ratsdeville

MARIE-PIER THÉBERGE @ uqam

« ARTISME® STORE »
jusqu'au 16 juin | until June 16
galerie.uqam.ca

photo : Laurence N. Béland

Cette « entreprise » se spécialise dans la création de fictions et d’activités ludiques interactives qui mettent en scène l’héroïne de l’art contemporain, Super MPier. Venez découvrir cet univers qui, par l’entremise de son dispositif immersif parodiant une réalité commerciale, vous fera vivre les plus belles expériences!

L’exposition ArtisMe® Store propose un simulacre de magasin issu de la combinaison des sphères du divertissement, de la culture populaire, de l’art actuel et du marketing. L’entreprise ArtisMe® a été conçue afin de rassembler des œuvres dans lesquelles évolue l’héroïne de l’art contemporain Super MPier, un personnage né de l’autofiction. Cette installation donne accès à l’application MpiiGotchi 2.0 pour téléphone intelligent, au jeu de société Super MPier and The Game of Contemporary Art; Life and Creation, ainsi qu’à une panoplie de figurines à l’effigie du personnage.

CHROMATIC @ sat

MASSIV art présente « CHROMATIC – 360° SUR L’ART »
25 et 26 mai | May 25 and 26
sat.qc.ca

Pour sa troisième édition, Chromatic élève son offre artistique d’un cran et accueille plusieurs nouveautés. On prolonge le plaisir : l’unique journée des dernières éditions se transforme en festival de deux jours. Avec plus de 150 artistes, l’événement n’a jamais compté autant de créateurs de talent. La programmation artistique, chapeautée par Kristian Manchester (Sid Lee), Jean-Sébastien Baillat et Guillaume Cardell (Baillat Cardell & Fils), Andrew Ly et Melissa Matos (TRUSST), Francis Théberge (TiND) et Ximena Becerra, rassemble plusieurs acteurs importants de la scène artistique locale et internationale, notamment, Julien Vallée, Vincent Morisset, Richard Bernardin, Simon Beaudry, Thibaut Duverneix, Rafael Sottolichio et Catherine D’Amours. De son côté, le volet musical, assuré par M pour Montréal et Scène 1425, présente des groupes comme Suuns, Mozart’s Sisters, CLAASS, Cosmetics, Le Matos, Kaytradamus ainsi que plusieurs autres pointures de la scène locale.

PHILIPPE HAMELIN & JULIE TREMBLE @ dazibao

« LA FONTAINE ET LA CHUTE »
jusqu'au 9 juin | until June 9
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
dazibao-photo.org

Fascinés par l’émotion et le pixel (entre lesquels s’établit un lien quasi sémantique, le pixel étant la plus petite surface homogène constitutive d’une image enregistrée par un système informatique et pouvant être transmise), Philippe Hamelin et Julie Tremble dépeignent à travers leurs œuvres des états émotifs exacerbés dans une surabondance d’effets visuels, où le naturel, se jouant des paradoxes, jaillit de constructions artificielles.

Fascinated by emotions and pixels (between which there is an almost semantic link, the pixel being the smallest homogeneous surface forming part of an image recorded by a computer system capable of being transmitted), the work of Philippe Hamelin and Julie Tremble depicts aggravated emotional states in an overabundance of visual effects in which the natural, paradoxically, arises out of artificial constructions.

SIGHT & SOUND @ eastern bloc

« SYSTÈMES SYMÉTRIQUES »
23 au 27 mai | May 23 to 27
vernissage 23 mai 20h00 | May 23 ~ 8:00PM
easternbloc.ca

Sight & Sound est un festival annuel visant à rassembler les artistes des nouveaux médias canadiens et internationaux. Le festival, qui en est présentement à sa quatrième édition, dévoile l’effort des artistes audio et vidéo ainsi que celui des artistes pratiquant les divers modes de production numérique en se concentrant sur la performance audio/visuelle, l’installation audio/visuelle et les pratiques interactives.

Sight & Sound is an annual festival aimed at bringing together Canadian and international New Media artists. The festival, currently in its fourth year, showcases the effort of sound and video artists, as well as other modes of digital production with a focus on live audio/visual performance, audio/visual installation and interactive systems-based practices.

FIRE 5 @ ecto

17 mai 18h00 | May 17 ~ 6:00PM
ecto.coop


HEIDI TAILLEFER – SANDRA CHEVRIER – MELANY FAY – BRIGITTE THERIAULT – JABER LUTFI – CHLOÉ SURPRENANT - NADINE SAMUEL – TODD STEWART – ISABELLE GUIMOND – ÉMILIE BOUCHARD – MANUEL MATHIEU – STEFFANIE LARICHELIÈRE – MAXIME BOISVERT – MARIANNE CHEVALIER - MARIE SYLVESTRE

Pour l’art, pour l’artiste.
Pas d’intermédiaire.
Des œuvres entre 25 $ et 200 $

COMPLOT 9 @ cercle carré

« GRAVITÉ / GRAVITER »
18 au 21 mai | May 18 to 21
vernissage & lancement 18 mai 19h00 | May 18 ~ 7:00PM
cerclecarre.coop

Joyce Harmony et Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le turbulent contexte de la grève étudiante.

