ratsdeville

AISLINN LEGGETT @ d'este

« ENTER THE GREAT WIDE OPEN »
31 mai au 17 juin | May 31 to June 17
vernissage 31 mai 17h00 | May 31 ~ 5:00PM
galeriedeste.com

Je réalise que mon passé ancestral ainsi que la représentation visuelle et historique du paysage canadien sont des éléments importants qui déterminent la façon dont je vois et utilise le territoire et ultimement comment je perçois le paysage. - Aislinn Leggett

Combinant la photographie traditionnelle et le collage numérique, Leggett crée des photographies composites. Elle explore le thème de la mémoire : la photographie et le souvenir sont intrinsèquement liés, l’un permettant à l’autre de subsister dans le temps. Dans cette série, l’artiste emprunte et s’inspire de la représentation photographique du début du vingtième siècle incluant des paysages et des personnages pratiquant des activités en plein-air. Sa démarche artistique l’amène à revisiter le passé par le paysage et à explorer les rapports passées et présents entre l’appareil photo et le territoire.

I have come to realize that my ancestral past and the historical visual representation of Canadian landscape are important elements in how I have shaped the way I see and use the land and ultimately perceive landscape. - Aislinn Leggett

Blending traditional film photography and digital collage, Leggett creates composite photographs. She explores the theme of memory and its complex relationship with photography, one giving the other meaning and permanence through time. In this series, the artist borrows and is inspired by photographic representations from the early twentieth century of landscapes and figures participating in outdoor leisure activities. Leggett’s process has brought her to revisit the past through landscape and to explore the relationships between photography and the land.

OTHER @ yves laroche

« TEMPEST »
jusqu'au 30 mai | until May 30
yveslaroche.com

La place de l’artiste canadien Other dans le paysage du graffiti international n’est plus à faire. Artiste bohème, ses œuvres peuvent être vus sur les wagons et dans les dépôts de trains, les murs des villes et des galeries d’art à travers le monde. Il est reconnu pour ses œuvres complexes réalisées au pastel à l'huile qui orne les wagons des trains de cargaisons à travers l'Amérique du Nord. Collectionneur d'images et d'expériences, le travail d’Other en galerie correspond à une mise en boîte d’une part de ses voyages et d’autres part du déplacement physique de ses œuvres tel que lorsque réalisées à l'extérieur. Celui-ci devient également le point de départ et l'influence majeure de son travail de graffiti. Le mouvement du corps et le dynamisme inhérent à cette pratique artistique se transpose alors en une multitude de motifs colorés souvent fragmentés, suggérant le tout mais ne montrant qu'une partie créant un mouvement dans sa composition. Ses œuvres très colorées forment un pendant à son art sur les trains souvent uniquement en noir et blanc, puisque réalisées dans une relative obscurité.

Canadian artist Other has long earned his reputation in the graffiti milieu. Bohemian artist, his art can be seen on freight trains, city walls, in train yards, and inside countless art galleries around the world. He is known for his intricate oil stick paintings that grace rolling freight trains across North America. Collecting from a variety of images and experiences, his work inside the gallery constitutes a dynamic approach to counter the limits of a more static environment inherent to established institutions. This art represents the starting point from which his street art evolves. The body involvement and dynamism associated with graffiti translates in a kaleidoscopic vision often fragmented, suggesting the whole picture but focusing only on detail creating the movement within the composition. His highly coloured body of work balances his more monochromatic street art which is often executed in relative obscurity.

DIL HILDEBRAND @ pfo

« BACK TO THE DRAWING BOARD (REPRISE) »
jusqu'au 30 juin | until June 30
pfoac.com

Spire, 2012, huile sur toile

Les oeuvres de sa récente série ont été remarquées lors de leur dévoilement au centre d'artistes YYZ à l'automne dernier et nous sommes très heureux d'accueillir les nouveaux tableaux et dessins qui poursuivent les recherches formelles entamées par l'artiste dans cette veine.

Propos d'artiste
L'année dernière, j'ai profité de l'occasion d'une exposition à Toronto pour réaliser une série de peintures que j'avais en tête depuis un certain temps. L'exposition s'intitulait Back to the Drawing Board, et répondait au désir d'explorer une manière de peindre différente de la profondeur « pittoresque » du style atmosphérique que j'avais jusqu'alors adopté. Bien que ces nouvelles peintures ne rejetaient pas complètement la profondeur, leurs surfaces étaient relativement planes et minimales. Composées de grilles, de points et de formes géométrique simples, elles ont été conçues en tant qu'approche provisoire d'une description de l'espace visuel, et pour résister à la tentation de se fondre dans la transparence de formes reconnaissables. Tout en ayant l'apparence d'être parfaitement abstraites, elles correspondaient dans mon esprit à des esquisses indéterminées d'images demeurant cachées ou non réalisées – des diagrammes plutôt que des modèles. Nombre des œuvres de cette exposition de 2011 – surtout les toiles plus petites – figurent dans celle-ci.

Following his critically acclaimed exhibition at YYZ Artist Outlet in 2011, Back to the Drawing Board (Reprise) features new drawings and canvases that further explore this direction.

