremont

« DE LA SCULPTURE À LA GRAVURE »
commissaire : Hélène Panneton
jusqu'au 5 fév | until Feb 5
galeriedartdoutremont.ca

Minirétrospective des œuvres d’Anne Kahane, depuis ses sculptures sur bois des années 70 jusqu’aux gravures auxquelles elle s’adonne depuis 1996, en passant par ses imposantes sculptures de métal qui occupent une place de choix dans sa production. La singularité du projet réside dans le fait que ses œuvres les plus anciennes, qui l’ont propulsée sur la scène internationale, servent de mise en contexte de ses plus récentes gravures dont plusieurs sont inédites.

Anne Kahane est reconnue au Québec pour le caractère audacieux et raffiné de ses compositions dans l’espace qui témoignent des multiples influences qu’a subies cette artiste d’origine autrichienne arrivée en Amérique en 1926.

TRAVAILLER SOUS PRESSION @ ndg

jusqu'au 15 jan | until Jan 15
exposition itinérante duc CAM réalisée par l'atelier Graff
Maison de la culture de Notre-Dame-de-Grâce : 3755 Botrel

PAUL BOURGAULT - THOMAS CORRIVEAU - GENEVIÈVE TURCOTTE - YANN POCREAU - LUCIE ROBERT - ANGÈLE VERRET

Cette expostion, conçue comme un laboratoire d’expérimentation permettant d’ouvrir des avenues stimulantes d’exploration pour l’estampe, réunit les œuvres de six artistes : Paul Bourgault, Thomas Corriveau et Geneviève Turcotte sont des membres actifs de l’Atelier Graff, de même que Yann Pocreau, Lucie Robert et Angèle Verret qui ont été invités en raison des affinités marquées de leur pratique avec la thématique proposée. Chacun d’eux a réalisé un projet individuel à partir d’un aspect singulier et très significatif de la pratique de l’estampe, soit le moment du transfert par pression. Les œuvres nées de ce « travail sous pression » sont extraordinairement variées, marquées par l’approche sensible et inventive de chacun. Elles sont rassemblées dans cette exposition tout à fait impressionnante qui a été présentée pour la première fois en mai 2009 à la galerie Graff.