Arpentant les lieux vacants, les parcs fréquentés, les routes de quartiers et les autoroutes au volant d’un camion de déménagement, les artistes de Complot ont réalisé une série d’actions et d’interventions publiques dans la ville de Montréal et ses environs entre le 1er et 13 avril. Au total, dix projets se sont déployés dans l’espace public, questionnant la notion de gravité par des postures artistiques aussi diverses que singulières. À la suite de cette friction de l’art à la réalité urbaine se sont révélées des tendances vers l’élaboration de mises en scène, d’infiltrations clandestines, de microfictions anecdotiques, de rituels factices et d’utopies frivoles. D’autres investissent les lieux tels des aires de jeu ou des territoires empreints d’une réalité historique, sociale et politique. Dans cette exposition, les artistes proposent un deuxième regard sur leurs productions. Sculptures, photographies et vidéos d’art se présentent comme des œuvres autonomes qui prolongent et commémorent les interventions ponctuelles ayant gravité dans l’espace public.

INFLATION @ usine 106u

jusqu'au 31 mai | until May 31
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - YVES MILET-DESFOUGÈRES - DANIEL ERBAN - SCOTT FERRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - WINKY - MARTINE BIROBENT - AWAY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - VIE - FREDY BOUHIER - JEAN-FRANCOIS LABELLE - MATTHEW BELVAL - FRANCINE LAPOINTE - ISABELLE LANGLOIS - ALEJANDRO GARCIA CONTRERAS - CELINE MALÉPART - ROB KENTER - PAULINE STIVE - JÉROME BERTRAND - ENSOR - SARA LANDRY - MAXLKS - MARTIN G. BLANCHETTE - KATAKANKABIN - FREDY BOUHIER - AZOTH - DELPHINE-KIM THERIAULT DE CARUFEL

Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures cinétiques inquiétantes, gravures érotiques, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux.

Hallucinogenic paintings, pop-art silkscreens, disquieting kinetic sculptures, erotic etchings, original drawings, trash plush toys, surrealist jewelry other fascinating curiosities will massively take over the space.

GÉOMÉTRIES PATIENTES ET MOLLES @ les impatients

commissaire Eric Mattson
jusqu’au 18 mai | until May 18
les impatients : 100 Sherbrooke Est ~ 4e étage

BILL MARKET - MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER - SALVATORE MARINO - PIERRE DORION - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - STEPHANE MARTIN - STÉPHANE LA RUE - LARRY VICK - MATHIEU BEAUSÉJOUR - MICHEL BRABANT - RAYMOND DUMONT - JEAN-PAUL HOULE - ETIENNE O’LEARY - MICHEL LAPLANTE - MARIO RIEL - LOUIS VALENTINE

LE CHAINON MANQUANT ENTRE L'ART ACTUEL et L'ART BRUT

D’Euclide aux impatients, la modélisation du monde connaît aujourd’hui un grand bouleversement. L’objet de cette exposition n’est pas de retracer l’évolution de la géométrie à travers quelques grandes civilisations comme les Babyloniens et les Égyptiens (3000 à 330 avant JC) depuis l’Antiquité, mais plutôt de constater de quelle manière les mathématiques et plus précisément la géométrie ont évolué et sont exploitées dans le monde de l’art actuel.

EN MASSE @ pangée

« SALON MASSE » par EN MASSE
27 avril au 30 juin | April 27 to June 30
galeriepangee.com

Une exposition-salon présentant le travail personnel des participants du projet EN MASSE dans toute sa diversité.

EN MASSE est une initiative d'illustrations collaboratives fondée par Jason Botkin et Tim Barnard en 2009. Conçue pour permettre aux artistes émergents du « Neo-Pop » d'explorer la création de visions collectives, le projet a vu le jour à la Galerie Pangée en 2009. Plus récemment l'initiative a fait partie de l'exposition Big Bang! (novembre 2011- janvier 2012) au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Présentement sous la direction de Jason Botkin, Rupert Bottenberg et Fred Caron, EN MASSE continue de rassembler des artistes de différents genres artistiques incluant entres autres le graffiti, la bande dessinée et l'illustration. Le projet a collaboré avec plus de 200 artistes locaux et internationaux dans une série artistique non-linéaire en perpétuelle évolution. EN MASSE permet ainsi un échange, connectant de nombreux artistes par le biais de la création de murales collaboratives, sous leur signature noire et blanche.

M-KOS : collapsing foundations – in conversation with Haig Aivazian

Haig Aivazian, Collapsing Foundations, 2010-Ongoing. Courtesy the artist and Parisian Laundry

Beirut-born, NY-based artist and curator Haig Aivazian is now showing his ongoing project at Parisian Laundry’s bunker space. “Collapsing Foundations” is a multi-part project comprised of written text, sculpture, drawing, video and a lecture performance, all of which seek to answer the following question: Can one erect a monument to an individual who has already erased the traces of his life’s work? Initiated from the CAD drawings of the artist’s late architect father, Aivazian here evaluates the potentials of languages and materiality, examines the notion of legacy and explores the relationships between private and public, through a wider body of research and various forms of presentations. M-KOS interviewed Aivazian during the opening of his exhibition.

M-KOS : How did “Collapsing Foundations” start off?

Haig Aivazian : I’ve been thinking about this project for several years now. Initially it was a fairly academic paper that I wrote. I had these drawings my father had done that I needed to do something with. I knew there was a potential in them but I wasn’t quite sure what to do with them. I wanted to explore the lines, explore them almost formally. I was thinking about drawing parallels between the collapse of a building and the collapse of a body, but mostly I was interested in the collapse of language in these moments: At the approach of death, what happens to language? What happens when we speak? What is our relationship to death as we speak? So I got interested in this idea of the very act of speaking, as an effort to ward off death. But the more we spoke, the more we are approaching death. So those are some of the ideas at the beginning point.

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