Artist's Statement
Last year I took the opportunity of an exhibition in Toronto to make a series of paintings that I'd had on my mind for some time. The exhibition was called Back to the Drawing Board, and was inspired by a wish to explore a different sort of painting from the deep and atmospheric picturesque style that I had been doing up to that point. While these new paintings did not reject depth entirely, they were relatively flat and minimal. Arranged with grids, dots, and simple geometric shapes, they were devised to attempt a provisional approach to describing visual space, and to resist the temptation to coalesce into transparently recognizable forms. While appearing to be wholly abstract, they were for me indeterminate sketches of images that remained hidden or unfulfilled - diagrams rather than models. Several of the works from that 2011 exhibition - mainly the smallest canvases - appear in this one.

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

MINNA PÖLLÄNEN + BEN CLARKSON @ les territoires

11 au 26 mai | May 11 to 26
lesterritoires.org

MINNA PÖLLÄNEN « ATTEMPTS »

Ice (fresh water), tirage chromogénique Type C, 28 x 35 pouces, 2010

Réalisé sur une petite parcelle de terre inexploitée appartenant à la famille de l'artiste, Attempts étudie la notion de propriété foncière. Rassembler, circonscrire et marquer les différentes parties du paysage sont autant de manières d'explorer les éléments géographiques et topographiques du terrain en question. Les constructions apparemment vaines que montrent les photographies, associées avec les informations statistiques et les représentations graphiques afférentes, ont pour but de rendre visible et de mettre en question la marchandisation, souvent illogique, de la nature et la propriété de ce qui n'existe qu'en état de flux constant.

Made on a small, undeveloped piece of family land, Attempts maps out a survey into the notion of landownership. Through collecting, containing and marking different pieces of the landscape, the project explores the various geographical and topographical elements found within the lot. The apparently futile constructions depicted in the photographs, combined with statistical information and drawings of the land, aim to visualize and question the often illogical commodification of nature and the ownership of something that exists in a constant state of flux.

BEN CLARKSON « THE NEW WORLD »

Lie Cheat Steal, mine graphite sur papier, 17 x 14 pouces, 2011

The New World de Ben Clarkson est une collection de 100 dessins, collages et peintures complétées en automne 2011 et hiver 2012. Dans ses images, Clarkson exprime son obsession envers la montée du neoconservatisme et l'invisibilité de l'idéologie aujourd'hui en Amérique du Nord. Le travail de l'artiste est également profondément personnel, révélant ses propres expériences en tant qu'enfant de coeur et scout, cible parfaite pour des abus sexuels par des personnes à la tête de ces organismes.

The New World is a collection of over 100 drawings, collages and paintings completed during the fall of 2011 and the winter of 2012. The images draw upon Clarkson's obsession with the rise of neo-conservatism and the invisibility of ideology in modern North America. The work is also deeply personal, revealing his own experiences as a catholic altar boy, Boy Scout, and as a groomed target of sexual molestation by authority figures within those organizations.

EN MASSE @ pangée

« SALON MASSE » par EN MASSE
27 avril au 30 juin | April 27 to June 30
galeriepangee.com

Une exposition-salon présentant le travail personnel des participants du projet EN MASSE dans toute sa diversité.

EN MASSE est une initiative d'illustrations collaboratives fondée par Jason Botkin et Tim Barnard en 2009. Conçue pour permettre aux artistes émergents du « Neo-Pop » d'explorer la création de visions collectives, le projet a vu le jour à la Galerie Pangée en 2009. Plus récemment l'initiative a fait partie de l'exposition Big Bang! (novembre 2011- janvier 2012) au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Présentement sous la direction de Jason Botkin, Rupert Bottenberg et Fred Caron, EN MASSE continue de rassembler des artistes de différents genres artistiques incluant entres autres le graffiti, la bande dessinée et l'illustration. Le projet a collaboré avec plus de 200 artistes locaux et internationaux dans une série artistique non-linéaire en perpétuelle évolution. EN MASSE permet ainsi un échange, connectant de nombreux artistes par le biais de la création de murales collaboratives, sous leur signature noire et blanche.

GILLES BOISVERT @ bernard

jusqu'au 5 mai | until May 5
galeriebernard.ca

L’œuvre de Gilles Boisvert s’inscrit dans la mouvance de l’action painting américaine tout en affichant une certaine parenté avec la peinture automatiste québécoise et la calligraphie asiatique. L’ensemble de ces influences se manifeste dans ses tableaux par une gestuelle fluide et toujours significative et un souci constant d’une interprétation picturale et photographique inscrite dans la poésie vivante du réel.

Ses œuvres ont été présentées dans de très nombreuses expositions individuelles au Canada et aux États-Unis et ont fait partie d’expositions collectives importantes au pays et à l’étranger. On les retrouve également dans des collections privées et publiques majeures telles celles de la Tate Gallery, (Tate Britain), de la Tate Collection de Londres en Angleterre, du Musée d’Art Contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée de Québec et de la Banque d’œuvres du Canada entre autres.

MARIE-EVE FORTIER + AMY BALL @ les territoires

jusqu'au 21 avril | until April 21
lesterritoires.org

MARIE-EVE FORTIER « POINTS DE SUPENSION »

Points de suspension (détail), installation, bois, verre, miroirs, plexiglas, papier, 2010-2011

interlocuteur A : " Je crois qu'il s'agit d'un meurtre "
interlocuteur B : " Je pensais que nous parlions d'amour "

Des socles de bois, des plaques de verre et de miroirs. Entre celles-ci, des mots se tiennent. Des listes, principalement. Le jeu offert par les couches de verre et de miroir semble décupler la présence des mots. Décupler ou détourner ? La réflexion de chaque extrait de texte semble se mentir à elle-même... Il faut se déplacer autour des socles, changer de point de vue, fureter dans les interstices. On ne peut jamais avoir une vue d'ensemble; on ne peut que grappiller quelques indices.

1st Speaker: " I believe it's murder."
2nd Speaker: "I thought it was all about love."

Plinths, mirrors and glass plates. In between them, words. Lists to be exact. The effect created by the layers of mirrors and glass seems to multiply the presence of the words. Multiply or divert? The reflection of each text fragment appears deceitful. We must move and walk around the pedestals, change our point of view, search in between the interstices. We can never have a complete overview; we can only gather clues.

AMY BALL « JANE YOUNGBLOOD »

Explorer I, collage sur papier aquarelle, 11x14 pouces, 2011

Jane Youngblood est un corpus performatif produit en réponse à l'expérience du paysage par l'artiste. Née d'un désir de mieux comprendre la relation entre les femmes et le territoire qu'elles habitent, Jane Youngblood, alter ego de l'artiste, est construite comme un amalgame d'exploratrices qui ont laissé leur marque dans la région du parc National de Banff et du parc National de Kananaskis lors du siècle dernier. Amy Ball s'approprie et interprète leur parcours et l'histoire qui les entourent par un travail de vidéo, de dessins et de collage. Dessinée à partir de documents d'archives, Jane Youngblood devient un moyen pour l'artiste d'explorer la réalité de ces femmes et leur expérience de leur environnement.

The exhibition Jane Youngblood is a performative body of work created in response to the artist's personal experience of landscape. Founded in a desire to understand women and how they relate to land and location, Jane Youngblood, the artist's alter ego, takes form as an amalgam of female explorers who have thrived in the Banff and Kananaskis National Parks throughout this past century. Through Jane, Amy Ball appropriates their journey and their stories that she translates into video, drawings and collage. Drawn from archival documentation, Jane Youngblood is a way for the artist to explore the realm of these women and their relationship to the environment.

SARAH BERTRAND-HAMEL @ joyce yahouda

« CONTINGENCES »
24 mars au 28 avril | March 24 to April 28
vernissage 24 mars 16h00 | March 24 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com

L’origine des losanges, 2011, impression numérique et aquarelle sur papiers cousus

Sarah Bertrand-Hamel construit ses images par fragments indépendants qu’elle assemble ensuite en les cousant. L’assemblage et la couture sont des techniques prépondérantes dans le cadre de sa pratique actuelle, notamment avec le travail de la courtepointe. Avec cette série récente de dessins, l’artiste explore l’idée de la trame. À partir de papier fabriqué manuellement, elle façonne des textures nouvelles et joue sur les creux et les pleins de la surface. Sarah Bertrand-Hamel fait ainsi se rencontrer le motif géométrique avec la forme organique. Ces deux dimensions -géométrique et organique- se touchent, se génèrent et se superposent.

Sarah Bertrand-Hamel elaborates images from fragments that she sewn together. Stitching and assembling are preponderant in Sarah Bertrand-Hamel’s actual practice, especially with quilting. The artist’s recent drawing series investigates the idea of the weft. She fabricates new textures from handmade paper, to play on surface’s full and concave areas. Therefore, Sarah Bertrand-Hamel forms intersections where the rigidity of the geometric pattern meets with the organic shape drawn from her stitching method. These two dimensions –geometric and organic – create a continuum that links each piece together.

CLAIRE MOEDER sur ART SOUTERRAIN

Art Souterrain : six pieds sous terre

Myriam Dion, Arborescences journalières, CDP Capital
photos : Marouen Arras

Imaginez faire une exposition de 7 kms de long : pour sa cinquième édition, l’événement Art souterrain affiche son gigantisme. Le parcours comprend 140 œuvres d’artistes actuels, exposés au fil du circuit des tunnels, accès de métro et galeries commerciales de la ville souterraine de Montréal. En prise directe avec cet environnement urbain, les œuvres font face au pari délicat de venir capter l’attention du public.

Martine Frossard et Isabelle Guichard, La marelle, Cité Internationale, CDP Capital 

Tous les projets des artistes sont maintenus cette année par une thématique – Lieux de passage - afin d’entrer en étroite connexion avec la fonction de circulation des espaces qui les accueillent. Certains projets ont été spécialement conçus pour ces lieux, d’autres sont présentés dans ce contexte pour la première fois, sortis à cette occasion du White cube familier de l’espace d’exposition.